后疫情時代：國產電影發展趨勢

○張 春

（作者單位：湖南工業大學文學與新聞傳播學院中國傳媒大學藝術研究院）

新冠肺炎疫情被認為是“新中國成立以來在我國發生的傳播速度最快、感染范圍最廣、防控難度最大的一次重大突發公共衛生事件”①，不僅改變了國人的生活軌跡、思想狀態，也極大地影響著經濟和社會的方方面面。疫情爆發以后，電影行業作為疫情的“重災區”，從春節檔開始即迎來了史無前例的“空檔期”，目前估算全年票房損失將超過三百億元。當然，這只是疫情給電影行業帶來的表象，由此延伸的影視作品的生產、銷售、傳播以及深層次的關涉產業發展的體制、機制、融資、布局等，都面臨著重大挑戰，有的甚至還將發生顛覆性的變化，“疫情對電影產業造成了前所未有的危機”②。

危機的解決之道在于化危為機。在疫情期間遭受重創的影視行業，如何借助國家扶持政策，在疫情防控期間和后疫情時代充分發揮自身優勢，強化內功修煉，確保平穩運行，值得我們認真思考。同時，鑒于新冠肺炎已成全球性傳染病，全球影業也由此迎來了“至暗時刻”，各國電影界都在調整自救，以進入扶持、復蘇階段的中國電影產業為對象進行探討，或能為其他國家影視產業發展提供些許觀照。

一、“后疫情時代”及其主要特征

為什么要提“后疫情時代”？主要是此次新冠肺炎疫情的波及面是全球性的，而且疫情的一次性沖擊終會結束，但巨大的經濟代價和社會成本以及對全社會心理帶來的沖擊影響將會持續，甚至成為經濟結構和社會治理創新變革的催化劑，對未來全球的社會治理形態、經濟新業態都將產生深遠影響。這猶如張光芒等在論證“后非典文學”概念時認為的那樣，“時代的轉折和區分常常聯系著這樣的一些關乎民族集體記憶和心理創傷的事件”③，但是又并不是所有的天災人禍都具有這種來自人類歷史及文化界標的意義。此次新冠肺炎疫情，被世衛組織現任總干事譚德賽認為是“史無前例”，“如果我們現在就采取行動，這場史無前例的疫情是可以被擊敗的。要做到這一點，需要在全球團結和協作的驅動下，作出前所未有的回應”④。因此，新冠肺炎疫情既是一個衛生事件、社會事件、人類性事件，更是一個精神事件、文化事件和歷史性事件。

其一，此次疫情爆發于和平時期，與2003年的SARS疫情只相隔17年，但人們對自然的認知、對血的教訓的反省，以及人類在災難面前的承受能力，和我們所處的高科技時代形成了巨大的反差。其二，此次疫情瞬間席卷全球，科幻電影里的“病毒大戰”在現實中呈現，每一個生命都無處躲藏，也無法有效預防，普羅大眾陷入隨時被吞噬的恐慌之中。其三，人們對人類命運共同體的認識和意識開始得到強化，在病毒從席卷一國到多國甚至到全球的過程中，所有國家都開始站在一起，共同抵抗病毒，此前的一些所謂劃分與陣營，在災難面前都逐漸隱去（這個過程或將漫長，畢竟“甩鍋”情況還是時有發生）。其四，疫情就是戰斗，但這場“戰役”又非此前認為的敵我雙方的抗衡與較量，它更多的是一種“天災”，但又多了幾分“人禍”（這一點在國外尤為突出），從而讓我們加深了對人與人、人與自然、人與社會、人與自我的重新認識和思考。其五，疫情的結束是以疫情暫時得到緩解還是最后被有效控制？或者說病毒還會長期存在于我們的生活當中？我們的藥物研發能否追趕病毒變異的速度，并且有能力快速生產出足夠有效的疫苗？這些都值得我們長期密切關注，而且在這一過程當中，大眾將始終伴隨著“恐懼”。其六，也是需要引起我們更多注意的是，此次疫情中遭受損傷的人們，必將長期生活在“心理的恐慌”之中，就像美國作家蘇珊·桑塔格在《疾病的隱喻》中指出的，那些得過傳染病的人，不僅要承受來自疾病的痛苦，還要承受來自他人的厭惡和冷遇（此次疫情當中發生的區域歧視、人種歧視，其實已經顯露出來）。至于那些在疫情中失去親人的人，如何撫慰他們的心靈創傷，帶領他們走向新的明天，也是一個必須解決的現實問題。

