中國插花藝術審美的文人趣味

○鮑 楠

（作者單位：故宮博物院）

中國插花藝術審美有著悠久的歷史傳統，秦漢時期就已經出現了對花卉的歌詠以及在室內幾案上放置盆花陳設的記載，甚至在出土的漢代花樹陶盆器物中，我們已經能夠發現這種審美傳統的存在。魏晉南北朝以來，受玄學和佛教文化影響，士族階層親近自然山水的興致愈加高漲，他們賞花、愛花的熱情也與日俱增，乃至出現了以二十四種花材配合二十四節氣的《二十四番花信風》這樣的文章。隋唐至明清時期，隨著文人參與插花藝術的深入，中國古代插花表現出強烈的文人化傾向，它與中國詩畫審美傳統密切相關，是深受文人青睞的一種重要藝術形式。

中國古代文人參與插花藝術留下的論述很多，諸如唐代歐陽詹《春盤賦》、羅虬《花九錫》、五代張翊《花經》、宋代黃庭堅《花十客》、明代高濂《瓶花三說》、張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》以及清代沈復《閑情記趣》等，都對插花藝術表現出濃厚的興致，他們的審美趣味不同于民間和宮廷，有著獨特的審美感受，并對中國插花藝術審美產生重要影響，主要可以分梳以下幾個方面：

一、論品敘譜

中國古代文人的這種趣味選擇與他們對人對詩畫的品評是有關系的。人物品鑒較早地運用在行政人員的選拔上，例如漢代的察舉與征辟制度以及魏晉的九品中正制。在六朝玄學思潮的影響下，人物品鑒成為一種社會風氣，這在《世說新語》中最為顯著。隨著文人參與品鑒活動的深入，這種趣味進一步延伸到文學藝術領域，例如南朝鐘嶸《詩品》將漢代以來一百多人的詩歌創作分為上中下三品進行評論，同時期的謝赫《古畫品錄》將三國至齊梁27位畫家分為六品進行品評，后來的《二十四詩品》《續畫品錄》《畫品》都受此影響。文人對花卉的欣賞早在《詩經》就已出現，隨著后來園林佳苑的廣泛營建，他們關注花卉的熱情也愈來愈高。五代張翊的《花經》將七十多種花卉分為“九品九命”，如一品九命有蘭花、牡丹、臘梅等；二品八命有瓊花、蕙花、茉莉等；三品七命有芍藥、蓮花、丁香等；四品六命有菊花、杏花、梅花等；五品五命有楊花、月紅、梨花等；六品四命有聚八仙、金沙、寶相等；七品三命有山茶、迎春、玫瑰等；八品二命有杜鵑、大清、滴露等；九品一命有芙蓉、牽牛、木槿等。①這種對花卉九個等級的劃分與周代官爵名分九命、東漢人分九等以及曹魏“九品中正制”的分梳原則是一脈相承的，一品九命是種類中的上上等級，也是品性中的第一品級。可以說，張翊較早地對花卉進行了等級區分，這一點直接影響了明代張謙德的《瓶花譜》。張謙德說：“《花經》九命升降，吾家先哲（君諱翊）所制，可謂縮萬象于筆端，實幻景于片楮矣。今譜瓶花，例當列品，錄其入供者得數十種，亦以九品九命次第之。”②張謙德對張翊的“九品九命”分類法給予了充分肯定，盡管他在花卉的品種選擇上有所調整，但這種趣味選擇沒有改變。

