大眼紅心≠CDG

文 | 趙爽

只有大眼紅心撐場面？只知道PLAY真的不行！

>>川久保玲

>>Met Perry出席2017 Met Gala造型

>>《Collecting Comme》展覽現場

如今放眼街頭，有著紅心大眼標志性圖案的服裝出現得頻率越來越高，似乎要人手一件。

然而不少人直接將紅心大眼的圖案與川久保玲（Rei Kawakubo）及其品牌Comme des Gar?ons（法譯為“像男孩一樣”）畫上等號。

其實不然，紅心大眼圖案僅僅是川久保玲的一個副線品牌Comme des Gar?ons PLAY的標志。如今，川久保玲已經推出了包括PLAY在內的18條副線。除了最有辨識度的紅心大眼外，傳達了川久保鈴設計精神的主線品牌Comme des Gar?ons，任何一件單品拿出來，都能夠成為一件藝術品。

近日，維多利亞州國立美術館（NGV）國際館帶來《Collecting Comme》展覽，是澳洲境內第一個關注川久保玲作品和歷史影響的展覽。本次展覽展示了川久保玲自1981年在巴黎首次亮相以來五十多件重要的Comme des Gar?ons作品，探索Comme des Gar?ons對當代時尚做出的獨特貢獻與激進概念和設計方法。

此外，她的弟子渡邊淳彌（Junya Watanabe）和栗原大（Tao Kurihara）設計的另外15套服裝也在本次展覽上展出。據悉，此次展覽將一直持續至7月26日。

本次展覽得益于高橋隆正先生（Takamasa Takahashi）的慷慨捐贈。2005年，高橋隆正（Takamasa Takahashi）將上世紀80年代初Comme des Gar?ons的一些重要服裝捐贈給了NGV。從那以后，他捐贈了100多套服裝和30多件單品，時間跨度從1981年到2014年，代表了40多個設計系列，他的慷慨使NGV擁有了澳大利亞最大的Comme des Gar?ons設計藏品。

2017年5月，紐約大都會藝術博物館以川久保玲為主題，舉辦了當年的Met Gala慈善晚宴和服裝研究院展覽——川久保玲：邊界之間的藝術（Rei Kawakubo/Comme des Gar?ons: Art of the In-Between）。由川久保玲本人和大都會藝術博物館服裝學院院長安德魯·博爾頓親自操刀。由此，川久保玲也成為了繼伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）之后，第二個以設計師為主題的時尚盛會。

>>《Collecting Comme》展覽現場

2017年Met Gala的主題是“川久保玲”和她的主線品牌Comme des Gar?ons，紐約大都會博物館也舉辦了名為“Rei Kawakubo/Comme des Gar?ons: Art of the In-Between（川久保玲與中間之藝術）”的后續展覽。

Comme des Gar?ons首登國際舞臺，還要追溯到1981年。川久保玲仿若一個突如其來的體制攪局者，帶著她那些烏黑的服飾，同時夾雜著破損、不對稱，還有被其稱為 “美麗事物未必需要好看”的襤褸主義，亮相巴黎。

川久保玲的時裝秀，每隔幾套造型便能締造一種流行，不拘泥于傳統縫衣裁布的限制，甚至為改變女性穿衣看法提供了契機。業界驚訝于川久保玲的“肆無忌憚”，她不在乎批判，不懼怕審視。當媒體旁敲側擊地拋出何為設計的問題，換來的卻是“我不愿意多做解釋，想要了解歌手，就該去聽他唱，如果要了解我，就去看看我的衣服”的閉門羹。

然而，川久保玲的“固執己見”，終于還是收獲了不少媒體的擁護和支持，Comme des Gar?ons所塑造的“奇裝”，淡化了性別，那些舒服得有些空蕩蕩的衣服，像是解放天性般逐漸成為與傳統對立的新時髦。

未接受正規時裝訓練的川久保玲，恰恰讓她那些不合理探索變成了合理。包括限制布料的橫幅面積使版型繼續成立，延伸出經典的不對稱；操作計算精密的針織機，刻意漏針后巧設出的人為破洞；利用材質的良好伸縮性，扭曲成變形的怪態……這些特征，使得了解川久保玲風格的人，一眼就能識別出是Comme des Gar?ons的設計。

展訊

日本紡織設計展

時間：2020年2月14日—2020年5月17日

地點：倫敦大英圖書館

本次展覽將展出一批日本紡織設計圖像與手稿，呈現藝術家、設計師與出版商的創造力與精湛工藝。這批展品遴選自大英圖書館收藏的日本設計書籍。

這些手稿中的設計圖案主要用于制作日本和服。現代和服主要是日本國民在冠婚葬祭、傳統節日、饗宴以及進行傳統藝能時穿著。法國時裝模特Betty Catroux回顧展

時間：2020年3月3日—2020年10月11日

地點：巴黎伊夫·圣·洛朗博物館

本次展覽聚焦法國時裝模特貝蒂·卡特魯（Betty Catroux），共呈現約50件時裝作品和私人服飾，探索她與設計師伊夫·圣洛朗之間的故事，展示她的審美與個性，以及她對圣羅蘭（ Yves Saint Laurent ）品牌風格產生的影響。

包袋：里里外外

時間：2020年4月25日—2021年1月3日

地點：維多利亞和阿爾伯特博物館

本次展覽將呈現約300件物品，涵蓋小錢包、化妝盒、文件袋、旅行包和軍用背包等，全面回顧16世紀以來包袋的發展歷史，以及在全球流行文化中的廣泛影響。

展覽將分三個單元，探討包袋的功能、身份象征和工藝，揭示包袋設計師與工廠里的故事。

運動鞋開箱：從工作室到街頭

時間：2020年5月6日—2020年9月6日

地點：倫敦設計博物館

本次展覽將展出來自 耐克（Nike）、阿迪達斯（Adidas）、彪馬（Puma）、柯萊特（Colette）和 像男孩一樣（Commedes Gar?ons） 等著名品牌生產的運動鞋，分表演、街頭文化、時尚三個單元，揭示運動鞋的設計制作過程，及其對當代流行文化產生的影響。