什么是“后疫情時代”？其實上述理解已經包含了某些內容。那么，后疫情時代有什么特征？簡單地說，在時間上，是疫情集中爆發后的時代；邏輯上，是一種價值取向。就像“現代”與“后現代”一樣，有著聯系，更有著區別。“根據后結構理論和結構主義之間的張力關系，‘后’往往指一種與詞根代表的概念處于有批評張力的關系。”⑤所以，后疫情時代是疫情時代的延續，也可以看作是對疫情時代的一種解構；后疫情時代不是疫情時代的終結，而是對疫情的一種更為深刻的反思，也就是為了關注疫情對我們和我們所處時代帶來的“影響的焦慮。”從這里出發，我們認為“后疫情時代”的特征涉及七個方面：一是認知深刻，既有對病毒和疫情的認知，也會有對自然、物種和關系的認知。二是傷痕呈現，傷痛不會瞬間過去，記憶會保留長久。三是反思加劇，各個層面都會進行反思，反思源頭、反思自我、反思社會、反思人類。四是秩序恢復，疫后重建工作任務艱巨，但生產、生活會逐步恢復正常的秩序。五是產業復蘇，在保民生、保發展的過程中，國民經濟各大支柱產業將會逐步恢復，有的行業在經過一段時間盤整后或將超過此前的水平。六是法治強化，治理體系將會查漏補缺，治理能力將會得到提升。七是時間較長，整個過程不是一年兩年，可能會要持續五到十年，或者更長。因為疫情的影響是深刻的、長遠的，尤其是家園建設中更要注重的是對人們的心理建設，這項工作更是一個持久、持續的過程。文章合為時而著，歌詩合為事而作，“所謂‘為時’‘為事’，就是要發時代之先聲，在時代發展中有所作為”⑥。作為意識形態的組成部分、文化產業的重要構成，中國特色社會主義影視產業能否在后疫情時代里砥礪前行、觸底反彈，甚至是再創新高？值得我們思考和期待。

二、逆風而行：中外格局里的電影產業

在經濟領域里，有個很有趣的消費現象，那就是經濟越蕭條，物美價廉的口紅賣得越好，這就是“口紅效應”。諸如，起始于1929年并延續了多年的美國經濟大蕭條時期，在其他產業都紛紛陷入窘境的時候，好萊塢電影業突然異軍突起，迎來了發展的最好時代。在卓別林、秀蘭·鄧波兒、克拉克·蓋博、費雯麗、英格麗·褒曼、葛麗泰·嘉寶、凱瑟琳·赫本等明星的海報召喚下，人們紛紛走入影院，在封閉的空間里，在活動的影像中，忘記了經濟蕭條帶來的創傷。目前仍然占據好萊塢制作名單榜首的娛樂集團，如派拉蒙、20世紀福克斯、米高梅、華納兄弟、環球、哥倫比亞等都是在這個時候產生或發展壯大。這一時期也誕生了一系列經典影片，如《安娜·克里斯蒂》《金剛》《小婦人》《白雪公主》《貓和老鼠》《亂世佳人》等。同時，奧斯卡金像獎也創辦于這一時期，并成為延續至今最有影響力和代表性的電影獎項。

“據美國影業聯合會統計，過去幾十年里美國曾遭遇七次經濟不景氣，其中五次電影票房反而有大幅上升。”⑦20世紀70年代，處于經濟危機中的美國，娛樂業在恐怖片的帶動下也取得很大發展，并誕生了希區柯克、盧卡斯、斯皮爾伯格等電影大師。就是在“9·11”事件后，以美國為代表的全球娛樂業也是一枝獨秀。2003年的SARS疫情，在國人被集體禁足的日子里，互聯網社交以最快的速度走入尋常百姓家——娛樂經濟開始占據主動地位，當然也同時改變了中國人的消費模式，為淘寶、京東等新興服務業和互聯網產業帶來了發展機遇。2009年，由美國次貸危機引發的全球經濟大衰退，也影響到中國經濟，但中國電影在這一年實現了大幅增長，總票房達到62.06億元，比上年增加18.65億元，增幅高達42.96%。過2億元的國產電影有《建國大業》《十月圍城》《赤壁（下）》等；《建國大業》票房達到4.15億元，位列當年票房第三，與榜首的好萊塢大片《2012》相差0.51億元。因此，新冠肺炎疫情過后，“電影產業上游和下游再次實現合流，可能會迎來一個票房的井噴期，也就是所謂的觀眾‘報復性觀影’”⑧，從某種程度上來說，這段時間恰是影視行業自我修整、尋求涅槃的一個過程。

