試論視覺藝術在動畫影視場景中的應用

摘 要：當前，我國的影視產(chǎn)業(yè)正在飛速發(fā)展。影視動畫產(chǎn)業(yè)作為其中的重要分支，也在不斷地改進與創(chuàng)新。動畫設計師在進行影視動畫創(chuàng)作時，普遍追求高水準的視覺藝術效果，這有力地推動了高水平、高質(zhì)量的影視動畫作品的產(chǎn)生。本文主要以影視動畫場景設計中的視覺藝術為研究對象，從多個角度探究在影視動畫場景設計中視覺藝術應用的思路與特點，旨在為我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與創(chuàng)作提供一些借鑒與指導。

關鍵詞：視覺藝術;動畫影視;視覺場景

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）05-00-04

1 影視動畫場景的視覺藝術

1.1 視覺藝術與影視動畫場景設計的聯(lián)系

動畫作品中場景設計的視覺風格對整部作品的藝術風格有重要影響，人物形象、故事情節(jié)以及環(huán)境是影視動畫作品制作的關鍵要素，這三者緊密聯(lián)系、互相制約。故事情節(jié)是推動影視動畫產(chǎn)業(yè)不斷進步的動力源泉，人物形象是動畫作品的關鍵要素，環(huán)境是人物與故事發(fā)展的舞臺。

影視動畫作品主要借助視覺藝術來賦予故事情節(jié)魅力，進而在時空背景中突顯人物性格特征。影視動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有力地促進了視覺藝術的發(fā)展，使人們產(chǎn)生了全新的形象思維。視覺藝術則將高新技術應用到動畫場景設計中。尤其是計算機技術，運用到影視動畫場景設計中，有效地打開了動畫場景設計的新空間，為其提供了新的創(chuàng)作理念、藝術手法以及發(fā)展空間，為影視動畫的進一步發(fā)展創(chuàng)造了條件。就視覺藝術而言，場景設計與視覺藝術的風格必須保持一致。視覺藝術有力地強化了觀眾在觀賞動畫電影時的審美感受，使觀眾能夠?qū)ψ髌分械挠淇?、憂傷等情感產(chǎn)生共鳴，也增加了動畫作品的藝術魅力。

一部成功的動畫作品能夠使觀眾從故事中產(chǎn)生共鳴，對其中的情節(jié)感同身受。影視動畫作品的場景設計借助視覺藝術來為場景強化色彩以及明暗效果，以及通過3D等特效軟件為作品打造空間背景，使觀眾從中感受到立體三維的視覺體驗。視覺藝術在動畫作品的場景設計中表現(xiàn)出以下特點：

（1）視覺藝術要與動畫作品的劇情走向保持統(tǒng)一。設計師在設計動畫場景時，一定要注意視覺藝術與故事內(nèi)容的和諧一致。場景的設計要以表現(xiàn)動畫作品的角色、創(chuàng)作故事氛圍以及突出角色性格特征為主要目標。一般意義上，場景的設計要建立在深入把握與理解劇本的基礎上，設計師要對劇本的背景以及主要角色的性格特征極其了解，才能營造完美的視覺氛圍，從視覺上感染觀眾，這也是促進影視動畫產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展的源泉與動力。

（2）視覺藝術與動畫作品中的造型方式有密切的關系。獨一無二的造型能夠使動畫作品表現(xiàn)出與眾不同的藝術感染力，造型方式可以有效地表現(xiàn)整部動畫作品的藝術風格，從而為觀眾帶來全新的視覺享受。因此，設計師在設計動畫場景時，必須對動畫劇本的內(nèi)容、主題有深入的理解，明確作品的感情基調(diào)，從而為其設計相應風格的場景。場景中造型方式不同，會形成不同風格的動畫作品，因此，設計師在設計場景時，可以靈活選擇多樣造型方式，為觀眾帶來多種不同的視覺享受。

1.2 影視動畫場景中視覺藝術應用的藝術追求

在影視動畫中，場景一般分為外部場景、內(nèi)部場景以及內(nèi)外景。場景一般由景觀、人物、建筑、裝飾等物質(zhì)要素以及光影、形態(tài)、顏色等效果要素組成。[1]效果要素是物質(zhì)要素的藝術化表現(xiàn)形態(tài)，也是場景氛圍營造的最直接的視覺表現(xiàn)要素。動畫人物的性格表現(xiàn)和情景表現(xiàn)都可以通過場景得到突出，場景的審美效果和視覺藝術主要表現(xiàn)在一些繪畫手段上，如造型方式、色彩搭配以及光影效果等。動畫運用象征或者想象，配合變形、夸張等藝術手法來表現(xiàn)作品的內(nèi)蘊。動畫在本質(zhì)上是一種能夠通過其藝術感染力來使觀眾產(chǎn)生共鳴的藝術語言。藝術家的創(chuàng)作理念和藝術追求對動畫作品的整體視覺風格、人物形象塑造乃至環(huán)境氛圍都有決定性影響。[2]一般來說，我們從以下幾個方面來定位貫穿整個場景創(chuàng)作過程的藝術追求：

