海峽兩岸高校音樂專業課程的設置
——以臺灣藝術大學與哈爾濱師范大學為例

李永玉

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱150080）

一、引言

音樂教育作為提高人們文化素質和發展音樂修養的重要環節，其質量始終是它的靈魂與生命，起著至關重要的作用。作為中華民族的重要部分，臺灣的音樂由于其獨特的歷史文化背景和經濟發展與大陸地區呈現出不同的特點。隨著兩岸關系的進一步發展與文化交流活動的加強，我們的音樂文化事業將會共同獲得豐碩的成果，在各個分支學科都能獲得良好的發展，培育出更多的藝術人才。

本文將選取臺灣藝術大學（后文簡稱臺藝大）與哈爾濱師范大學（簡稱哈師大）的音樂學院（系）作為研究對象，將對培養目標、課程設置以及教學過程中的安排進行對比，結合相關資料進行分析，試圖展現出在不同文化背景下，高校音樂專業所呈現出的不同的狀況，以期對我們接下來的高校藝術教育有所啟發。

二、臺灣藝術大學音樂學系概況

臺灣藝術大學成立于1955年，目前共有美術、設計、傳播、表演藝術、人文五大學院。學制上，除日間大學部與一般碩博士班外，還有進修學士班（夜間上課）、二年制在職進修班與碩士生在職進修班。本文將以表演藝術學院的音樂學系作為主要研究對象，進行敘述。

關于教育目標，大致分為以下三點：

（1）培養音樂專業人才、使能具備熟練的演奏技巧能力與豐富的音樂專業素養。

（2）教導作曲之專門技術以從事各項音樂創作。

（3）培養鍵盤、聲樂、管弦樂、擊樂及撥弦樂器等演奏（唱）專長，使能從事高水平演奏（唱），并施以音樂學術之專研，以奠定音樂學術之基礎。

并列出七項專業核心能力綱目：（1）基礎音樂訓練；（2）專業演奏技巧；（3）創作演出能力；（4）藝術美學涵養；（5）專業音樂教學；（6）研究方法分析；（7）跨界制作應用。①

畢業學分數則設置為128 學分，涉及領域包括：共同課程（包括服務學習、校內專業實習），通識課程（包括人文、社會、自然科技、共同語文、跨領域整合）、專業課程（包括必須、選修）、院課程、體育課程等。值得一提的是該校的演出課程：如作曲組、鍵盤組、聲樂組、管樂組、弦樂組、撥弦組、擊樂組都有著不同的學分要求，可以看出，該校對于合奏、合唱方面的重視，學生在平時的學習過程中進行持續的學習和訓練，對于他們日后的演出勢必起著積極的作用。

以專業必修課為例，除了主修與副修之外，還包括和聲、整合性音樂能力、西洋音樂史、基礎指揮法、曲式學（鍵盤組、聲樂組、弦樂組、撥弦組、管樂組、擊樂組）；不同組別設置不同的必修課程：如作曲組的配器法、對位法、樂曲分析、演出課程（6 學分）；鍵盤組的鍵盤和聲、鋼琴作品探討、鋼琴教學法、對位法、鋼琴伴奏法、演出課程（8 學分）；聲樂組的中文藝術歌曲、西洋藝術歌曲、對位法、混聲合唱團（演出課程12 學分）；弦樂組的弦樂作品探討、弦樂教學法、對位法、弦樂合奏、室內樂、管弦樂合奏（演出課程12 學分）；撥弦組的對位法、撥弦作品研究、演出課程（12 學分）；管樂組的對位法、管樂作品探討、管樂教學法、管樂合奏、管弦樂合奏（演出課程12 學分）；擊樂組的對位法、擊樂作品研究、打擊樂團（演出課程4 學分）、演出課程（6 學分）；可以看出臺藝大對于不同專業組別在課程設置及演出實踐方面有著不同的側重點。相較于哈師大，雖然基礎課程總體相似，但在學分、學時設置上仍有所不同，具體在演出課程的比重、教學內容與計劃方面，下文將會對其中幾門課程進行敘述。

專業選修課程則包括音樂概論、意德聲樂吐字發音、鋼琴試奏與伴奏初階、電影配樂分析、大鍵琴作品探討、全英文音樂賞析與評論、即興演奏、兒童音樂基礎教學法、法中聲樂發音吐字、音樂劇表演、電腦音樂、管弦樂管樂片段指導、樂器學、總譜彈奏、世界音樂、弦樂器維修與制作、音樂策略與行銷、現代音樂：樂器演奏技巧、歌劇排演、管弦樂弦樂片段指導、管樂器維修方法、德文、數位音樂與錄音工程、鋼琴室內樂曲演奏與曲目、音樂論文寫作、音樂評論、進階指揮法、音樂治療概論、音樂美學、商業音樂編曲、樂曲分析、亞歷山大技巧法（一、二）、現代音樂史、鋼琴調音與基本維修、臺灣音樂史等科目。涵蓋音樂實踐與相關理論等方面，具有較強的可操作性與實用性，體現出該校除音樂專業能力培養之外，對學生藝術美學涵養、跨界制作應用等方面也有一定的關注。

在此值得一提的是，網絡資源中的學生學習地圖，在頁面中可以清晰地獲取到關于教育目標、核心能力、課程規劃、就業發展及其他學習資訊②。在學習地圖中，將課程分類排列，在不同的年級針對各種能力進行培養，使得學生在學習過程中對課程整體的把握以及整個本科階段的安排有一個基本地認知。此外，在就業發展方面，也為學生做了一定的職業規劃，并附帶職涯課程表列出建議必修的課程，這一點無疑是值得我們借鑒的：如何幫助學生更好地了解自己的興趣與能力所在，并在有一個大致的方向之后進行系統的學習和準備，為畢業后的職業生涯奠定基礎。