歷史可以明智，但現實卻需抉擇。此次疫情沖擊面廣泛，首當其沖的當然是包括影視產業在內的第三產業。此次疫情導致電影院放映停擺，在拍電影的拍攝工作延期，已定檔影片推遲上映，加劇后續檔期競爭程度。由此所帶來的影視合同履約問題、空窗期企業運營成本和融資的問題、影視人員失業問題、院線陣營與視頻網站罅隙問題等，都需要復工、都需要發展這一根本舉措來解決。據APP天眼查顯示，截至2020年3月，全國共有2263家影院類企業注銷。不到一個月時間，4月15日的《經濟日報》報道顯示，2020年初至今，就有5328家影視公司注銷或吊銷，是2019年全年注銷或吊銷數量的1.78倍。2020年前兩個月，影院類企業新增不到八千家，與2019年同期相比，新增數量下滑25%。全國影院票房幾乎歸零，大量劇組暫停工作。而萬達電影、華誼兄弟等影視公司的2020年一季度財報，基本都顯示為虧損，其中萬達電影一季度扣非凈利潤-6.24億元，扣非凈利潤同比增長-259.16%。當前如何做好經濟發展工作？習近平總書記在主持中央政治局會議時強調，“要幫扶住宿餐飲、文體娛樂、交通運輸、旅游等受疫情影響嚴重的行業”⑨。這對處于融資困難的影視行業來說，無疑是下了一場“及時雨”，給大家吃了一顆“定心丸”。

在中央定調以后，各級電影主管部門積極協調發改、財政等部門出臺扶持政策，拿出“真金白銀”紓解企業困難，釋放積極信號，提振行業信心。比如，北京市電影局在2月初即從優化政務服務、支持重點項目、做好企業保障等三方面出發確保行業正常運轉，提前啟動本年度北京宣傳文化引導基金（電影類）、電影專項資金資助申報工作，出臺相關政策加大對影視文化企業扶持力度，有效降低影院、制片方運營成本。⑩同時，北京市電影局對今明兩年重點影片、重點項目和受疫情影響嚴重的創作項目開設綠色通道，給予包括金融服務、財政資助、創作指導、攝制支持等在內的全鏈條、全方位保障，保證重要項目不停工、不流產、不降標，最大限度降低疫情帶來的負面影響；同時廣泛征集反映抗疫事跡的影視作品并擇優予以資助扶持。江蘇發布支持全省電影業的政策，明確了加大財稅扶持、加強金融支持、減輕企業負擔等措施。上海市對因疫情影響停業的電影院、受疫情影響較大的重點企業和重點項目、影視拍攝基地，均予以適當的補貼和支持；盡快推出“文創保——影視貸”專項產品等。此外，山東、陜西、廣東、福建等地也出臺了相關支持政策，惠及電影放映等多個行業。阿里影業、橫店影視城、象山影視城等也紛紛開展免租、減租等幫扶企業工作。3月26日，在中國電影家協會組織召開的“電影行業應對疫情影響”專題網絡會議上，與會嘉賓也是建議返還專項資金，減輕經營壓力，出臺優惠政策，減免企業稅收等，幫助電影行業渡過難關。4月29日，國家電影局專門召開電影系統應對疫情工作視頻會議，中宣部常務副部長、國家電影局局長王曉暉主持并講話。由于疫情給電影行業帶來的影響是明顯的，因此，我們相信后續的相關政策的出臺會更加有利于電影產業的復蘇。

由上觀之，文化產業與其他產業相比，尤其是與重資產行業相比，有著更為獨特的一面，那就是“逆風而行”。經濟形勢不好的時候，恰是文化產業發展潛力最大、發展動能最強、發展趨勢最好的時候。文化產業這種逆向而行的運行規律，也為后疫情時代的影視產業發展提供了理論的支撐。同時，我們也要充分看到，此次新冠肺炎疫情“雖然給經濟運行帶來明顯影響，但我國經濟有巨大的韌性和潛力，長期向好的趨勢不會改變。尤其在社會主義市場經濟體制的大框架內，文化產業這種國民經濟支柱性產業，將會得到國家政策的源源不斷的扶持，而且最新的疫情防控指導意見顯示，電影院可采取預約、限流等方式開放，影視行業將會迎來顯著回暖，“預計2021年行業重歸正軌。因此，從歷史和現實兩個維度，我們都要對影視產業的未來發展充滿信心。

