新形勢下雜技藝術的創新路徑分析

張立玉

（遵義市演藝集團有限公司，貴州 遵義563000）

我國擁有豐富多樣的藝術形式，雜技更是其中閃耀的一顆明珠。雜技藝術的歷史悠久，發展至今已有3000 多年的歷史，而其經久不衰的“秘訣”就在于超絕的技巧。當前，現代社會和科學技術的進一步發展，人們精神需求和審美需求越來越高，對藝術的追求也越來越高，這就使得各類藝術面臨著諸多挑戰[1]。對于雜技藝術而言，傳統藝術已無法滿足現代社會的需求，很難在激烈的市場環境中站穩腳跟，要促使雜技始終受到社會大眾的喜愛，必須走上創新之路。

一、雜技藝術的發展現狀

雜技作為我國漫長歷史發展中最為古老的藝術之一，最早可追溯到西漢時期，發展至今雜技藝術始終深受廣大人民群眾的喜愛，且擁有非常旺盛的生命力。雜技作為中國古老的節目，在長期發展過程中積累了非常多的素材，并深遠地影響著我國的社會、經濟、人文及科學；同時，經過上千年的不斷發展和創新，當前雜技已成為了一門完善豐富的藝術。

自新中國成立以后，雜技始終緊跟時代發展的趨勢，保持良好的發展勢頭。然而隨著人們生活水平的顯著提升，傳統雜技已無法滿足市場需求，促使雜技必須積極創新自身的藝術形式和內容。在雜技藝術的創新過程中，需要立足于傳統雜技藝術，將現代人喜歡的各種元素融入其中，更好地滿足社會大眾的需求[2]。縱觀這幾十年來我國雜技藝術的發展情況，盡管我國雜技藝術已取得了一定的藝術成就，但同時也存在一些問題，如：雜技藝術欠缺特色，藝術形式和技術很難突破，更加傾向于技巧，這就導致雜技作品顯得過于單一、俗套。

二、新形勢下雜技藝術的創新方法

（一）綜合藝術手段的創新

中國當代雜技藝術的傳承正朝著多元化的方向發展，各種不同形式和風格的藝術自由發展，呈現出一派繁榮景象。雜技最開始主要是對表現形式進行改進，將民族舞蹈和民族服裝等民族特色融入到雜技藝術之中，以民樂作為背景音樂，還加入了地方特色，從而給觀眾帶來耳目一新的感受，引起人們的興趣。

現如今，科學技術的迅速發展，燈光在當代雜技中得到廣泛應用，通過燈光變換輔助雜技，從而給觀眾帶來更強烈的視覺沖擊。尤其是電腦搖頭燈的使用，進一步豐富了雜技舞臺效果，不僅增加了光束變化效果，還增加了頻閃、圖案等效果。而最新的電腦燈還具備追光功能，能夠實現逆光位置的追光效果，讓雜技舞臺多了氣氛光的渲染，呈現出絢麗多彩的舞臺效果[3]。以雜技《閃耀的光環》為例，該雜技中通過燈光色彩的不斷變換、明暗變化，加上活潑生動的配樂，為觀眾營造了一種動感的氛圍。

對于雜技藝術的燈光設計，關鍵點在于：一是外在的場面，也就是場景要好看；二是內在的情理，也就是應與劇情發展和人物內心展現等有機融合在一起。同時，當代雜技表演中不論是服裝、道具，還是色彩的運用，均進行了精心巧妙地設計，力求在技藝之外給觀眾眼前一亮；以雜技《閃耀的光環》為例，整個雜技表演的背景色選用藍色，其中還配上了一些其他顏色變化，從而讓觀眾在毫無察覺的情況下被帶入到一個變幻的世界。現如今，雜技藝術逐漸朝著敘事方向發展，不僅對表現力量、技巧提出了更高地要求，還要求故事必須易于傾聽、理解和表達。在新時期背景下，雜技藝術只有善于敘事，才能夠更好地突顯出雜技的價值，且更好地吸引觀眾[4]。以雜技《雪豹王子》為例，該雜技表演有機融合了藏族文化和自身藝術，向觀眾展現了一出巍巍昆侖雪山人與雪豹的神話傳說；該雜技表演是雜技與舞臺劇融合的一次成功嘗試，并獲得了人們的認可和廣泛關注。

雜技藝術的敘事主要指從人物、素材及事件出發，通過雜技藝術的手段進行加工處理，從而讓觀眾不僅能夠欣賞到驚、險、奇、特的雜技藝術，還能夠欣賞到劇情化的舞臺表演。目前雜技敘事創作并無明確統一的規范和要求，然而其應當跳脫游戲和小品集錦窠臼，看見嶄新的風貌，注重特定故事背景下雜技表演的敘事作用，且加強其行動功能。同時，雜技敘事的創作應將故事和人物設置作為切入點，賦予雜技表演更深層次的內涵，從而豐富雜技藝術的表現形式，更容易吸引觀眾的注意力。

