意象美在“米氏云山”中的體現

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【摘?要】在中國傳統繪畫中，“不似似之”“妙在似與不似之間”這樣在具象與抽象的把握、形神的斟酌、有與無的的探討中，意象之美貫穿于整個中國傳統繪畫發展之中，山水畫中的意象之美更有絕妙之處。我國古代山水畫最早出現在隋朝，發展于唐朝到宋朝逐漸成熟。米氏父子作為宋代山水變革者，創造了“米點皴”，革新了傳統勾、皴、點、染的繪畫模式，并且以書入畫，從文人心境表達了米氏云山的意象美感。米芾、米友仁打破前人繪畫格調，自成一派，創作“米氏山水”。本文在米芾、米友仁繪畫成就的基礎上，分析其筆墨符號以及《瀟湘奇觀圖》的繪畫風格與語言的闡述，一探米氏云山的意象之美。

【關鍵詞】米氏云山;意象美;筆墨技法

正文：

“中國山水畫是國人情思中最為厚重的沉淀”[1]。“以山為之得、以水為之性”是其內涵修為最為真切的感受，也是迄今為止中國山水繪畫演繹的中軸主線。“歷代繪畫的優劣得失米芾、米友仁早已了然于胸”，二者大膽的改變傳統皴、擦、點、染的繪畫程式和繪畫標準以達到新的書畫趣味。

米氏云山”是北宋米芾、米友仁所開創的，宋代四大書法家之一米芾是大家所熟知的。米芾是位集書畫、收藏、鑒定于一身的才子。米友仁是米芾的長子，世稱為“小米”。因其父是宋四家之一，在書法繪畫上自成一家，獨具風格。在文人世家的環境中成長起來的米友仁自幼便在繪畫方面有所建樹。其不僅繼承了米芾的藝術風格、繪畫語言、書法藝術，更是在其基礎上融入了前人繪畫技巧從而創造了“米點皴”。米友仁運用書法筆墨形式引書入畫，表現江南意向虛無的云山之氣，米氏云山正是其文人心境的表達。

意象之美體現在“二米”以點帶皴的筆墨符號當中。米點皴是中國宋代以前絕無僅有獨樹一幟的繪畫方式：墨點在紙上如米粒堆積，利用堆積效果代替以往用皴擦的繪畫形式。其“平淡天真”、“自適其志”的繪畫表達語言沖破了宋代有著傳統地位的院體畫派。在文人畫風格形式上不斷挖掘著、革新著、開創著“尚意”的繪畫先例成為院體山水畫派由著重寫實轉向注重意趣文人畫風的過程和橋梁。

《瀟湘奇觀圖》作為米友仁山水的代表佳作。這幅作品從筆墨形式上來說，用筆以少勝多，突破隋唐以來山水繪畫所盛行的以皴、擦、點、染等繪畫技法為主來表現勾畫山石輪廓質感，并注重運用墨色。其父米芾曾說：“以山水古今相師，少有出塵格者，因信筆為之，多煙云掩映，樹石不取工細，意似便已。”[2]歷朝歷代以來的雙勾法被米友仁的沒骨法取代了，以沒骨法描繪的樹石虛幻無根，展現了樹石意象之美。

“二米”所創作的云山意象，并非是突發奇想，而是北宋以來社會文化、審美思想演變的產物，后世“米點山水”的形成同樣也與前者有著異曲同工之妙。從“米氏云山”到“米點山水”的演變，更是體現了中國繪畫史上由重視繪畫意象、情趣的創作到重視筆墨趣味和筆墨審美價值的變化。

從中國山水繪畫歷程中不難看出，筆墨亦因人的情緒注入而產生流動感。由于人對水墨的不同運用會直接干預畫面的表現力，并為畫面增添了更多的隨機性和不可復制性。

二米創作“米氏山水”自成一派，由于受到王洽潑墨法的影響，打破了前人繪畫格調。運用潑墨表現對于山勢、山石的高度概括;運用積墨皴擦表現山石脈絡;運用破墨虛化樹石山林。一改前人畫面風格、技法和藝術語言。用新的橫點筆法表現畫面物象，在畫面中既展現了文人情懷，又展現出獨特的畫面風格：點點筆墨如米如雨，山石如雨后迸發生機。煙云彌散將畫面帶入虛無夢幻的精神世界，亭臺樓閣又如在雨中林立，樹木高低錯落，墨色變化自如，江南勝景盡收眼底。

展開“二米”的畫面就能深切感受到濕氣撲面而來，如獨立船頭遠望對岸山景，如佇立亭下遠眺，又如漫步在青草叢生的河邊柳下。是江南的煙雨之味;是江南的青蔥樹木;是江南的山石林立。米芾與米友仁的作品將獨有的藝術氣息和藝術品味表現的恰到好處，對于物象的把控有深刻的認識與理解，對于筆墨的使用不僅精到而且開創了新的繪畫語言世界的大門。“二米”的繪畫語言，繪畫風格一展江南煙云彌漫的特點，為后世留下新的藝術風格與新的繪畫技法，更是將對美的感受、認知和對物象美的意境表現留傳給后人。

參考文獻：

[1]劉曉慶.中國山水畫的靈魂--意境之美[J]. 新教育時代電子雜志，2015，36（1）：1

[2]王平.“米氏云山”的啟示[J]. 文藝研究，2003，6（6）：145-146

（作者單位：沈陽師范大學）