在花卉品級區分的基礎上，文人更為關注對不同花卉品性的把握。例如，白居易評牡丹花云：“絕代只西子，眾芳惟牡丹……性應輕菡萏，根本是瑯玕。”③（《牡丹》）王冕評梅花云：“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”④（《墨梅》）陶淵明評菊花云：“懷此貞秀姿，卓為霜下杰。”⑤（《和郭主簿》）在文人眼中，牡丹花彰顯著雍容典雅的富貴氣象，而梅花、菊花卻流露著堅韌挺拔與凌寒傲雪的錚錚鐵骨。這種欣賞來源于文人趣味人格化的投射與比擬，在眾多詠花詩詞中，梅蘭竹菊等花木已成為一種鮮明的情感符號，它們象征著雅尚自若、不與俗同的君子人格。宋代的曾慥、黃庭堅、張敏叔、姚伯聲等人，引花為知己為賓客，作《花十友》《花十客》《花十二客》《花三十客》以彰顯這種審美趣味。我們在清代的花卉品賞中甚至看到了花卉與人物的直接配對，例如吳友如繪十二月花神，其中九月菊花華神是陶淵明、十一月山茶花花神是白居易。俞曲園《十二月花神議》將每月花神分男女重新比配，其中正月梅花男花神是何遜、女花神是壽陽公主，二月蘭花男花神是屈原、二月杏花女花神是阮文姬。從人花比對情況上看，每一種花卉的品性通過不同人物的性情與神態容顏，形象直觀地呈現出來，從而進一步加深了人們對不同花卉的文化性解讀。

宋代歐陽修花卉品賞的一個突出視角就是對一個獨立品種進行譜系化的分梳。他在《洛陽牡丹記》中不厭其煩且津津樂道地列舉并解釋了二十四種牡丹花品種，其《花品序》說道：“余居府中時，嘗謁錢思公于雙桂樓下，見一小屏立坐后，細書字滿其上。思公指之曰：‘欲作花品，此是牡丹名，凡九十余種。’余時不暇讀之。然余所經見而今人多稱者，才三十許種。不知思公何從而得之多也。計其余，雖有名而不著，未必佳也。故今所錄，但取其特著者而次第之……”⑥然后對這24種牡丹品種的產地、形態特征及珍貴程度進行詳細解說，例如其《花釋名》篇說：“姚黃者，千葉黃花，出于民姚氏家。此花之出于今未十年，姚氏居白司馬坡，其地屬河陽。然花不傳河陽傳洛陽，洛陽亦不甚多，一歲不過數朵。”又在對魏家花的釋名中引錢思公語：“人謂牡丹花王，今姚黃真可為王，而魏花乃后也。”⑦歐陽修屢次提到的錢思公即北宋臺閣重要文臣錢惟演，他們交情深厚，有知遇之恩且情趣相投。從歐陽修的記載上看，錢惟演對牡丹花品種及特性的認識似乎更勝一籌。宋人周師厚看了歐陽修的《洛陽牡丹記》后，將牡丹花品種增補到46種，同時，他又自己撰寫《洛陽花木記》，進一步擴充牡丹花品種到109種，其情趣可謂篤厚。不僅如此，他還詳細記載了芍藥花、梨花、杏花、石榴花、櫻桃花等品種的細類，多則數十種，少則五六種。宋代各種花譜的成書，其分梳方式幾乎都繼承了這種審美趣味，如范成大《范村菊譜》、陸游《天彭牡丹譜》等。直到明代袁宏道撰寫《瓶史》，其“品第”一節亦受到宋人的影響。他在文中對梅花、海棠、牡丹、芍藥、榴花、蓮花、桂花、菊花、臘梅等每種花卉的細類進行了品評。例如：“海棠以西府、紫錦為上，牡丹以黃樓子、綠蝴蝶、西瓜瓤、大紅、舞青猊為上。”⑧

文人關注插花，熱衷于探討花卉的品種與品性，不惜花費很大精力去編制整理花譜。實際上，這種趣味融貫于詩書畫等姊妹藝術之間，是文人趣味的鮮明標志。

二、存善好古

與盆栽不同，插花可同時將數種花木集中在一起進行觀賞，如明代畫家邊文進所作《歲朝清供圖》，其花瓶中便有梅、松、柏、蘭等十種花木，象征“十全”之意。在這里，插花者按照一定的次序和品種，將花卉搭配成簇，用于表達一定的意涵，被稱為“新理念花”⑨。理念花的形成，與中國古代文人關注現實，在意世道人心的淳樸歸厚有很大關系。

