中提琴在樂隊表演中的應用分析

【摘要】經過幾千年的發展，音樂文化給人類生活、娛樂做出的貢獻是不容忽視，中提琴在各種樂器當中作為一種很古老的弦樂器，中提琴具有的表現力是不容忽視的，尤其是對痛苦、憂郁和悲傷情感的表現上非常出色。正因為具有這些優勢，中提琴才成為了樂隊表演中至關重要的一部分。

【關鍵詞】中提琴;樂隊表演;應用探究

【中圖分類號】J622.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0068-02

【本文著錄格式】曹海濤.中提琴在樂隊表演中的應用分析[J].北方音樂，2020，02（03）：68-69.

前言

在管弦樂隊發展、完善的過程中，中提琴在獨特位置上經過不斷地沖擊、提升，發揮的作用也得到了顯著提升。現階段，對于中提琴內容在歌劇或者交響曲藝術作品中的恰當引入已經獲得了諸多作曲家的廣泛重視，主要還是因為中提琴呈現出的效果較為獨特，能夠使織體和形象描繪的飽滿程度得到顯著提升。因此，為了確保中提琴的優勢特點能夠得到充分發揮。本文就為了明確在樂隊表演中怎樣正確、科學引用中提琴做出了深入研究。

一、樂隊表演與中提琴概述

對于音樂團體來講，通常情況下都可以劃分成以下幾個類型。一是，流行樂團。現在，這種樂團可以說是較為活躍且最為大眾化的一種樂團類型;二是，搖滾樂團。有著比較鮮明且獨特的聲音表現力，如披頭士樂隊等都是比較著名的搖滾樂隊，還包括一些風格比較多樣的樂隊，比如林肯公園;三是，管弦樂團。這種樂團有著較大的規模，一般來說包括上百位演奏家或者幾十位演奏家，表演的曲目包括較多的古典音樂，也會進行電影音樂的錄制[1]。在樂隊表演中，對于成員的配合能力有著一定的要求，需要有效協調和整合各種樂器的能力，進而完美表現音樂。通常情況下，中提琴都會應用到管弦團的表演當中，也是樂隊表演中至關重要組成內容。

在眾多提琴中，中提琴可以發揮獨特的襯托，以及為主旋律伴奏等功能，屬于中音樂器，但有時候承擔旋律部分，也是作品中比較重要的部分，需要對間奏的內容進行演奏，呈現出的音色特征比較特殊，一般來說，悲涼和沉重的感覺比較突出，如果需要體現中音區的特色，需要進行旋律演奏，具體的低音區和高音區音色特征會比較明顯[2]。

對于已經有幾百年發展歷史的中提琴來講，憑借自身擁有的獨特音色，以及發揮的重要作用，在樂隊演奏中占據的地位是極為特殊的，可以說目前還沒有哪一種樂器可以取代。

二、中提琴發展及其演奏特色

中提琴的首次出現是在十五世紀末，雖然出現的時間相對較晚，但是在進入十六世紀之后，一些管弦樂隊就逐漸重視起了中提琴。從體型上來講，中提琴要比小提琴大，而對于音高來說，兩者前三根弦的音高是相同的，第四根弦，中提琴要比小提琴低;從類型上來講，中提琴可以說是一種上中音樂器，雖然從體型上看去就像是小提琴的放大版一樣，但演奏出的聲音卻是完全不同的。柔和、帶有一點點的沙啞，且較為深沉是中提琴的音色特點，讓人感覺就像是人的鼻音一樣，從音質上來講，中提琴也要比小提琴廣泛得多;從弦這一層面來講，中提琴有C弦而小提琴沒有是兩者唯一的區別所在，而這一不同之處也是中提琴的一個顯著特點，C弦能夠給人帶來一種陰郁、簡樸的感受。D弦、G弦發揮的重要是伴奏的作用，A弦的特質是能夠實現和木管的有機融合，所以才會經常有作曲家將中提琴、小號，以及長號搭配在一起，也正是因為這些優勢特點的充分發揮才會呈現出那么多優秀的作品[3]。

