西方音樂劇視覺表現的特點與創新

王瑋婧 張宇琪

【摘要】自上世紀末，西方音樂劇風靡全球，受到全世界人民的喜愛，深刻影響了英語國家乃至全球的文化娛樂。2015年，美國音樂劇《漢密爾頓》橫空出世，轟動一時。本文重點從舞美與舞蹈兩個角度入手，分析這部百老匯現象級音樂劇的特點與創新之處。

【關鍵詞】西方音樂劇;《漢密爾頓》;視覺表現;特點;創新

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0018-01

【本文著錄格式】王瑋婧，張宇琪.西方音樂劇視覺表現的特點與創新——以美國音樂劇《漢密爾頓》為個案[J].北方音樂，2020，02（03）：18，27.

音樂劇是一種獨具魅力的文化產品，它協調融合音樂、戲劇、舞蹈等諸多元素，給觀眾以多重感官的享受，視覺享受是最直觀的一環。舞蹈與舞美等視覺手段，強化了音樂劇的敘事性、實現了氣氛的渲染和風格的塑造。

一、舞臺美術

舞臺美術包括燈光與布景等，根據劇本，還原劇中環境、塑造角色形象，對渲染氣氛、烘托主題都有不可替代的作用。《漢密爾頓》中，舞美各元素實現了經濟與多樣的統一，并在相互協調中創造出歷史與現代交織的世界。

（一）燈光

漢密爾頓音樂劇的燈光設計師豪威爾·賓格里榮獲第70屆托尼獎最佳音樂劇燈光設計獎與勞倫斯·奧利弗獎最佳燈光獎。整體來說，漢密爾頓的燈光使用十分經濟。全程只用一組燈光集，卻能在與布景和音樂音效的共同作用下，制造出50首歌曲場景中各不相同的效果。在劇中，不同顏色的燈光被用于渲染不同的場景，烘托不同的氣氛：白色燈光被用于刻畫人物，產生雕塑般的效果;深紅色燈光烘托戰場，伴隨閃電的藍光表現暴風雨，波光閃動的藍光則表現海面。在重要的人物出場與獨白時，精準的聚光燈定位也發揮了重大作用。燈光還表現了空間的變化，通過舞臺上光線明暗的調整，為觀眾提供更多理解劇情的線索。

（二）布景

1.經濟性原則。漢密爾頓音樂劇的故事在時間上橫跨了數十年，講述了主人公漢密爾頓的大半生;空間上則涉及許多地點，從約克鎮戰場到漢密爾頓家的廳堂。盡管場景如此豐富，劇中的布景與道具卻依舊遵循了經濟性的原則，不是一味追求真實精致，而是通過大量細節充實場景。例如在表現戰場時，演員手中僅有手槍作為道具;白宮的場景里只擺放了華盛頓的書桌，桌上只有一只酒杯和一瓶威士夜。

2.隱喻。在場景的設計上，科林斯還采用了大量的隱喻手法。例如劇中的重要道具，一個附帶腳手架的二層式木制結構、兩座臺階、一個活動樓梯以及大量用以連接滑輪組的繩索皆是出于木匠之手，在18世紀的美國，木匠往往也是精于造船的工匠。通過這些道具的布置，設計者將美國比喻為一座大船，漢密爾頓的故事正發生在這座大船出海之始。劇中的背景也大有講究，演員周圍始終環繞著磚墻，仿佛工人們在腳手架上辛勤工作，為修建高樓大廈而揮灑汗水。

3.可動道具的應用。劇中所用的可動道具并不多，最為出彩的莫過于舞臺中央的轉盤，不僅表現了人物關系、凸顯了重要情節，還象征著故事發生的時間次序。例如在曲目《知足常樂》（Satisfied）中，漢密爾頓妻子的姐姐安杰利卡在漢密爾頓的婚禮上回憶這對新婚夫婦的初遇，此時轉盤加速逆轉，燈光交替閃爍，轉盤上的其他演員也加速退回到過去的狀態，表現出時間的回溯，倒敘開始。

二、舞蹈

舞蹈作為音樂劇三大要素之一，是推進音樂劇情節、表現戲劇沖突的最佳手段，在抒情狀物、渲染氣氛、展示技藝和表達心理等方面發揮著無法替代的作用。《漢密爾頓》中的舞蹈在此基礎上，進一步打破了百老匯音樂劇的規則，實現了對傳統的突破創新。

（一）角色塑造

優秀的編舞有助于人物形象的塑造，既能體現人物的基本特征，又能展示角色的內心活動。例如華盛頓初登場時，雖遭遇戰敗，但仍對革命飽含熱情，決心取得成功，所以周圍的伴舞的動作都是堅定有力的，這與他的形象、心態完全一致。

（二）推動情節發展

舞蹈能直觀易懂地展現音樂劇中的故事情節的轉折。舞蹈演員在舞臺上隨舞曲變化舞步，使得戲劇情節得以發展，劇中人物間的戲劇沖突得以表現，形成了一個個具有極強戲劇性的舞蹈場面。

（三）增強表現力

1.豐富舞臺畫面。《漢密爾頓》中很多舞蹈動作和情景都在表現演員歌詞或臺詞中提到的內容，給觀眾更加生動形象的體驗。如介紹漢密爾頓的身世背景時，提到他的表哥上吊自殺，后面就有伴舞做相應演出。

2.舞蹈烘托舞臺氣氛。舞蹈動作的輔助，能讓觀眾更好地感受演員的情緒，調動氣氛。如每次歌詞“rise up”出現時，舞蹈演員都會迅速以手指天，表現了以漢密爾頓為代表的革命家要推翻英國殖民統治、創建新的民主國家的決心。

（四）突破傳統

1.舞蹈類型的改變。傳統音樂劇的舞蹈類型主要有芭蕾、踢踏、華爾茲、小步舞、倫巴、桑巴和探戈等。《漢密爾頓》中加入了爵士、嘻哈、吉特巴舞等快節奏、隨意性較強的舞蹈，與漢密爾頓打破傳統，采用嘻哈樂的形式相呼應，也是對傳統舞蹈形式的一大創新。爵士之類的舞蹈起源于非裔，表達了黑人對社會不公的不滿，這與漢密爾頓他們的處境非常相似，這樣的舞蹈更能表現他們的不滿和奮斗精神。

2.演員的突破。百老匯一直都因種族歧視而飽受罵名。音樂劇中幾乎不會出現非裔演員。但《漢密爾頓》卻突破了這一局限，徹底擺脫了種族偏見。漢密爾頓的故事發生在美國的建國前后，劇中的歷史人物華盛頓、艾倫·波爾等都是白人，但演員卻用了非裔，劇中群舞也幾乎都是非裔。這或許是考慮到黑人更加擅長嘻哈，卻也暗喻著根深蒂固的種族偏見將如英國殖民統治一樣逐步瓦解。

三、結語

總而言之，音樂劇《漢密爾頓》之所以能獲得成功，獨具匠心的視覺表現設計功不可沒。與其他表現形式相互獨立又相互輔助、相互協調，共同打造出別開生面的深刻視聽盛度。

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