諸暨鸚哥調的藝術特征及生態現狀調查

【摘要】諸暨鸚哥調是一種以說唱為主結合雜扮結合的坐唱類曲藝表演藝術，在當時經濟不發達的農村頗受歡迎。通過采訪與之相關的老藝人、走訪農村并結合已搜集的相關文獻，對諸暨鸚哥調的古今概況以及藝術特征進行了研究梳理，總結出傳統與現代鸚歌調的特點，最后對其發展緩慢的原因提出有效的發展方法，以此提高廣大群眾對地方藝術瑰寶的關注度，并調動他們保護和傳承傳統文化的積極性。

【關鍵詞】諸暨鸚哥調;灘簧;現狀;發展

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0062-02

【本文著錄格式】侯亭蕾 .諸暨鸚哥調的藝術特征及生態現狀調查[J].北方音樂，2020，03（05）：62-63，67.

諸暨鸚哥調是以諸暨俚語為基本語言進行說唱的地方曲藝藝術，歌詞貼近生活，音樂通俗質樸，頗具江南民間地方特色，有著極高的文化藝術價值。且于2010年10月，被列入第四批紹興市非物質文化遺產名錄。諸暨鸚哥調雖然是一個很小的地方曲藝劇種，但內容充分描繪了地方的世情世態和生活中的人情世故，反映了豐富的市井生活，人物鮮活風趣，體現了一方水土人情。

一、諸暨鸚哥調的歷史淵源

（一）諸暨鸚哥調的起源

諸暨鸚哥調起源于清乾隆、嘉慶年間，屬灘簧聲腔體系中的一個分支。此外如紹興鸚哥班、上海滬劇、江蘇錫劇、湖州湖劇、寧波甬劇等劇種其原來皆屬灘簧，旋律大多都比較相似。灘簧最初為流傳于江浙一帶的代言體坐唱曲藝，清乾隆年間《霓裳續集》以“南詞彈黃調”、“攤黃調”稱之，直到民國初年加入了戲曲表演藝術才逐漸發展為戲曲。且灘簧有“前灘”與“后灘”之分，如紹興的鸚哥戲與諸暨的鸚哥調都是受了“后灘”影響而形成的，曲目滑稽風趣。

（二）諸暨鸚哥調的興衰

諸暨鸚哥調盛于清末民國初年。道光年間灘簧已趨于成熟，取代了衰落的昆劇，因此與灘簧相關的曲藝藝術如雨后春筍一般傳播開來。新聞報刊的迅速發展，使得當時社會的新思潮、政治文化以及各地的社會新聞得以廣泛傳播開來。諸暨鸚哥調藝人們為順應時代加入了這些內容，打開了當時諸暨老百姓的視野，使得諸暨鸚哥調備受觀眾的喜愛。

后來因諸暨鸚哥調演唱內容多為男女私情，政府以其“有傷風化”為由一度禁止諸暨鸚哥調演出，這之后諸暨鸚哥調就逐漸走向衰落。后來，中國又經歷了抗日戰爭，加之“越劇”的興盛迫使許多藝人轉唱越劇，最后到“文革”時期，這種很原生態的民間藝術就逐步瀕臨滅絕。直到20世紀七八十年代，為了搶救這一民間曲藝諸暨文化館開始組織力量對鸚哥調進行挖掘與整理，但可惜皆已殘缺，原來的老藝人皆已過世，只剩下屈指可數的老年業余藝人，對諸暨鸚哥調也是一知半解，甚至有幾個僅僅是聽過罷了。

二、諸暨鸚哥調的音樂特點

諸暨鸚哥調和其他的灘簧戲有極大的相似度，原來的諸暨鸚哥調，從板式到調式都比較單一。不像戲曲中越劇的調式有四工調、尺調、二凡、流水等等，其只用一個調式一個板式（中板）演繹一個完整的故事，而且也無高潮，根據研究發現這是限制其發展的最根本原因。調式是一種固有的演唱風格的旋律，是一種情感上的體現，用以抒發情感，如人物要表現一種很悲的情緒，用傳統鸚哥調來演唱，就會顯得很歡快，所以根據現在的藝術標準來衡量，從劇情的需要抑或是人物刻畫它都不適合現代舞臺對于人物和劇情的更高要求。