三、中提琴在樂隊表演中的作用

中提琴的音色帶有的特殊性使其在長期發展中逐漸形成的演奏技巧呈現出了顯著的多元化特征，也正因如此，中提琴才成為了樂隊表演中內聲部的關鍵內容，可以提升樂隊音樂表現的藝術性和效果。一般來說，在管弦樂以及四重奏中會使用中提琴。對于四重奏來說，中提琴占據的地位也是不容忽視的，一般都是負責中聲部，對于管弦樂來講，通常都屬于內聲部，從某一層面來講和圓號具有的特征比較類似，在音樂上屬于中聲區，所以在從這一角度來說，中提琴發揮出的作用是雙重的作用。一方面，因為和圓號非常相似，可以密切聯系木管與鋼管;另一方面，可以有效聯系大提琴、小提琴，這樣既可以使得音色上存在的某些空缺可以被有效彌補，還能夠發揮出有效銜接不同音色的作用，從而更優美、和諧地呈現音樂旋律[4]。由此可見，作為整個樂隊內聲部的主體所在，中提琴在演奏中具有的地位是不容忽視的，對其發揮的積極作用要給予充分考慮與足夠重視。

四、中提琴在樂隊表演中的應用

（一）優化樂隊意識和感覺的掌握

在樂隊的整體編制中，中提琴處于比較靠中間的位置。這是根據音響技術層面進行安排的，中提琴處于小提琴下面的中間聲部，高于大提琴，這是中提琴的先天條件，可以同時兼顧高音部以及低音部，但是也使自身的特色比較模糊。

中提琴在實際演奏中需要服從具體的旋律，需要發揮陪襯作用，連接高低聲部，因此需要避免過于突出自身，需要重視對于演奏的調整，也只有這樣才能夠協助旋律，順利和聲。一直以來，在整個樂隊中的恰當運用，中提琴往往都是默默發揮自身優勢特點但卻從不炫耀的一個角色，不計較回報，總是努力的幫助樂隊呈現更完美地表演。從中提琴聲部的特有性質來講，演奏者除了要實現有效掌握左右手的技術，還需要發展自身的節奏感，這樣可以在陪襯和連接的過程中有效把握是聲音的位置以及靈敏性。演奏中需要結合中提琴應用復調以及和聲知識，且還要認識到，是否具備敏銳的音樂感覺是極為重要的，能夠實現對旋律方向、自己想相關事情的及時、準確預見[5]。

（二）完善對樂隊音準的準確把握

音樂作為一種流動藝術，高音的變化通常都會受到來自音樂自身風格，以及情緒改變等方面的影響，進而做出一系列調整。從音準方面來講，樂隊演奏中要想取得更理想的效果，就要結合具體情況，將音高合理調整到觀眾可以接受的程度，或者也能夠有效標線音樂中包含的風格和情感內容。

不管是重奏演奏還是樂隊演奏，成員之間的默契是比較關鍵。一些成員比較關注實際演奏效果，重視合作過程中產生的火花和靈感，這樣的高要求需要隊員平時的打磨和長期訓練配合，只有這樣才能形成較強的默契程度，才能提升完整性，也只有在此過程中才能夠綜合多種多樣的律制，從而將其更順利、有效地應用到樂隊這一團隊演奏當中。對于中提琴來講，樂隊中的運用并非只有上述提到的內容，還要很多技術、技巧有待分析、掌握，但也要認識到，不論是知識還是技術的掌握都非一朝一夕之功。因此，在平時的學習、演奏當中，演奏者要重視新穎、豐富知識經驗的學習積累，努力尋找更科學、更適合樂隊這一團隊的演奏技巧與方法，也只有這樣才能夠將中提琴的優勢特點充分發揮出來，才能夠呈現出更理想的演奏效果。

五、結語

綜上所述，在樂隊中，中提琴并不是處于可有可無的位置，不能忽視中提琴的作用。這種樂器的音色比較特別，屬于樂隊表演中的核心樂器。在表演中，不僅能夠有效連接小提琴和大提琴的旋律，還能針對音色上的空缺做出有效彌補。為此，演奏者不僅要對相關演奏技巧的熟練掌握，還要具備較為靈敏的反應能力，以及豐富的演奏經驗，也只有這樣才能夠為整個樂隊提供更優質的配合，才能夠呈現出更迷人、和諧且優美的演奏。

參考文獻

[1]李華，修習.漫談中提琴表演技巧[J].黃河之聲，2019 （6）：38.

[2]卜宏.淺析中提琴在樂隊表演中的應用[J].藝術評鑒， 2017（19）：71-72.

[3]高玲玲.淺談中提琴在樂隊演奏中的作用[J].北方音樂，2015，35（24）：124-125.

[4]宋濤.淺析中提琴在樂隊表演中的應用[J].音樂時空， 2014（21）：123.

[5]侯東蕾.中提琴在樂隊演奏中的作用[J].星海音樂學院學報，2004（3）：94-95.

作者簡介：曹海濤，男，漢族，甘肅張掖人，三級演奏員，研究方向：中提琴。