國內關于約翰·康斯太勃爾風景油畫的研究綜述

摘 要：本文是就近60年來人們對約翰·康斯太勃爾風景油畫的研究所做的文獻綜述。文中及涉及國內對康斯太勃爾研究現狀的總結，文中也涉及研究成果（技法形成和成長經歷、畫家情感寄托、繪畫中詩意性）的總結分析。同時就各個研究成果予以自身的理解與點評，最后就現有研究成果的得與失提出自身的看法，并指出一些認為還可以研究的問題。

關鍵詞：康斯太勃爾;油畫風景;油畫技法;研究綜述

康斯太勃爾不僅僅是十九世紀風景畫的最高代表者之一，也是英國歷史上最偉大的風景畫家之一。綜合來看近些年對康斯太勃爾的風景畫研究大致可以分為三個方面：一是對康斯太勃爾的成長背景對繪畫技法形成的原因;二是對康斯太勃爾個人情懷和繪畫中表現的詩意性探索;三是對康斯太勃爾繪畫構圖解析以及影響。從現實主義風景畫題材來看，對巴比松畫派、印象派、新印象的研究都產生了深遠的影響，同時也加深了對康斯太勃爾風景畫的多方面研究。

一、關于約翰·康斯太勃爾的統計學特征

（一）目前研究整體較少

以“康斯泰勃爾”為關鍵詞在中國國家圖書館上進行檢索，現約有20條結果。以“康斯太勃爾”為關鍵詞在中國知網上進行檢索，與之相關的約有125條結果，其中國內的約有44條。從現有的文獻來看，目前我們國內關于康斯太勃爾研究數量整體比較少，最早可以追溯到1963年在國內《美術》期刊發表的一篇《康斯太勃爾語錄》。在2000年之前，有關于康斯太勃爾的期刊發表15篇。在2000年到2019年，有關于康斯太勃爾期刊26篇，碩士論文3篇，其中2019年有3篇，2018年就有6篇，2016年有3篇，從這些數據上可以看出近些年來對康斯太勃爾的關注在逐步上升。

（二）研究類型豐富

通過搜集到的期刊發表文章和人物專著整體來看，對康斯太勃爾的研究資料分為四大類，分別是資料類、畫冊類、專注類、論文類。美術雜志和論文側重分析藝術作品與社會因素的相互關系，也有從康斯太勃爾繪畫形式和技法上進行研究，也有康斯太勃爾的成長背景對其繪畫風格進行探索。研究層次覆蓋面廣，分別從國內和國外，不同的美術機構，從大眾文化到高等教育，從基礎社科到高級科普，從一般文藝作品到政策研究等，都有不同層次的研究。

二、研究對象的分布

關于“康斯太勃爾”的研究對象主要是高校師生和專門的藝術研究員兩個層面，同時也有一些美術協會，國外的藝術家等相關機構，其中很大一部分研究者是高校師生。筆者認為關于“康斯太勃爾”風景畫的探索趨勢會更深入細致，其研究分布范圍將會在藝術市場和美術館等美術相關機構逐步擴大。

三、研究文獻內容分析

從以上的統計內容分析可知，有關康斯太勃爾的研究內容雖不太多依舊有跡可循。當然因為筆者能力不足，在這里嘗試簡述康斯太勃爾的成長經歷和技法形成、畫家的情感寄托、繪畫中的詩意性三個方面進行研究文獻的內容分析。