三、內容生產：反思類電影或將成主流

詩言志，歌詠言，“一切有價值、有意義的文藝創作和學術研究，都應該反映現實、觀照現實，都應該有利于解決現實問題、回答現實課題”。疫情發生后，社會各界特別是文藝界紛紛掀起文藝“抗疫”的舉動，但一些詩歌、書法、繪畫等由于過于強調社會功能，而忽視了藝術審美性，口號式、工具性、臉譜型的藝術作品，難以抵達人性深處，自然也不曾掀起多少波瀾。相反，一些日常短視頻、暖心微小說，或者是公眾號里的“接地氣”敘事，恰能活躍甚至是收藏于朋友圈的“在看”欄目。如微信公眾號“林記出品”推出的“文學聲援武漢，青春告白祖國”原創抗疫文學作品選，就用文學的方式及時、有力、深刻地回應與參與這場疫情防控的“人民戰爭”，用文學的形式回應和見證這段特殊的歷史時期，在社會上產生了積極的影響。此外，一些反思類、建設性文章也得到網民的熱捧，就像蘇珊·桑塔格說的，給病人以關懷，比道德批判或疏離更有效。北野武在談到日本大地震時也說過類似的話，“我認為在如此困難的時期中最重要的是‘同理心’”。疫情就像一面多角棱鏡，照見英勇、果敢、犧牲，也照見漠視、誤解、偏見。用同理心去理解一切，這個社會將會越來越尊重人性。作為影像制作者，我們要做的恰是民眾訴說傷痛的傾聽者、群眾相信事實的引導者、民眾戰勝疫情的鼓舞者和民眾追溯歷史的信賴者。因此，在內容生產上，除了此前已經確定的脫貧攻堅、建黨100周年等重大題材重大項目外，疫情相關作品或將成為創作的主流。

首先，現實主義將是主要的創作方法。恩格斯說過：“人本身是自然界的產物，是在自己所處的環境中，并且和這個環境一起發展起來的。重大疫情幾乎都源自于人與自然、人與其他生物之間的侵擾與沖突。因此，疫情期間的社會百態也將成為影視行業的素材。近年來，《我不是藥神》《我和我的祖國》《湄公河行動》《攀登者》等現實主義作品好評不斷，比如《我不是藥神》被《求是》雜志評價為“堪稱新時代現實主義電影的示范之作。這都為當下電影創作提供了借鑒：疫情類的現實主義創作，要力戒浮于表面，要去塑造活生生的人物；不僅是關注英雄人物，更要關注疫情中的普通人和小人物；不要把眼光局限于一地一區，甚至不局限于一國，因為它是人類共同面臨的疾病。我們的創作一方面要有悲天憫人的情懷，關注傷痛者的心理創傷，更要有鼓舞人心、感動人心的力量，就像新時期傷痕電影、反思電影一樣，能給人以思考、能給社會帶來建設性意見。所以，站在客觀立場，用紀錄片、故事片等形式，冷靜地復原我們所經歷的一切，是十分有價值的。在這方面，《泰坦尼克號》《唐山大地震》《釜山行》等災難敘事類作品，做得非常好，因為這些影片拷問人性、傳遞溫暖，能讓我們靜下來思考：我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？卓別林的《城市之光》為什么能打動人心，在于他用喜劇的方式諷刺了美國的社會和制度。當然，我們也可以推測，諷刺喜劇或成為新的關注焦點，此前流行的公路片、青春片則將逐漸淡出觀眾的視線。