宋人丘濬的《牡丹榮辱志》詳細排列了牡丹品種的尊卑等級。他認為，最好的牡丹品種姚黃、姚紅應居于王和妃的尊位，圍繞著尊位，可以配置牛黃、細葉壽安、粗葉壽安、甘草黃、玉版白、多葉紫等其他品種，丘濬稱之為九嬪、世婦、御妻等品階。當然，以九嬪為中心，還可以配置其他低于該品級的花卉，這種主次搭配既避免了單一乏味，又不會顯得凌亂失調。明代袁宏道的《瓶史》依然十分重視插花的主次秩序。他在《品第》一節中說：“漢宮三千，趙娣第一；邢、尹同幸，望而泣下。故知色之絕者，蛾眉未免俯首；物之尤者，出乎其類。將使傾城與眾姬同輦，吉士與凡才并駕，誰之罪哉？”⑩袁宏道以美人作喻，認為絕色之物必然能出乎其類，絕世獨立，倘若與凡俗之類相提并論，那就是安置者自己的過錯了。因此，袁宏道進一步強調了配角的重要性，他在第九小節中詳細討論了“花之使令”，認為：“花之有使令，猶中宮之有嬪御，閨房之有妾媵也。”“梅花以迎春、瑞香、山茶為婢，海棠以蘋婆、林檎、丁香為婢，牡丹以玫瑰、薔薇、木香為婢……”此論雖無丘濬般詳致，但都強調了層次與秩序。可以說，品第高下之分與秩序安排之法，是文人插花藝術人為層面的一個關鍵。

丘濬在序言中進一步解釋了區分牡丹尊卑等級的原因，他說“：繼之者莫大乎善也，成之者莫大乎性也。性稟乎中，根本茂矣；善歸于已，色香厚矣。如是則施之以天道，順之以地理，節之以人欲。其栽其接，無竭無滅。其生其成，不縮不盈。非獨為洛陽一時歡賞之盛，將以為天下嗜好之勸也。”繼之者善、成之者性的說法，借鑒了《易經》的智慧。在丘濬看來，唯有堅持善行的人才能夠明白并承繼牡丹的尊卑等級之分，也唯有性善的人才能夠成就這種插花藝術形式。他希望借助牡丹尊卑等級之分，來勸導天下的人都崇德向善。中國藝術精神向來不缺乏教化內容，白居易所謂“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，張彥遠所謂“夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功”，與丘濬的審美趣味殊途而同歸。儒家自孔子以來就一直保持著積極的現實主義情懷，他們主張為學為藝要充分發揮其社會價值，從而有益于社會民生。文學藝術作為“文”的一種形式，在儒家闡釋系統中，承擔著非常重要的社會功能，也是文人趣味時常涉及的主題之一。