（一）康斯太勃爾成長經歷和技法形成

康斯太勃爾，1776年出生于英國薩福克州一個優美的山村，后來便是他一生創作的源泉，家里的房屋、森林、田野、干草車、馬或者人物都是他描繪的對象。最早康斯太勃爾受到一個業余風景畫家喬治·博蒙特的教導。1829年，康斯太勃爾被英國皇家美術協會選為正式成員，康斯太勃爾主張自然中追求完美，作品格調清新，色調明快，注重自然界中的光，喜歡描繪農村田園景色。對大自然細致入微的觀察和熱情都傾注在畫作中，長期的創作實踐促使他進一步發展了油畫表現技法，把陰影畫的很深，經常直接用純色的顏料輕輕地涂抹在畫布上來表現光的效果，使用點擦筆觸、短而分離的細碎筆觸來畫大幅作品，呈現出隨意直接又新鮮的畫面效果，在色彩和明暗的轉換上給人以真實完美的印象，在湖南科技大學周偉的《康斯太布爾風景繪畫藝術探究》比較詳細的闡述了國內外的研究現狀、藝術人生、繪畫風格特征、風格成因探究等，是比較全面的對康斯太勃爾的風景畫進行探究;在書籍方面，有關介紹康斯太勃爾的書籍有，楊雨嬰和黃曉霞編著《拜師康斯太勃爾》，以康斯太勃爾的名畫《干草車》為例，介紹其繪畫步驟，對該畫進行藝術分析，同時介紹了《斯杜阿河》、《麥田》等其他作品。

（二）康斯泰勃爾風景畫中的情感寄托

從小的生活環境讓康斯太勃爾對田園風光有一種特殊的戀鄉情結，將自己視為自然生命的參與者，盡管他的風景畫是對自然的單純感受，但其畫面中表現出的美好景象卻與當時實際的農村景象有所出入。在李森的《康斯泰勃爾心中的田園風光》是從其繪畫題材來源的角度出發，走進康斯太勃爾畫里的田園鄉間生活，進而感受畫家的戀鄉情感;陸永祥的《色彩與情感的交響：康斯泰勃爾所癡迷的風景之美》揭示了對自然田園的向往，以及對鄉土情結的恪守。

（三）康斯太勃爾繪畫中的詩意性

目前國內關于康斯太勃爾繪畫中詩意性的研究，在南京藝術學院周學敏的《透納和康斯太勃爾詩畫相通研究》中說道“康斯太勃爾受到詩歌領域的影響主要表現在三方面，一是為了培養自身的高品位，有意識的通過詩歌提高自己的文學素養中和繪畫中有時走向極端的純粹寫實;二是通過‘頌詩的方法去感受詩歌在音樂節奏和意境內容方面的美，獲得在情感上、自然觀方面的認同與進一步加強，并表現在繪畫中，同時得到一些內容和意境方面的創作靈感;三是在自己的繪畫創作中，運用優秀詩篇中學習到的創作表現方式”。總體來說，詩意性的界限就是遵循自然和情感的真實，追求繪畫技法的科學性。

四、關于對約翰·康斯太勃爾風景畫研究中的得與失

從收集到的期刊發表文章和人物專著的數量統計來看，關于康斯太布爾的研究還比較少，且文中關于康斯太勃爾的大部分都是闡述他的從藝經歷和成長背景、淺析他的風景畫作品、繪畫風格成因、風景畫中的情感表達以及對其繪畫中詩意性的探索。由此可見，研究范圍存在一些局限性的，個人覺得可以就其在英國風景畫史上的地位，受到的影響以及對后世的影響可以進行多方面的探索。

結語

綜上，康斯泰勃爾在風景畫上取得的成就確立了在英國美術史上的地位，對于他的風景畫解析與研究給我們提供不少的經驗和啟迪。通過對康斯太勃爾的風景畫的綜述，筆者看到了一個執著于從事風景畫藝術并形成獨特風格的藝術家，而康斯太勃爾的藝術經歷更讓筆者認識到向傳統和自然學習的重要性。

參考文獻

[1]何政廣.世界名畫家全集——康斯太布爾 [M].石家莊：河北教育出版社，1998.

[2]楊雨嬰 黃曉霞.拜師康斯太勃爾[M].杭州：浙江人民出版社，2003.

作者簡介：

梁爽（1994-），女，漢族，山西臨汾人，碩士，貴州民族大學在讀，研究方向：油畫