初中音樂教學中的聲勢律動應用研究

【摘要】聲勢律動是一種重要的音樂教學方法，能夠彌補學生在樂感發展上存在的缺陷，促進音樂教學創新。為了引導學生進行深入而又全面的音樂學習，提高學生的學習動力，可以把聲勢律動方法應用到音樂教學當中，在擴展課堂教育內容的同時，讓學生的音樂律動感得到充分鍛煉，讓學生能夠在音樂和身體律動的互動當中提高音樂素質，感知音樂藝術的獨特魅力。

【關鍵詞】初中;音樂教學;聲勢律動;應用

【中圖分類號】G633.951? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0170-02

【本文著錄格式】陸晨澄.初中音樂教學中的聲勢律動應用研究[J].北方音樂，2020，03（05）：170-171.

音樂是啟迪人智慧的藝術形式，音樂教育具備綜合性功能，尤其是有助于培養審美能力。初中音樂教學的核心內容就是對學生進行審美素質的發展，讓學生在音樂審美的支持下擁有更大的個性化發展空間。初中音樂教學既要將引導學生感知音樂審美作為重點又要關注學生綜合素質的發展，豐富教學內容，深化學生對音樂藝術的熱愛情感。聲勢律動是改進初中音樂教學的一種重要策略，該方法的應用能夠顯著提高音樂課堂效率和質量，增強學生的音樂能力和審美素質，幫助學生深刻品味音樂藝術的獨特魅力。

一、聲勢律動的涵義

聲勢是利用人體多種姿勢動作來生成聲響。聲勢有很多種表現形式，比如拍手、跺腳、拍腿等，屬于人類交流表達情感使用的最為古老而又直接的方法。最開始起源是奧爾夫的音樂教學法，在實際運用中逐步得到的一個教學理念，也就是把身體的律動當作是樂器來訓練節奏。對初中生這一學習群體來說，基于已有經驗運用自身熟悉的肢體生成規律性節奏，能夠讓學生更好把握與理解音樂知識，提升動作協調性，促進創新思維的開發與拓展。律動教學的目標和音樂教育目標高度一致，都是培育創造型人才，換句話說就是利用身體動作體驗與培育節奏感，增強音樂注意力以及記憶力，最終助推學生創作動力和能力的發展。不管是聲勢教學還是律動教學都把關注點放在了利用身體動作理解與再現音樂上，最終聯合形成了聲勢律動教學。聲勢律動教學要求在音樂教育當中給學生創造律動機會，激勵學生用自己感興趣的肢體語言表達音樂感悟，要利用動靜結合的方法強化學生的音樂興趣，促使學生從更深層次出發把握音樂形象和掌握音樂作品的深刻內涵，從中收獲愉悅體驗。

二、聲勢律動的應用價值

聲勢律動教學應用于初中階段的音樂教學，是改革音樂教學的重要思路和創新做法，在初中生的學習和成長當中扮演著重要角色。第一，培養節奏感。動作本身就有節奏動力，不管是日常的行走與跳躍，還是勞動與生活當中各種各樣的動作，都能夠給聲勢律動教學提供素材，這也為聲勢律動與音樂教育的融合創造了良好條件。教師可以通過發揮聲勢律動，對學生進行節奏感的培養，讓學生在一系列的動作節奏體驗當中掌握節奏感悟和體驗的方法，達成音樂教學的重要目標;第二，培養創造力。學生在聽到音樂之后，即興做出身體動作的表演活動，能夠激發學生表現自我和創新創作的欲望，是對學生進行創造力培養的重要起始點。而在學生具備了良好的想象與創造能力之后，就能夠用動作將自身對聲音的感知體現出來，保證音樂學習有效性;第三，提升身心平衡度。初中生正處在青春期這一階段，而青春期學生的明顯特征就是身心發展不平衡。聲勢律動教學法在音樂課堂中的應用能夠轉變，過去單調枯燥的教學模式，讓學生在輕松愉悅的學習氛圍當中掌握知識和發展能力，顯著提高學生的身心平衡度，幫助學生順利度過青春期這一關鍵階段;第四，增強學生聽力敏銳度、注意力、反應力。聲勢律動教學當中的動作是基于音樂給出的自覺反應，除了能夠激起學生鑒賞音樂本能之外，還能夠發展學生的聽力與洞察力，鍛煉學生的注意力與反應力，讓學生擁有更加細膩的情感，推動學生綜合進步。