諸暨鸚哥調開始由過門引入，唱腔有一個起調和一個落調，起調后樂隊停止演奏，只有一個小鼓在輕輕的敲，最后落調。聲腔沒有過多的潤腔，這也是“灘簧”的一大特點。此外與諸暨相鄰的紹興，有著相近名字的紹興鸚哥戲與諸暨鸚哥調在歷史與音樂特點上有許多相似之處，最大的不同就是起板與落板的不同。

諸暨鸚哥調的伴奏樂器只是一把胡琴，一塊板，最多加入一個三弦，伴奏音樂由一個起調，中間為青板和落調組成。

如圖1就是最為傳統的諸暨鸚哥調的譜例，由此旋律為基礎進行填詞，現在的諸暨鸚哥調也由此進行創新改編，既傳承保護了諸暨鸚哥調的精華又融入現代舞臺表演藝術。如諸暨現代鸚哥調小戲《南瓜變奏曲》（如圖2），過門就是依照了原來的過門在節奏型上進行了改編。

可以說現代的鸚哥調較原來更為豐富，從板式上拓展到了和戲曲一樣的板式，如快板、中板、慢板、散板、倒板等。為抒發人物情感，加上了能塑造感情的多種聲腔，凸顯人物喜怒哀樂，但綜合來看，在調式上的突破仍不大，還需繼續探究創新。

三、諸暨鸚哥調的表演形式

原來諸暨鸚哥調演職人員一般一個人或者兩個人，一個旦一個丑，偶有三人，故又稱其為“對子戲”或者“三角戲”，他們通過坐唱來演繹一段故事。演唱時歌詞具有較大的隨意性，樸素幽默，鄉土氣息甚濃，可根據故事或民間俗語現編現唱。演出內容多為男女私情，百姓家常，民間軼事等內容，是當時農村地區主要的娛樂方式，具有強烈的藝術感染力。諸暨鸚哥調平常多演出于鄉村道地、祠堂、酒店茶室，沒有戲臺，靈活性極強，只要兩個稻桶一拼三塊門板一鋪就可開臺演唱，故稱為“稻桶臺”。而且戲價低廉，因其演出報酬并不以錢來計算，東家給一兩斗谷作為報酬，僅此而已。

諸暨鸚哥調與紹興鸚歌戲在曲藝表演形式上如出一轍，諸暨民間有一俗語說道“鸚哥戲，勿是戲，也無刀槍，也無旗，也無紗帽也無衣”，因為諸暨鸚哥調在當時就是無戲服不化妝的一種狀態，而紹興鸚歌戲總共有兩種表演形式，一種是化妝的，這便是“戲文”;另一種是不化妝的，便是“曲藝”。

四、諸暨鸚哥調的生態現狀

（一）現有劇團

諸暨鸚哥調現無專業劇團，包括業余劇團也沒有，此外以前也無劇團。一是，表演需要的演員少;二是，旋律簡單易學，容易掌握;三是，演出人員居無定所，走南闖北，不需要在一個地方反復練習，靈活性極強，也正因為如此，演出的故事內容比較豐富，打開了當時較為封閉的農村人民的新世界，認知也慢慢發生了改變。

（二）現存劇目

因為文獻資料的缺失，以前固有的劇目沒有流傳下來，現今只有個別書中有簡單介紹，列舉的劇目多為現今改編后產生的劇目，較多參照了紹興鸚哥戲的劇目。

現有諸暨自己創作的劇目《南瓜變奏曲》《婆婆的心事》《雞飛狗跳》等，這些劇目皆為舒恒興老師創作改編，在地方乃至中央演出中受到了觀眾的一致好評。其中諸暨鸚哥調小戲《南瓜變奏曲》獲浙江省文化廳舉辦的“2008浙江省農村題材小戲調演”創作金曲獎和作曲獎，并代表浙江省唯一的戲曲節目參加文化部舉辦的社會文化最高獎“群星獎”的決賽榮獲全國第十五屆“群星獎”，還被入選為 《大地情深——全國城鄉基層群眾小戲小品展演優秀作品選》 。