在儒家提振民風民俗的方式中，復古道是一種非常重要的途徑，而藝術往往是承載古道的關鍵載體。文人們在藝術中宣揚古道，并沒有忘記這個載體，并在其中寄托了自身的審美趣味。對于插花而言，花之容器的選擇，本身就帶有很強的趣味性。明代張謙德《瓶花譜》首節便是《品瓶》，可見花之容器是多么重要。他說：“凡插貯花，先須擇瓶：春冬用銅，秋夏用磁，因乎時也；堂廈宜大，書室宜小，因乎地也。貴磁銅，賤金銀，尚清雅也。忌有環，忌成對，像神祠也。口欲小而足欲厚，取其安穩而不泄氣也。如何選器，張謙德有四個方面的考究：一是因時選器，二是因地選器，三是尚清雅，四是取安穩。擇花器因乎時節，主要考慮的是氣候冷暖的問題。張謙德認為“春冬用銅，秋夏用磁”，如按清代李漁的解釋“冬月生冰，磁者易裂，偶爾失防，遂成棄物，故當以銅者代之，尚有可考之處。而實際上，銅瓶亦未見得能經受冰凍之寒，袁宏道說：“冬花宜用錫管，北地天寒，凍冰能裂銅，不獨磁也。為了防止插花容器凍裂，古人還是有辦法的，張謙德說：“冬間別無嘉卉，僅有水仙、蠟梅，梅花數種而已，此時極宜敞口古尊、罍插貯，須用錫作替管盛水，可免破裂之患。若欲用小磁瓶插貯，必投以硫黃少許，日置南窗下，令近日色，夜置臥榻傍，俾近人氣，亦可不凍。一法用淡肉汁去浮油入瓶插花，則花悉開而瓶略無損。瓶花有宜沸湯者，須以尋常瓶貯湯插之，緊塞其口，候既冷，方以佳瓶盛雨水易卻，庶不損瓶。也就是說，用錫制的內膽來盛水，可起到良好的保溫效果；或用硫黃入水，并時常置于太陽底下或近人身，也能防止冷水結冰凍裂花瓶，乃至使用淡肉汁法、沸湯法等，都是民間經驗之方。然而，張謙德論點重心并不在此，而在于“貴磁銅，賤金銀，尚清雅”。文人何以會青睞“磁銅”之器？就連袁宏道也說：“嘗見江南人家所藏舊觚，青翠入骨，砂斑垤起，可謂花之金屋。其次官、哥、象、定等窯，細媚滋潤，皆花神之精舍也。這不僅是因為以磁銅之器養花，可以使其接受土氣滋養，開速謝遲，花色鮮艷，更重要的還在于文人的尚古趣味，正如張謙德說：“尚古莫如銅器。窯則柴、汝最貴，而世絕無之。文人好古由來已久，時至宋明，崇古尚古成為一種濃厚的社會風氣，凡文人著錄即有多部，如宋趙希鵠《洞天清錄》、歐陽修《集古錄》、明曹昭《格古要論》、文震亨《長物志》、高濂《燕閑清賞箋》等。在此影響下，民間高超的仿古作偽技術也側面證明了古物市場的繁榮與社會復古思潮的風行。高濂說：“近日山東、陜西、河南、金陵等處，偽造鼎、彝、壺、觚、尊、瓶之類，式皆法古，分寸不遺，而花紋款識，悉從古器上翻砂，亦不甚差。”王士性也講到：“姑蘇人聰慧好古，亦善仿古法為之，書畫之臨摹，鼎彝之冶淬，能令真贗不辨。鑒于市場的充足供應，文人在插花器物選擇上自然要遵循自己的好尚，他們在著錄中不厭其煩地羅列各式各樣的磁銅器物造型，就足以說明文人審美的趣味傾向。袁宏道說：“銅器如花觚、銅觶、尊罍、方漢壺、素溫壺、匾壺，窯器如紙槌、鵝頸、茄袋、花樽、花囊、蓍草、蒲槌，皆須形制短小者，方入清供。張謙德說：“銅器之可用插花者，曰尊、曰罍，曰觚、曰壺。”“瓷器以各式古壺、膽瓶、尊、觚、一枝瓶，為書室中妙品。次則小蓍草瓶、紙槌瓶、圓素瓶、鵝頸壁瓶，亦可供插花之用。余如暗花、茄袋、葫蘆樣、細口、匾肚，瘦足、藥壇等瓶，俱不入清供。可以說，袁張二人對磁銅器物的肯定及其造型區分，最為看重這些容器與花卉搭配所營造出來的古色古香的生活品位，其間飽含著文人賞玩的快意，也可稱之為“清賞”。張謙德所謂“尚清雅”也在于此。