三、聲勢律動的應用策略

（一）激發學習興趣

過去的音樂教學存在的一個明顯特征就是各項課堂活動都以比較靜態和被動的方式開展，出現學生埋頭聽課，教師低頭講課的局面，無法讓學生對課程學習產生興趣，也無法讓教師的教學激情被充分激發出來。為了增強學生的音樂學習興趣，教師可以把聲勢律動應用到音樂實踐當中，激勵學生用肢體動作展示音樂，吸引學生注意力，并讓師生在更加積極活躍的氛圍中加強互動和交流。例如《青春舞曲》教師用輕快活潑的音樂提高學生的音樂感知力，為學生對本課音樂作品的學習打好基礎。在播放音樂的過程中，教師鼓勵學生結合音樂特征做合拍動作，渲染課堂氣氛，使得學生能夠提前步入到音樂上課狀態，沉浸在音樂的意境中。

（二）掌握音樂知識技能

節奏訓練在初中音樂教育中占據很大的比重，提高學生節奏感，是增強學生音樂素養的基礎。學生跟著節奏在不自覺中產生肢體律動，為聲勢律動教學提供開端。在教學當中，如果教師只是把與節奏相關的知識技能教授給學生，是無法讓學生順利理解和把握的，于是教師要轉換策略，將聲勢律動方法應用到音樂知識技能教學當中，讓學生動態化感知音樂節奏。如《人民解放軍進行曲》這節課的安排，可設置跺腳、行軍踏步、拍手等動作，讓學生了解各種不同的音樂節奏，把握進行曲這一獨特的音樂曲風。在學習《伏爾加船夫曲》時，可以根據音樂特點設置纖夫拉纖的動作，學生在一系列的動作體會當中把握音樂節奏，順利掌握音樂知識與技能。

（三）品味音樂內在情感

音樂之所以豐富感人，是因為音樂是一門情感藝術，為表現情感服務。所以在初中音樂教學中，教師除了要關注學生技能和知識發展之外，還要讓學生體會音樂情感，保證審美教育的豐富性和完善性，提高學生的音樂學習深度和理解廣度。將聲勢律動應用到音樂情感品味當中是非常有效的方法，還能夠幫助學生體驗與領悟音樂作品的內在情感。例如在學習《青春舞曲》時，為了讓學生品味青春張揚活潑積極的情感，教師就可以鼓勵學生結成學習小組，在組內給音樂作品配上恰當的肢體動作，讓學生將肢體動作和音樂情感體會關聯起來，在一系列動作組織和練習過程當中，深入把握音樂情感，受到良好的情感審美熏陶。

（四）培養音樂鑒賞能力

音樂鑒賞教學是初中音樂教學的一項重要內容，考驗了學生的鑒賞能力，考察了學生深入音樂作品內在，把握意境營造的能力。音樂以聲音為媒介，音樂除了能夠利用相應的語言表達情感之外，還超越了語言功能。于是教師在指導學生鑒賞音樂作品時，可以將聲勢律動引入其中，讓學生的肢體跟隨著心境的變化而發生變化，同時和音樂作品的意境密切融合起來，全面欣賞和把握音樂作品，增強學生的音樂鑒賞能力。例如在引導學生鑒賞《牧歌》這首作品時，教師就可以給學生補充蒙古族文化的相關內容，輔助學生理解作品主題與內涵，接下來可以教學生蒙古族典型的舞蹈動作，為聲勢律動練習打下基礎，并在指導學生參與聲勢律動活動的過程中品味作品的情感，領略蒙古族的豪放粗獷風情。

音樂和舞蹈是兩個關聯密切的藝術形式，音樂與舞蹈教學均是審美教育的構成部分。聲勢律動實際上就是把這兩種藝術形式結合起來形成的一種綜合性與創新性的教學方法，除了可以保證審美教育的貫徹落實之外，還能夠顯著優化與完善學生的學習體驗。將聲勢律動應用于初中音樂教學，可以把舞蹈與音樂藝術的優勢發揮出來，增加學生各個感官的參與度，發展學生音樂感知與審美能力。