其次，大疫大醫類歷史題材將興起。大疫之中有大醫。中華民族的數千年歷史，就是一部與疾病抗爭的歷史。在各種疫情流行的時候，我們涌現出張仲景、孫思邈、李杲、吳又可、余師愚、羅汝蘭等名醫，他們深入一線，擔當精神讓后世敬仰，繼而出現了《醫癡葉天士》《李時珍》《大明劫》等大疫大醫類電影。其中《大明劫》講述了崇禎十五年瘟疫橫行，李自成攻打開封，明朝江山內憂外患，孫傳庭與吳又可分別誓死抗擊闖軍與瘟疫的故事。中醫作為傳統文化的代表，在甲骨文中就有“疾，亡入”的防疫卜辭。中醫類的電影作品此前也已經出現，諸如《亂世郎中》《醫者童心》《精誠大醫》《河間圣手》《怪醫唐慎微》等，相信在后期會有一波題材的涌現。新中國的成立和社會主義制度的確立，為我國的衛生防疫事業開辟了嶄新的道路。數十年來，國家“積極開展鼠疫、血吸蟲、瘧疾、麻風、結核、艾滋病等專項防治。”進入21世紀后，又“成功應對SARS、新型禽流感、新布尼亞病毒等新發傳染病”，涌現出了太多感人的典型人物和故事。災難帶來悲痛，也帶來故事。“電影作品不僅僅是供大眾消遣的娛樂產品，同時也是記錄時代的重要載體。”此次疫情中沖在第一線的醫護人員，他們不畏險阻，可歌可泣，挽救了人們的生命，歷史自然會記住他們，而影像將會是富含溫度、傳遞能量的最佳方式，這當然也是電影人責無旁貸的義務。目前，紀錄短片《鐘南山》已于4月8日在廣東廣播電視臺及互聯網平臺推出。該片從新冠疫情線索切入，“通過講述鐘南山在2020新冠疫情和2003年非典疫情當中奮斗在抗疫一線的故事，并回顧鐘南山八十多年來人生的奮斗歷程，是希望讓更多人關注中國社會各界為抗擊疫情所做的努力和貢獻。

再次，一些科幻電影將圍繞病毒題材展開。《尚書》記載：“惟天地，萬物父母。”馬克思說：“沒有自然界，沒有感性的外部世界，工人什么也不能創造。”大自然孕育、創造了人類，我們更應該好好善待大自然，但是現實卻并非如此。此次疫情由病毒引起，是大自然對人類的一種懲罰。所幸，國家已經出臺法規，全面禁止野生動物交易，革除濫食野生動物陋習。因此，此類題材最適合于制作科幻片。關于病毒類的科幻電影，國外曾出品過一些，諸如《盲流感》（致盲病毒）、《恐怖星球》（生化病毒）、《我

是傳奇》（人造病毒）、《卡桑德拉大橋》（肺鼠疫）、《屋頂上的輕騎兵》（霍亂）、《恐怖地帶》（埃博拉病毒）、《流行病毒》（禽流感）、《致命拜訪》（外太空病毒）、《傳染病》（近似 SARS）等，這些電影對人性的挖掘，對人與自然、人與人的關系的反思，都值得我們認真學習和實踐。2019年的《流浪地球》開啟國產科幻電影先河，《哪吒之魔童降世》標志國產動漫崛起，這也都為今后疫情類、病毒類科幻、動漫的制作創造了條件。目前，我們對新冠肺炎的來龍去脈知之甚少，既需要科學家通過科學的方式去探求，也需要文藝人士通過科幻的形式來表達。武漢作家池莉寫于23年前的小說《霍亂之亂》，里面的場景和今年某一時期的武漢極其相似。好萊塢電影《傳染病》講述的是一只蝙蝠如何通過小豬傳染給廚師，又如何感染了來此旅游的客人，繼而爆發成為流行病的故事。從文化記憶的角度看，作為一種即時性的見證影像，抗疫電影還具有記錄歷史、抵抗遺忘的功能，這正如作家弗吉尼亞·波斯特麗爾所言，“審美的創造性就像是技術發明一樣，它也是經濟發展和社會進步的指標，和它們一樣重要。

四、傳媒技術：適應需求加速行業洗牌

在借鑒歷史經驗的前提下，通過產業政策的扶持，我們如何將優質的滿足大眾需要的內容生產出來，就考驗制作、營銷、傳播等相關的傳媒技術和產業資本的能力。一方面，在國外疫情形勢日趨嚴峻的情況下，我國外防輸入、內防反彈防控工作決不能放松，復工復產面臨的困難和問題也在不斷解決，但集中辦公（工作）對電影生產還將帶來一些不確定性，如何用現代化手段進行電影的生產和后續推廣，這一問題將超過此前的任何時候。另一方面，以人工智能為代表的高科技手段，已在工業、安防、家居、網游、醫療、教育等行業使用，也有的開始在電影制作、電影推薦服務當中嘗試，此時推動傳媒技術發展并借助政策紅利，將使電影行業迎來一個新的發展契機。當然，傳媒技術尤其是與電影密切相關的高科技的使用，將會推動資源的優化重組，對處于探底階段的電影產業來說，也可以是一種不錯的嘗試。