（二）觀念與內容的創新

在新形式背景下，各種藝術開始走上創新之路，力求跟上時代發展的步伐，不被社會所淘汰。在雜技藝術的創新道路上，首先是觀念上的創新，在繼承前人的基礎上，應取其精華，大膽突破，以長遠的眼光和豐富的想象力積極創新雜技藝術的觀念，從而更好地促進這門藝術的長遠發展。不論是何種藝術，其在發展過程中都應立足于自身特點，不斷地吸收其他藝術的“精華”之處，從而進一步發展和豐富自我[5]。

以“建湖雜技”的保護傳承為例，為能夠順應時代發展的需求，當地雜技團大膽創新，雜技表演深受大眾的喜愛；該團在保護傳承“建湖雜技”過程中，創作出了雜技音樂劇《猴·西游記》，這一雜技音樂劇中將數碼動漫技術、武術、京劇及歌劇等多種藝術形式進行充分結合，可以說這是一次很好地對傳統雜技表現方法的全新嘗試。同時，在雜技藝術的創新道路上，應當注重思想內容的創新，需要借助雜技藝術來展現出相應的思想內容，又需要借助思想內容來指導藝術形式，可以說藝術形式和思想內容之間相輔相成、密不可分，要想為觀眾呈現出一出優秀的雜技節目表演，必須注重藝術形式的創新。

三、新形勢下雜技藝術的創新路徑

在新的時代背景下，雜技藝術在創作上應保持較高的創新思維，積極尋求新的創新路徑，以應對新時代背景下人們的欣賞需求，從而促進雜技藝術的良好發展。

（一）萃取精華，勇于突破

中國雜技藝術傳承至今，其中不僅包含著先人智慧的結晶，繼承了表演技巧，還蘊含著前人智慧。傳統雜技藝術的主要特征為：驚、險、奇、特，也就是通過驚險刺激的雜技技巧來吸引觀眾。當前通過進一步改良這些雜技技巧，使之更好地滿足當代表演的需求，獲得更優的雜技表演效果。

基于此，在新形勢背景下的雜技藝術創新，必須注重傳統雜技表演技巧的借鑒，還應不斷豐富情節故事，以此來促使雜技表演技巧更加夸張，且內容也更加豐富。在這一過程中，雜技表演者必須積極提升自身的雜技技巧水平和整體素質，傳承傳統雜技藝術的理念，萃取精華，勇于突破，且充分結合傳統藝術和當代藝術，使之更加文明，從而實現雜技藝術的繼承與發展[6]。

（二）轉變表演者的觀念，豐富故事內容

傳統雜技藝術的表現形式比較單一，觀眾僅僅是驚嘆表演者高超的雜技技巧，并不能進行情感體會，即看過就忘了。基于此，在新形勢背景下，雜技藝術必須注重體現出自身的藝術性，也就是生動表現欲情感表達，通過對雜技表演的情感效果加以不斷豐富，從而推動雜技藝術更加文明的發展。而要實現這一點，雜技表演者必須積極轉變自己的思想觀念，全面了解觀眾的情感需求，然后憑借自身的情感表達和精神體現，來有效提升雜技表演的效果。

（三）強化道具的使用，豐富舞臺效果

在新形勢背景下，在雜技藝術中融入各種各樣的現代化技術，能夠使雜技表演形式和舞臺效果更加多樣化，有助于觀眾更好地了解雜技藝術；同時，通過對雜技表演形式和方式進行不斷創新，能夠有效強化雜技舞臺表演效果[7]。

此外，需強化場景道具的運用和舞臺效果，借助道具、舞蹈、舞美、配樂等多種藝術形式，有效提升雜技表演效果，更好地向觀眾展現劇情，為觀眾帶來不一樣的視聽感受和視聽體驗，促使雜技打破傳統藝術表現形式的限制，不斷豐富雜技的表現手法和故事情節。

（四）強化市場的導向作用，滿足大眾需求

任何一門藝術要想在市場上生存和發展，必須創作出符合市場需求的藝術作品，而雜技藝術作為一種特殊行業，自然也不例外。對于雜技藝術而言，其表演是否滿足觀眾的精神需求和審美需求，直接決定著能否在市場中獲得勝利。僅僅是具備高超的雜技技巧，而忽視觀眾的審美和精神的變化，是不能適應現階段時代發展的需要的。基于此，在雜技藝術的創新過程中，必須立足于市場導向，在堅持傳統雜技藝術性的基礎上，創作出符合現階段觀眾精神需求和審美需要的雜技作品[8]。同時，為能夠提高自身在激烈、復雜市場環境中的份額，不僅要具備一支優秀的雜技藝術團隊，還應設立一個優秀的營銷部門，該部門的職責在于實時收集、分析及整理當下最新的市場變化情況，為團隊進行作品創新提供一定的支持，確保團隊能夠創作出符合觀眾需求的優秀作品。

四、結語

綜上所述，在新形勢背景下，雜技藝術必須積極創新自身的藝術形式、內容及觀念，而在創新過程中，必須萃取精華，勇于突破；轉變表演者的觀念，豐富故事內容；強化市場的導向作用等。

總而言之，新形勢下的雜技藝術的創新，要立足于使之更好地適應時代發展的需求，并更好地滿足觀眾的精神需要和審美需求。