三、尚雅脫俗

文人審美的一個普遍特征就在于尚雅，他們不屑于追求世俗喜好，而對古意情有獨鐘。宋代米芾曾批評士子們在書法創作上不向古人學習，而一味追捧效仿文壇盟主的書體，致使古法蕩然無存。元代趙孟頫在繪畫上更是標榜“古意”，主張作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。崇古的背后，彰顯著文人的雅好與對世俗趣味的鄙視。文人的插花審美，除花之容器外，在很多方面都在強調著尚雅這一傾向。

比如折枝插貯。張謙德認為對于勁干的花枝適合用剪刀剪取，而對于那些柔嫩的花枝，如果沒有熟玩名人寫生畫跡的手藝，是難以脫俗的。而選擇花枝的時候，也需講究俯仰、高低、疏密與斜正，目的是要保持花枝的自然本色，要使得插花作品像畫家的折枝圖一樣，才能傳達出應有的天趣。在插花時，花與瓶的相稱程度也體現著雅致的有無。高濂認為，一般情況花要高于瓶四五寸，如果瓶高二尺且肚大下實，花要高出瓶口二尺六七寸，并將花枝鋪散左右，覆蓋于瓶子兩側，方為雅致。最忌花瘦于瓶，又忌繁雜，如果將花枝捆綁在一起，就一點趣味也沒有了袁宏道也認為，插花不可太繁，亦不可太瘦，多則不過二種三種，講究高低疏密才有妙趣。

再如賞花洗沐。在袁宏道那里，花卉就像一位幽人逸士，清高雅潔，未有絲毫世俗之態。賞花洗沐，要尋找與其品性相配的時間、地點和人物，才不至于落入俗套。他認為，品茶時賞花是最好的，其次是清談時賞花，最次是喝酒時賞花，忌諱品質差的酒茶以及一切庸穢凡俗的話語。他主張賞花要講究時間和地點：“寒花宜初雪，宜雪霽，宜新月，宜暖房。溫花且晴日，宜輕寒，宜華堂。暑花宜雨后，宜快風，宜佳木蔭，宜竹下，宜水閣。涼花宜爽月，宜夕陽，宜空階，宜苔徑，宜古藤巉石邊。若不論風日，不擇佳地，神氣散緩，了不相屬，此與妓舍酒館中花何異哉？在這里，袁宏道強調了賞花時間和地點的重要性，就是要區別于世俗好尚，標榜高雅，不然就與在妓院酒樓看花沒有差別了。在洗沐花卉時，袁宏道強調的細節更為苛刻。他認為要選取清澈的甘泉細心澆注花卉，并且不同的花卉要讓與其氣質品性相近的人進行洗沐。他說：“浴梅宜隱士，浴海棠宜韻致客，浴牡丹、芍藥宜靚妝妙女，浴榴宜艷色婢，浴木樨宜清慧兒，浴蓮宜嬌媚妾，浴菊宜好古而奇者，浴蠟梅宜清瘦僧。”于今而言，有此雅趣的人實在是少之又少了。有誰還能夠邀請到隱士、雅客、好古之人、清瘦僧侶以及嬌美艷麗的女士，來侍奉自己心愛的花卉呢？想必愛花之人必兼有花癖、柔情與隱逸之氣，才能達到袁宏道的標準。這種苛求從另一個角度顯示出文人極力推重的尚雅脫俗的審美趣味。

瓶花常常出現在文人“清供”的名單中，是文人清供圖不可缺少的重要內容，而清供之“清”本身就有著鮮明的尚雅趣味。“清”可指“清賞之福”，是文人在玩賞古代器物時所產生的不同流俗聲色誘惑的快意或雅趣。