在這里，我們有必要再來回顧一下1929年美國經濟危機影響下的好萊塢電影是如何一飛沖天的。正如前述所言，在經濟大蕭條時期，人們需要通過電影來撫慰心靈，但當時的電影業其實已在聲音、色彩等方面做足了動能的積蓄。此前，包括愛迪生、李·福雷斯特等在內的科學家都希望在有聲片的開發上取得成功，但直到在華納兄弟的不斷努力下，才推出了真正的歌舞片《爵士歌王》。同時，彩色電影在這一時期也完成了技術改造。有聲電影和彩色電影的上映和推廣，標志著電影制作新時代的到來：新的傳媒方式、新的影院設備和新的演繹方式。由此可見，經濟蕭條時期，是人們靜下心來反思的階段，也是技術革新的關鍵時期，電影技術在這種革新中將獲得極大的提升，也將推動企業占領更多的市場。2009年的經濟危機，使3D技術在電影上得到廣泛運用，包括中國在內的3D電影都成為影院新寵。

另外，目前也是推動以互聯網新媒體、人工智能、大數據和5G為背景的技術路線，在電影拍攝、剪輯等影視產業發展方面發揮重要作用的最好契機。當然，具有高速率、大容量、低延時等特點的5G技術，將會首先在超高清視頻、虛擬視頻（VR）等細分市場產生較大的推動作用。國家對5G的大量投資也將改變互聯網的消費方式，影視產業里微電影、短視頻、手機電影以及網絡電影、網絡綜藝等的份額將會加大，而這也會刺激中國娛樂及媒體行業的持續高速發展。疫情期間，基于手機定位的大數據背景下的健康碼，給復工復產復學提供了更加精準、科學和有序的便捷服務；阿里達摩院醫療AI開展疑似病例CT影像診斷，以及一線醫生防護和手術中對人工智能的需求，都充分說明我們的影視產業會認真挖掘、整理相關素材進入影視作品，對AI技術推動的智能影像的構成和推廣也會成為后期的重要工作。當然，此類智慧技術的落地生根，也會推動產業制作分工合作進一步深化和拓展。

傳媒技術也會推動影像的營銷和傳播出現新的格局。也就是說，傳媒技術將會推動互聯網新媒體營銷推廣更趨多樣化，以及消費者在院線與網絡競爭中的消費方式跨屏化。疫情期間，網紅在上千萬人圍觀下直播睡覺，獲得數萬元打賞；也有的通過水果產地的直播帶貨，產品從滯銷到脫銷。后疫情時代，人們對互聯網和智能終端的依賴將會持續。目前，電影營銷已經廣泛運用互聯網大數據算法，對搜索、購票、觀影等的消費者口味進行深度分析，之后根據分析結果有針對性地智能推送影片信息。我們相信，這一趨勢將會在后期得到強化——購票將成為一個入口，觀眾的所有興趣和愛好，都會通過終端上的住地、影片等信息，延伸出交通、餐飲、旅游和文旅產品的銷售，從而形成一個娛樂和消費的閉環。當然，基于終端，尤其是依賴微信、微博、豆瓣、貓眼、嗶哩嗶哩等社交媒體的全方位營銷，將會成為目前以及后期營銷路徑的重中之重。