（三）現存藝人

現存專業藝人多已不在世，了解諸暨鸚哥調的業余藝人也已極其稀少，聽過鸚哥調大多在農村，年歲也已非常大。

五、諸暨鸚哥調的傳承現狀

（一）改革創新，演出傳播

現今用惠民下鄉的演出方式，將改編后的諸暨鸚哥調用以舞臺表演，且演出頻率較高。改編后的諸暨鸚哥調，也稱為“諸暨鸚哥調小戲”，不僅在原有的調式與板式上加入一些現代的音樂表現元素，還形成了戲曲固有的劇情結構和人物塑造，結合當今社會問題賦予其教育意義，達到以藝育人的目的。現代的諸暨鸚哥調打破了以往兩三個人雜唱的固有模式，賦予其貼近生活、貼近時代的生命力。

（二）保留資料，媒體傳播

近幾年，依附于網絡傳播，可在一些視頻網站上看到諸暨鸚哥調小戲的影像，為其傳播創新賦予了新的能量，也贏得了更多的觀眾。

六、問題與反思

（一）資料匱乏，擴大傳播

諸暨鸚哥調不僅文獻資料匱乏，以前的音頻資料也幾乎為零，現在雖能找到幾個現代演出視頻，但其數量仍屈指可數，這也給研究帶來了絕無僅有的困難，現在網上與個別書中對于“諸暨鸚哥調”的介紹并不完整，較為簡略，又因諸暨鸚哥調沒有形成自己固有的聲腔與板式，自身價值無法得到更好的體現。

所以對于這類演出，都應進行文字與影像的整理與記錄。現在下鄉演出中不光有諸暨鸚哥調的節目，中間也會加入諸暨越劇與諸暨西路亂彈的表演，所以保存記錄不僅有利于研究人員的研究探討，也為這些優秀傳統藝術提供了一個更好更快發展的平臺。

（二）演員稀少，培育老師

現在出演鸚哥調小戲的多為越劇演員和曲藝愛好者，無專業的鸚哥調劇團，缺少專業的指導老師，據了解，目前只有舒恒興老師還在堅持排劇。

可以招收有一定戲曲基礎的老師或挑選諸暨越劇團中比較好的演員進行專業的培養。擴大西路亂彈在不同省份的傳播，提高大眾的關注度，吸引更多學者以及戲曲老師的參與，使得鸚哥調可以代代相傳。

（三）社會與學校共同傳播

這幾年，諸暨鸚哥調在社會中的傳播范圍越來越廣，了解的人數也在不斷增加，但優秀文明的傳承最重要的還是新鮮血液的注入。諸暨的中小學已開展了西路亂彈的藝術課堂，不僅豐富了中小學的音樂課堂，也讓更多的孩子了解并喜歡上中華文化感受藝術的魅力。

所以我們仍然可在中小學中乃至大學校園開設戲曲曲藝的課堂，在社區也開展這類的教學，讓更多的人加入傳統藝術的大家庭，做一個中華文化的傳播者。

七、結語

諸暨鸚哥調是諸暨古今藝術文化的產物，雖沒有京劇那般豪邁，昆曲那般風雅，也沒有越劇那樣娟秀，但因淳樸、簡單易進入群眾的文化生活中，被人們所接受。中華五千年留下了太多太多的優秀傳統地方藝術，當這些藝術重生時，人們才能領略到它們的魅力所在，給中國其它藝術帶來新的研究方向。

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作者簡介：侯亭蕾（1998—），女，本科，漢，浙江諸暨，研究方向：民族音樂。

指導老師：汪靜一，副教授。