淺談音樂課堂中“音樂評述”的現狀及對策

李苗苗

案例背景：

根據市教育局課堂變革實驗項目要求，音樂學科初中學段促進“有效學習”課堂變革實驗項目方案中提出：為了更好地落實課標理念，將“音樂評述”作為本次課堂變革的突破口。

音樂學科的有效教學是通過各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂的感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養。使學生對于歌唱、聽賞、演奏、表演的方法、具有一定的音樂評述及評價能力。以下例舉的三個初中學段針對“音樂評述”環節設計的常態教學片斷，充分體現了音樂課堂上“音樂評述”所牽涉的內容要求及所涉及的一些常見現象。

案例描述：

1、《豐收之歌》一課在教學準備時的片段設計：

①針對初中高年段學生已具備的音樂知識、音樂技能及學習能力制定一個課前自主學習計劃，即采用“目標型學習模式”主導教學。

②分小組合作探討，在初聽歌曲、感知歌曲中生成具體目標。如“聆聽了這首歌已知道哪些內容？還想知道什么？”由此生成了目標內容，即“了解丹麥及其民族音樂”“了解中國有關豐收場景的民歌”“編一個豐收舞蹈”……

③經師生進一步交流，完善新的目標內容。如“了解中國表現豐收場景的民歌”這一目標內容，發現表現豐收場景的中國歌曲很多，但究竟哪些是民歌，哪些又不是呢？這又產生一個新的評述主題。

④有了這樣的學習鋪墊，歌曲體驗的廣度與深度都做到最大化。

2、《音樂與生活》一課在教學導入時這樣設計：

①觀看本校周一早升旗儀式的全程錄像，學生講述升旗禮儀。

②回憶在這個活動中音樂響起了幾次？有什么作用？配合音樂進行的是什么畫面？

③說說你還在什么場合聽到過這段音樂？你的情感體驗怎樣？

案例研究：

上面的幾個教學片斷都突出了“音樂評述”這一重要環節，但在音樂新課程實際教學活動中，學生的“音樂評述”能做到我們預想與理想中的效果嗎？“音樂評述”是否貼切音樂主題思想？于是，我們在反思中常常會留下這么一個問題——學生是否懂得欣賞、會評述嗎？真正地成為了課堂上的“知音”嗎？這個問題的實質就是學生是否真正領悟音樂、理解音樂，生成了音樂評述的能力。

一、學生音樂評述能力的現狀分析

1、學生的個體差異形成音樂評述能力的差異

學生的個體差異，是指個人素質結構上的差異。從教學的角度看是學生智能的差異、學習動機興趣的差異，學習風格、方式的差異、學生思維的差異、學生接受與反應速度的差異、學生生活經驗與已有知識的差異以及認知準備的差異等。

在上述的案例《豐收之歌》片段設計中的第二環節：分小組合作探討，在初聽歌曲、感知歌曲中生成具體目標。如“聆聽了這首歌已知道哪些內容？還想知道什么？”由此生成了目標內容，即“了解丹麥及其民族音樂”“了解中國有關豐收場景的民歌”“編一個豐收舞蹈”……。音樂課上學生的個體差異（聆聽經驗、音樂基礎、音樂體驗）直接決定著對以上內容的評述及評價能力，導致形成音樂評述能力上的差異，或許有學生讓你驚喜，或許有學生讓你失望嘆息。現再例舉這么一個眾人皆知的教學案例：老師把《空山鳥語》兩段音樂給大家聽，要求同學們各抒己見，發揮創造力給它們取名字。于是，“流水歡歌”、“清泉”、“清澈的溪水”、“雨中的邂逅”、“舞”、“爭執”、“百鳥爭鳴”等名字誕生了。特別的是有一位農村轉學來的學生為《空山鳥語》起了個別出心裁的名字“捉雞”，并寫了注解：“老太太的雞從雞窩中飯到院子里，她急著到處捉，又來了一群小伙子，拿著笤帚一起捉，打翻了院子里所有的東西，也沒有捉到。上述的案例說明了同學們之間音樂基礎能力的差異，生活經歷的差異等就促使了想象力存在著很大的差異。