院線放映方面，貓眼數據顯示，2017年至2019年的春節檔票房收入分別為34.20億元、57.70億元和58.59億元，分別占這3年國產電影總票房的11.4%、15.2%和14.2%，足見春節檔的重要性。此次疫情期間，包括《急先鋒》《姜子牙》等在內的7部電影全部撤檔，撤檔之一的徐崢喜劇《囧媽》（又稱《俄囧》）迅疾又被宣布由字節跳動包攬而改為線上首映，由此引發的院線陣營以及其他同行對徐崢的輿論聲討和“圍剿”。不久，《肥龍過江》直接繞開院線進入網絡，更使院線陣營與網絡視頻網站的罅隙擴大。與此同時，相比于中國市場的個例，海外電影巨頭對于流媒體的策略更加清晰，環球影業、華納兄弟、索尼哥倫比亞等多家電影公司，均把旗下的院線新片搬到了流媒體之上，希望盡快回籠資金，就是迪士尼也選擇了將《星球大戰9》放在旗下流媒體平臺Disney+上線。其實，隨著互聯網新媒體的廣泛普及，院線陣營和視頻網站之間的爭奪戰一直在持續，只不過這次是“網絡視聽與院線的一次正面交鋒”，但“最核心的是對用戶注意力的爭奪。近年來的用戶線上觀影需求，以及付費意愿都在持續提升，主要是基于視頻網站的庫源更豐富，海量內容能夠滿足用戶的個性化需求——原來基于影院的高規格音響和儀式感環境，也在電視大屏、網絡投影、個性影吧等豐富場景中獲得實現。“4K高清與5G共同加載下的智能經濟發展的新格局，傳統線下院線若不能及時適應時代潮流的需求，其發展可能越來越被動，《囧媽》《肥龍過江》等操作節奏，也為線下影院敲響了轉型升級的警鐘，那就是必須全面提升線下影院的觀影體驗和其他相關服務。而作為新的商業模式，電影的線上首發方式，也需要適時地加以規范和引導。

當然，所有的這些問題，都會導向電影生態的重新確立。雖然有歷史的觀照和現實政策的助推，但我們對國產影業的短時期發展，還是不能持過于樂觀的態度，畢竟現實是殘酷的。美國大蕭條時期，電影企業對新技術的使用，使一些小公司和影院陸續倒閉，一些不能適應有聲片的演員、技術人員紛紛失業，電影產業在此過程中實現了資源整合——1935年左右，洛克菲勒財團和摩根財團基本上完成了對八大影業公司的爭奪。目前，國內院線歇業、發行放映暫停，一批影院也已出現倒閉；處于前端的制片機構可能無法及時收回資金，資金緊張的影視公司也有部分倒閉。影視基地閉門，劇組被迫停機，也會導致一些項目延期甚至流產。由此引發的行業競爭加劇和重新洗牌，看來已經在所難免。此外，國家明確要求“推動增加電子商務、電子政務、網絡教育、網絡娛樂等方面消費，網絡電影在此期間也將推動電影行業加速洗牌。當然，這或許“對整個行業并非壞事，一些粗制濫造作品的中小影視公司或會倒閉一批，倒逼行業產生高質量的作品。頭部企業恰可以借助強大的資本力量，獲得更多的資源配置，實現更大的發展。

相對于西方國家影視產業的野蠻生長來說，我們已經對處于困境的影視產業伸出援手，這是社會主義市場經濟體制優越性的集中體現。影視產業不僅是大眾精神娛樂產品的來源地，也是經濟運行的晴雨表。不管是什么時候，對電影企業來說，內容為王依然是電影競爭的關鍵，也是電影產業長期發展的手段。當然，影視產業的復蘇和有序發展，還需要電影行業的自我強化，這樣才能使影視產業運行得更為規范，同時也才能有更具抗挫折、抗打擊、抗重災的能力。我們相信，有國家政策強有力的托底，有十幾億人口的龐大消費市場，我們的影視產業將會迎來挑戰和機遇并存的新時代。同時，我們也希望中國電影能夠將化危為機的經驗轉化為智慧、方案和力量貢獻給全世界，“以實現推動全球影業復蘇和中國電影國際傳播的雙重抵達”。

①習近平《在統籌推進新冠肺炎疫情防控和經濟社會發展工作部署會議上的講話》[N]，《人民日報》，2020年2月24日。

②《國家電影局召開電影應對疫情工作視頻會議》[N]，《中國電影報》，2020年5月7日。

③張光芒、曉華、何平、賀仲明、傅元峰《“后非典”時代與“后非典”文學》[J]，《文藝評論》，2005年第 3期。

④程雨田《開展國際合作攜手抗擊疫情》[N]，《人民日報》，2020年3月20日。

⑤童明《家園的跨民族譯本：論“后”時代的飛散視角》[J]，《中國比較文學》，2005年第3期。

⑥習近平《一個國家、一個民族不能沒有靈魂》[J]，《奮斗》，2019年第8期。

⑦郎咸平《郎咸平說：誰在拯救中國經濟》[M]，北京：東方出版社，2009年版，第77頁。

⑩鄭蕊《北京將提前啟動電影專項資金資助申報》[N]，《北京商報》，2020年2月13日。