（1）場景的藝術性要合理，即場景要與劇情走向以及導演敘事風格保持一致。場景藝術性的前提是設計的合理性，場景藝術要具備敘事性與隱喻性，而且應當創(chuàng)建時空形態(tài)，營造情感氛圍，強化人物的性格與情感，突出矛盾與沖突。因此，設計師在設計場景時，首先要熟悉理解劇本，充分掌握劇本所設定的歷史背景、時代特征;其次，要了解其中的民族、地域特色;最后，確定動畫電影的風格屬性。合情合理的場景的設置要以意境需求為標準，也可以適度地突出或者夸大視覺效果，從而以鮮明形象的畫面來引起觀眾的關注興趣。實現(xiàn)場景藝術的合理性，需要設計師對劇本相當熟悉并且有深入的理解，知曉其中特定的歷史背景，注重對人物性格以及造型特征的分析，如此才能使場景設計中的藝術造型與角色風格保持一致統(tǒng)一。

（2）場景設計中的造型方式和手段要準確獨特，才能使場景的藝術風格獨具魅力。造型形式，尤其是場景設計中的造型形式，對動畫電影整體藝術風格以及藝術追求的表現(xiàn)有重要作用。動畫電影的背景往往借助噴繪、繪畫或鏤雕等美術繪畫手段來創(chuàng)作。因此，對場景的設計，除了要綜合分析劇本以及相關資料之外，也要從宏觀上明確作品的主題與基調(diào)，依據(jù)歷史時代因素以及地域特色來選擇合適的造型形式。

（3）造型形式與造型語言的豐富多樣，創(chuàng)造出了藝術風格多種多樣的影視動畫。漫畫式藝術風格的場景設計追求的是平面化的視覺效果，著色簡單，在造型形式上多采用描繪邊緣輪廓線的方式。寫實性風格的場景設計有3個特點：一是在場景的造型、著色以及比例上都以現(xiàn)實事物為標準，模擬現(xiàn)實;二是運用了有強烈的明暗對比或夸張過的光影效果;三是對色彩的表現(xiàn)更加真實、細致。寫實風格的場景通過對真實、自然物象形態(tài)的刻畫以及夸張后的灰色調(diào)，強化了畫面的層次感，營造了濃郁的藝術氛圍，在帶給觀眾強烈視覺沖擊的同時，也突顯了人物性格特征和故事情節(jié)。

光影效果、顏色以及形態(tài)是影視動畫場景設計中使用頻率較高的造型方式。如在《天空之城》中（圖1），動畫大師宮崎駿就將視覺藝術的作用發(fā)揮到了極致，借助視覺語言塑造了縹緲神秘的天空、云彩、霧以及火光相交的“天空之城”，通過視覺語言為觀眾帶來了虛幻縹緲而又充滿立體感的視覺體驗，通過動畫電影的場景設計為觀眾觀影打造了富有視覺沖擊力的體驗空間。大型場景設計要尤其重視場景秩序，通過對空間透視角度的巧妙處理來實現(xiàn)有序的場景設計;不僅如此，還應當對視覺組織的規(guī)律有一定的理解與把握，這樣才能使畫面中視覺元素排列豐富有序，同時又不失活力。

2 視覺藝術在影視動畫場景中的應用原則

視覺藝術對影視動畫作品而言是其內(nèi)在創(chuàng)意在視覺上的外化表現(xiàn)。對設計者來說，視覺藝術是其借助圖像來傳達所思、所想以及所見的表現(xiàn)形式。視覺藝術可以傳神地將人物的造型特點與性格表現(xiàn)出來，而且也為人物營造了恰到好處的氛圍和空間感，就像為人物搭建了一個特別的舞臺，將設計師的創(chuàng)意與才華充分展現(xiàn)了出來，促進了新型影視動畫行業(yè)的發(fā)展。

2.1 兼收并蓄，加強不同文化的交流

在影視動畫產(chǎn)業(yè)中進行視覺藝術創(chuàng)建時，應當將影視動畫場景設計與我國傳統(tǒng)的藝術形式聯(lián)系起來，因為古今中外的不同文化對視覺藝術的創(chuàng)建有不容忽視的重要影響。設計師在進行視覺藝術構建時，要充分結(jié)合古今中外的多元文化，深入了解，實現(xiàn)不同文化的深度交融，進一步為觀眾呈現(xiàn)出最理想化的視覺效果。視覺藝術分析角度的豐富性可以有效為作品增加空間感，設計師可以借助海、天空、云彩等自然景物來襯托人物的內(nèi)心世界和性格特征。[3]視覺藝術自然地融入影視動畫場景設計，可以為觀眾帶來一種和諧舒適的視覺效果。

2.2 多種藝術形式綜合應用

設計師通過多種藝術形式來強化影視動畫作品中場景的視覺體驗，有利于作品內(nèi)涵的詮釋與整體效果的形成。因此，設計師在藝術設計的前期準備階段，要準備好所需材料，并且要充分了解與把握自己的藝術手段。在設計時，要通過特效處理，使場景中的景物與情景具有視覺上的美，借助藍天、樹木或者建筑等場景來抒發(fā)人物的情感。在這樣的場景中，觀眾的視覺與情感體驗得到強化，影視動畫中人物的內(nèi)心世界也能夠充分表現(xiàn)出來。設計師可以運用聯(lián)想的手段，設計影視動畫中的人物與未來非現(xiàn)實性的場景。