2、學生對“音樂評述”參與度不高

在現實課堂中，還存在著教師“一言堂”現象，常有的是居高臨下的說教，在欣賞音樂作品后便滔滔不絕地分析作品，漠視學生對音樂的感受、理解的獨特性、自主性，把自己的想法、思想強行灌輸給學生，用自己的語言來描繪音樂，師生間失去了人與人的相通相融，失去了情感陶冶、精神拓展的意義，學生學習的主動性和創造性得不到發揮，更沒有空間讓學生進行的音樂評述。

如上述案例《渴望春天》的設計片斷：①教師播放課前收集的多種演繹版本，結合姊妹藝術表演形式為學生提供相關的知識儲備。②讓學生辨別音樂，并根據已有體驗大膽提出問題。如作品演繹方式有何不同？改編者是誰？從哪些方面進行改編？怎樣客觀評價改編效果……在這個課例中有這么一種可能，如果學生對于以上教師設計的活動參與度不高的話，那么這一教學環節將會是只剩下教師的“自言自語”了。

二、改變“音樂評述”現狀的對策

“音樂評述”必須面向全體學生，真正把課堂的主動權交給學生，讓每一位學生都有機會成為課堂的主角，成為音樂課堂上的知音。

1、把學生的個體差異看作是巨大的教學資源

差異是個性的源點，是風格的雛形，音樂的不確定性和多維特征恰恰呼喚“一千個哈姆雷特”的產生。學生既有的知識、經驗、智力、能力、態度、情感、文化背景等因素都構成了學生內在的“資源”，一個學生就是一個獨特的“資源點”，所以，學生使教學資源變得非常豐富。教師要充分利用這種資源為教學所用，成為教學活動的動力之源、能量之源。

承認差異，平等對待一個班幾十個學生，他們的氣質、性格、興趣、愛好千差萬別。同樣，他們的音樂能力也有高有低。作為一名音樂教師，首先要承認學生音樂能力的差異，在思想、意識、行動上都要一視同仁、平等對待，不能厚此薄彼，不要對少數音樂能力強的學生過分寵愛，而對那些音樂學習能力差的學生就不聞不問、漠不關心。音樂的大門是向每個學生敞開的，在音樂課上每位學生都應得到相應的發展。千萬不要給學生造成“音樂課不關我的事，是那些有音樂天賦同學的課”的錯誤認識，導致音樂活動的參與性不高，更談不上對音樂的評述了。

2、揚長避短，找準正面評價的時機，讓學生成為學習的“主人”

蘇霍姆林斯基說：“人的內心里有一種根深蒂固的需要——總想感到自己是發現者、研究者、探尋者。在兒童的精神世界中，這種需求特別強烈。”確保學生的主體地位，努力建立“民主、平等、和諧”的師生關系。每位學生的音樂天賦、能力，都有差異，教師要能注意引導學生揚長避短，關注學生的一切表現，隨時隨地發現，挖掘他們的優點。學生在課堂中從老師的及時評價中得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性循環。

3、采用循循善誘、靈活多變的引導手段

音樂是“聽覺”的藝術，引導學生聆聽音樂，領悟音樂中所要表達的思想感情，使學生不僅能對音樂作品中表現出來的表現手法、風格能理解，更主要是能對音樂家在作品中所融入的思想感情和寓意象征能詮釋。在欣賞音樂的同時，引導學生更好地聆聽、體驗、品味、模仿、表現和創造音樂。例如有些音樂、藝術作品，需要反復的聆聽、觀察，通過教師循循善誘地引導，促使學生發現藝術作品的價值所在，蘊涵的審美意蘊、體驗藝術的表現形式，并逐步獲得藝術的感受提高鑒賞力和創造力。

初中生正處于音樂認知、音樂體驗、音樂思維等方式快速轉化的關鍵期，我們應當依托豐富的音樂實踐活動，激發學生的聆聽欲望、撬動學生思維、觸動學生心弦，領悟音樂的內涵。讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂后說感受、用自己的方式理解音樂，對音樂進行合理、恰當而快樂地“音樂評述”，真正體會音樂的真諦，真正地成為課堂的“知音”。

（作者單位：平陽縣昆陽鎮第二中學）