自上世紀60年代以來，我國臺灣地區社會由封閉的農業社會結構逐步改變成為開放式的工業結構，納入大量的外來文化。臺藝大在通識課程設置、社團與民俗活動中，均體現出多元文化之理念。如張涴蕓教授在《變遷中的反思——前瞻臺灣藝術大學的藝術教育》中提到“臺藝大是最早從事原住民舞蹈、音樂采集研究的學校”，而且在舉辦講座、研討會方面積極地與各方學者進行交流，這種包容、開放的胸懷，對于我們教育活動的展開也有著啟發性的意義。

三、哈爾濱師范大學音樂學院概況

哈爾濱師范大學音樂學院是由1956年哈爾濱師范學院藝術系和1965年并入的哈爾濱藝術學院音樂系發展而來的。音樂學院由音樂教育系、音樂學系、聲樂歌劇系、民族聲樂系、管弦系、民樂系、鍵盤系、流行音樂系和舞蹈與戲劇系組成。有音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、戲劇與舞蹈5個本科專業，24個專業方向。③

以聲樂歌劇系為例，本科四年中，除公共必修課：如“思想道德修養和法律基礎”“中國近現代史綱要”“馬克思主義基本原理”“毛澤東思想和中國社會主義理論體系概論”“習近平總書記系列重要講話專題”“形勢與政策”“大學體育”“大學英語”“計算機基礎及應用”等等；還有專業必修課：如基本樂理、試唱練耳、合唱、重唱、中國音樂史、中國民族民間音樂、西方音樂史、外國音樂作品賞析、臺詞與朗誦、意大利語語音、德語語音、和聲、曲式、復調等課程；除此之外，還開設了一些專業選修課來擴展學生們的視野：如藝術概論、音樂欣賞、說唱與戲曲、民族器樂、經典歌劇欣賞、非物質遺產概論等等課程。與此同時，技巧課也在專業老師的指導下依據學生的具體情況實行教學活動。

為提高通識課程教學質量，建設自然科學、人文社會科學、教育科學、藝術體育四個系列的通識課程體系，鼓勵教授、名師開設精品通識課程。學校將從國家、省的教育資源共享平臺擇優引進優質課程資源。依托教育資源共享服務平臺，學校推出個性化網絡選修課，課程以學生自修為主，加以教師網絡輔導，最終以網絡考試形式，認定學生成績及學分。④由此可以發現，哈師大對于通識課程的重視，以及對教學資源的整合與運用也處在一種積極探索的階段。利用互聯網的便捷條件，將課程范圍拓展的更為深廣，為學生提供更多的選擇與更自由的學習機會，這樣也是在時代潮流下，做出的一種回應與嘗試。對于這種教學模式的進一步發展，還有著更多的可能性。雖然其中仍有許多值得商榷的問題，如教學質量該如何保證？如何解決學生與老師無法進行實時的溝通與交流的現狀？在給定成績的判定依據是否公允等……

對于學生畢業后的職業生涯規劃，學校專設學生就業指導處，并開設相關課程，登錄學校就業信息網可以了解招聘信息、相關政策法規等方面，但具體與音樂專業相關的內容與訊息，則需要學生在各項文件之中查找。大學提供了一個廣闊的平臺供學生去學習、研究，但畢業之后的發展無疑是他們面臨的一個重大的抉擇，如果能夠提供一些具有專業性的切實的建議與指導：即未來需要具備哪些能力？需要進行怎樣的知識積累？相關的藝術社會實踐該當從哪些方面準備？或許可以達到更實際的效果。

高校音樂課程反映出一個時代的知識結構、教育現狀、社會背景等方面，同時也對學生群體的發展有著深遠的影響。在教學過程中除了提高學生的專業技巧之外，努力擴充其視野、豐富其思想，與相關聯的藝術學科多加以接觸，對人文社科等方面予以關注，在生命體驗中提升自己的藝術修養。使學生在修得課程的學分之余，進一步反觀自身，從而得到新的感悟與成長。

我國課程體制的改革勢在必行，然而如何立足于中國本民族的國情與文化傳統，從比較中發現不足，在理念中探尋方向，從實踐中研究方法，在現行的教育體制中加以改進，變成符合中國高等教育特點的高校音樂專業教育理論成為一個亟待解決的問題。在比較之后，加以選擇的借鑒學習，并加以創新。海峽兩岸的交流與合作變成一個很好的契機，我們不僅可以了解我國臺灣地區高等音樂教育的現狀及人才的流向，還可以通過藝術實踐相關活動、以及各高校間的合作來了解臺灣高校教育的理念與氛圍，通過研究加以反思，繼而開創出一些新的制度，使高校音樂專業教育更加完善，人才培養機制更加具體，校園學術氛圍更加濃厚，從而建設當代先進的文化。

注釋：

①引自臺灣藝術大學音樂學系官網：http://portal2.ntua.edu.tw/~d02/stuaff/course/12.htm。在此摘錄104年度日間學士班音樂學系科目學分表。

②引自臺灣藝術大學官網http://coursemap.ntua.edu.tw/。關于音樂學專業的詳細信息則參見http://coursemap.ntua.edu.tw/copamap.asp?unit=E370。

③引自哈爾濱師范大學音樂學院官網http://hsdyyxy.hrbnu.edu.cn/xygk/xyjj.htm。

④資料來源：哈爾濱師范大學2015-2016 學年本科教學質量報告，2016年12月。