2.3 適度投入色彩

在影視動畫作品中，場景的設計有極其重要的作用，可以推動人物與故事情節(jié)的發(fā)展。色彩的合理應用是決定影視動畫作品中場景設計效果的重要因素。因此，設計師在制作影視動畫時，應當注重對視覺藝術投入比例的合理把握。如果設計師在進行場景設計時巧妙地搭配色彩，不僅能夠為作品創(chuàng)造理想的視覺效果，而且可以為觀眾帶來與眾不同的視覺體驗。設計師在場景設計的過程中投入色彩時，應當從基礎色彩起步，色彩越簡單，后期轉(zhuǎn)變色彩就越容易操作。在場景設計中融入色彩時，設計師尤其需要把握住投入色彩的程度，并非色彩融入越多越好，如果色彩投入過多，可能就會喧賓奪主，影響人物的風采展現(xiàn)，甚至會對作品整體的視覺效果起反作用。

2.4 添加科學技術及手段

計算機可以為影視動畫的場景設計提供技術支持，設計師可以借助一些高科技來實現(xiàn)現(xiàn)實范圍之外的場景設計。在某種程度上，科學技術手段能夠為觀眾帶來全新的視覺體驗，使觀眾對影視動畫作品中角色的印象更加深刻。

當前，計算機技術已經(jīng)在各個領域中得到了廣泛的應用，影視動畫中的場景設計也不例外。影視動畫產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，不僅豐富了影視動畫的藝術表現(xiàn)方式，也拓寬了影視動畫藝術的發(fā)展空間。影視動畫中場景的視覺效果與現(xiàn)實生活越來越接近，進一步促進了視覺藝術的理想呈現(xiàn)。

2.5 明確劇情的發(fā)展趨勢

設計師借助視覺藝術來構建影視動畫作品中的虛擬場景，為故事情節(jié)的發(fā)展提供合情合理的空間結(jié)構。如在動畫電影中，設計者為了創(chuàng)造比較完整和統(tǒng)一的故事情節(jié)，往往會在電影的場景設計中對環(huán)境作出一些必要的描述，從而通過視覺藝術效果將環(huán)境逐步為觀眾展現(xiàn)出來。合情合理的電影發(fā)展邏輯以及故事情節(jié)發(fā)展方向是良好的動畫場景制作的關鍵所在。因此，設計師在進行場景設計時必須全面地把握人物、情節(jié)以及場景，以實現(xiàn)這些因素整體藝術效果的整合。

3 視覺藝術在影視動畫場景設計中的表現(xiàn)意義

在影視動畫產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展的同時，大眾的審美鑒賞能力也在逐漸提升，人們在欣賞動畫作品時，關注的不僅僅是有趣的故事內(nèi)容，還有其中視覺藝術的藝術表現(xiàn)力。因此，在動畫作品的場景設計中所采用的視覺藝術的表現(xiàn)力對影視動畫產(chǎn)業(yè)的進一步推廣起到了重要作用。本文針對視覺藝術在影視動畫作品的場景設計中的藝術表現(xiàn)，展開如下探討：

動畫作品能否成功的關鍵在于，其場景設計在作品整體藝術風貌的展現(xiàn)中是否發(fā)揮了作用。場景的造型一般表現(xiàn)在動畫作品的空間造型、空間色彩選擇以及整體空間風格上，場景設計往往遵循一些基本原則，如時空延續(xù)、空間與角色的和諧統(tǒng)一、空間完整性以及符合大眾審美風格等。導演以及設計者的觀念是動畫空間風格的決定因素。在風格上，場景一般表現(xiàn)出寫實、寫意或者漫畫、抽象等場景風格，這些風格都是通過空間造型、色彩搭配以及光影效果的改變來實現(xiàn)的，無論哪種風格的場景，都是為故事內(nèi)容以及人物形象的展現(xiàn)服務。

4 結(jié)語

視覺藝術在影視動畫場景設計中具有極其重要的作用。視覺藝術的合理使用，能夠為動畫場景打造更加理想的時空形態(tài)。由此可知，視覺藝術在影視動畫領域中有不可取代的重要作用，影視動畫作品中視覺藝術的優(yōu)化整合能夠有效地提升我國影視動畫制作的水平與能力，進而推動其他相關產(chǎn)業(yè)發(fā)展。

參考文獻：

[1] 陸婷.分析影視動畫場景設計中視覺藝術構成[J].科學大眾（科學教育），2016（09）：100.

[2] 屈佳佳.論影視動畫場景設計中視覺藝術的創(chuàng)建[J].戲劇之家，2017（21）：121.

[3] 段云港.視覺藝術的再延伸——動畫技術在現(xiàn)代影視中的應用[J].大眾文藝，2011（09）：180.

作者簡介：范臻（1983—），男，山西太原人，研究生，講師，研究方向：影視動畫。