宋人趙希鵠在其《洞天清錄》序言中說：“嘗見前輩諸老先生，多畜法書名畫、古琴舊硯，良以是也。明窗凈幾，羅列布置，篆香居中，佳客玉立相映，時取古人妙跡，以觀鳥篆蝸書、奇峰遠水，摩娑鐘鼎，親見商周。端硯涌巖泉，焦桐鳴玉佩，不知身居人世。所謂受用清福，孰有踰此者乎？趙希鵠的這份清單涵蓋了古琴、古硯、古鐘鼎彝器、怪石、硯屏、古翰墨真跡、古今石刻等多種門類的古器物，而把玩、欣賞這些文物確實是文人得以想見古代禮樂風致的絕佳機會，也是世俗趣味所難以媲美的地方，即趙希鵠所說的“受用清福”。在俗尚奢華的時代里，文人清供更顯得高標自立，脫俗不凡。袁宏道在《戲題黃道元瓶花齋》一詩中便突出了瓶花的清供角色，他說：“朝看一瓶花，暮看一瓶花。花枝雖淺淡，幸可托貧家。一枝兩枝正，三支四支斜。宜直不宜曲，斗清不斗奢。傍佛楊枝水，入碗酪奴茶。以此顏君齋，一倍添妍華。”雖為戲作，但也可以看出瓶花代表了與奢靡世風所不同的清雅品性，也難怪袁宏道對其如此的認可。在古代出現的清供圖中，瓶花一直是繪畫的主要題材，如明代周之冕《歲朝清供圖》、陳洪綬《清供圖》、清代八大山人《芝蘭清供圖》及高鳳翰《歲朝圖》等。從這些作品的構圖上講，瓶花占據了畫面主要空間，其他清供物品為裝飾點綴，以便寓意更為豐富的意涵。花瓶多選取磁銅器物，花枝以象征君子品格的松竹梅為主，其他花卉為輔，并按比例進行布置安排，非常符合文人插花藝術的清雅品位。近代以來，任伯年、吳昌碩、王震、齊白石等名家都畫過大量的歲朝清供圖，而瓶花幾乎成為他們鐘愛的題材，這足以說明插畫藝術在文人尚雅趣味中占有著舉足輕重的地位。

插花藝術所能達到的境界，非文人不能喻之，亦非有癖好之人不能曉之。真正愛花的人，能夠體味其中的樂趣，亦能傾入自己的真情。正如袁宏道所說：“一花將萼，則移枕攜襆，睡臥其下，以觀花之由微至盛至落至于萎地而后去。或千株萬本以窮其變，或單枝數房以極其趣，或嗅葉而知花之大小，或見根而辨色之紅白，是之謂真愛花，是之謂真好事也。”花癖者，即對花投入深情的人，其對花性、花品、花色、花的產地、花的養護等都有著細致入微的研究，就像書法家癡迷于書寫，詩人癡迷于吟詠一般。袁宏道自認為不是真愛花的人，尚對瓶花藝術樂此不疲，娓娓道來，如數家珍。古往今來，文人好古尚雅一直是他們最難以割舍的深厚情結。無論從花卉品性等級劃分、譜系化整理還是期待其有益教化、有助清賞，插花藝術的每一個環節，都呈現著中國古代文人的向往自然和諧、追求閑情雅致的審美趣味。時至今天，這種融入日常生活而未被廣泛認知的審美趣味依然需要去發現。當我們對古人的審美趣味有了宏觀了解之后，再一次走進博物館、美術館欣賞那些古器物、古畫、古家具時，才會真正體驗到文物的溫度與親近感。

①[五代]張翊《花經》[A]，[宋]陶榖《清異錄》（卷二）[M]，惜陰軒叢書本，第35-36頁。

③[明]薛鳳翔《亳州牡丹史》（卷四）[M]，明萬歷刻本，第11頁。

④[元]王冕《王冕集》[M]，壽勤澤點校，杭州：浙江古籍出版社，1999年版，第223頁。

⑤[晉]陶淵明《陶淵明集》[M]，逯欽立校注，北京：中華書局，2007年版，第61頁。

⑥⑦[宋]歐陽修《歐陽修全集》[M]，李逸安點校，北京：中華書局，2001年版，第1097頁，第1099頁。

⑨黃永川《中國插花史研究》[M]，杭州：西泠印社出版社，2015年版，第202頁。