普契尼歌劇《托斯卡》中詠嘆調《星光燦爛》的演唱分析

穆 晗

(陜西師范大學，陜西 西安710000)

一、普契尼的生平簡介及歌劇《托斯卡》簡介

（一）普契尼的生平簡介

意大利浪漫歌劇作家普契尼，出生在一個音樂家庭，但他的家庭很不富裕，他的父親也很早離開人世。之后他跟著父親的學徒安杰羅尼和故鄉其他的音樂家學習。年輕的時候，他進入合唱團成為歌唱家也當過教堂的風琴師。1880年，他考入米蘭音樂學院并且順利地畢業。他一直致力于創作歌劇，但是他開始創作的歌劇都不被看好，然而普契尼并沒有放棄，1893年，他創作并且上演的歌劇《曼儂·列斯科》大獲成功，人們開始知道有一位叫普契尼的歌劇作曲家，之后他又創作了七部歌劇，每一部都是長盛不衰的杰作，《托斯卡》就是其中之一，他的作品《圖蘭朵》歌劇中不僅有家喻戶曉的詠嘆調《今夜無人入睡》，還以中國的歷史作為背景，但遺憾的是還未完成就去世了，最后由普契尼的學生阿爾法諾續完了作品，歌劇中的旋律還使用了江蘇民歌《茉莉花》的音樂元素，歌劇中不僅使用民族流行歌曲，而且還不妨礙歌曲阻礙故事情節的發展。普契尼歌劇中塑造的人物和選取的題材都很貼近觀眾們的日常生活，重視再現真實的生活環境，情節發展迅速，極具真實主義的特點。而歌劇的藝術表現形式傳統又新穎，這就是歌劇作曲家普契尼和他的歌劇被人們深深牢記的原因。

（二）歌劇《托斯卡》簡介

歌劇《托斯卡》是普契尼廣為認知的代表作之一，是世界上諸多歌劇院中的保留曲目，1900年在羅馬上演。歌劇講述了在1800年的羅馬，主人公畫家卡瓦拉多西由于掩護逃離的革命犯人而造成的一場悲劇的愛情故事。雖然是一部愛情悲劇，但是歌劇作曲家普契尼卻譜寫出了許多情意綿綿的詠嘆調，托斯卡的《為藝術為愛情》，卡瓦拉多西的《奇妙的和諧》與《星光燦爛》都被歌唱家們廣為演唱，歌劇《托斯卡》中突出的被欺凌和壓迫的社會底層的民眾和統治階級和黑暗勢力的暴政引起了人們高度的關注和共鳴。

二、詠嘆調《星光燦爛》的音樂分析及人物性格塑造

（一）詠嘆調《星光燦爛》的音樂分析

普契尼的浪漫歌劇音樂的創作給觀眾一種獨有的情感。在《星光燦爛》中，普契尼運用了簡潔的伴奏，沿整個樂曲旋律與伴奏相互交錯，主聲部與復聲部完美地配合，形成了相互映照的旋律線條，讓觀眾和歌手都身臨其境，充滿著真實并且樸實的畫面感，仿佛置身于歌劇的故事場景之中。

詠嘆調《星光燦爛》的第一部分是是一個語言敘述，節奏是四三拍。之后開始四小節的前奏，由單簧管演奏，優美而又悲傷的旋律立刻把人們帶入到男主人公卡瓦拉多西的角色，仿佛面前就是那夜晚的璀璨星空，音樂在二聲部分解和弦開始，力度為“p”其次是運用了很多和弦的變暗以體現歌曲的悲劇色彩，因為夜晚的寧靜悄悄的來，歌手以b 小調旋律音并呈現一個完美的整體旋律線，多彩的旋律起著至關重要的作用的角色。

此時，男主角在深刻有序的伴奏之中，向真實的社會和對過去的愛情表達了他的復雜情懷。歌聲和伴奏以流暢的方式相互交流，就仿佛是卡瓦拉多西和托斯卡這對情侶互相的傾訴。曲子的第十三小節變成了四四拍，調性由b 小調變成了d 小調，從而推動了整個音樂的起伏，之后旋律又回到了原來的b 小調，節奏變回四三拍。在卡瓦拉多西唱到“急切投入懷抱”這句時，運用了“pp”的音樂術語，用極弱力度來演唱了這一句歌詞，之后節奏慢慢變緩，力度變弱。體現出卡瓦拉多西對于曾經的陶醉和不舍，為之后的詠嘆調部分的爆發做了很好的鋪墊。詠嘆調部分開始在b 小調進行，出現許多保持音，情緒不斷推動，最后一個旋律的上行把歌曲推向了最高潮，調性此時在d 小調上，之后在卡瓦拉多西的最后一句“熱愛這生命”調性回歸為b 小調進入尾聲，預示著悲劇的收場。

（二）詠嘆調《星光燦爛》的人物性格塑造

普契尼的歌劇在世界歌劇的歷史上大放光彩并不是偶然，由于自己出身貧困，對于社會底層人們的生活就更加深刻的體會，所以他塑造出的人物形象都能直擊人們的內心深處，詠嘆調《星光燦爛》是整首歌劇的點睛之筆，把劇情的發展推向了高潮，到達全劇最為悲情的部分。

卡瓦拉多西的人物性格豐富，其中最特殊的就是他內心的矛盾，一方面，卡瓦拉多爾西他一腔熱血，為了革命，挑戰權威，不向暴政低頭，甚至可以拋棄生命。另一方面，他和托斯卡的愛和往事的回憶又使他難以放棄自己的性命，渴望時間回轉，表現出他對愛的不舍和對生命的珍惜。兩者形成了戲劇性的矛盾，這就是卡瓦拉多西的性格特征，矛盾的激化使卡瓦拉多西的性格越發的鮮明，而《星光燦爛》這首詠嘆調已經完全把音樂和人物的性格契合為一體。人物特征刻畫得淋漓盡致，更符合主題劇情“悲劇”。

三、詠嘆調《星光燦爛》的演唱分析

（一）詠嘆調《星光燦爛》的演唱技巧處理

1.語言文字的準確表現

意大利語是一種非常有聲的語言。在唱歌之前，我們應該能夠根據意大利語的發音規則準確地唱出這些字母。

敘調部分是卡瓦拉多西回想和托斯卡第一次相見的一幕。這里幾乎每個音符都對應一個音節，每個音節在唱歌時都必須清晰。另外，宣敘調中的語言意識非常重要，特別要注意每個字母的長音和重音。，前奏響起時要迅速進入狀態，第一句E lucevan le stelle 一定要吐字清晰，下一句要更弱一點，情感進一步抒發，這些都要建立在把字說清楚的基礎上。

詠嘆調的部分必須保持字和詞之間的連貫性，基于措辭的清晰度，特別是如果該詞以輔音字母結尾并且下一個詞以輔音開頭。

2.對節奏的準確把握

精確運用節奏和速度是建立音樂形象的重要手段。在《星光燦爛》中，普契尼使用豐富的聲音和節奏模式，巧妙地結合各種靈活的速度變化，并在音樂的關鍵部分采用重音，以改善音樂表現力。entravaella fragrante 需要唱的稍快一點，表現出卡瓦拉多西急切的想見到托斯卡。oh dolci baci o languide carezze 是歌曲的高潮，oh dolci 一定不能唱的太快，穩穩拖住，最后高音站在baci 的i 再歸到o 上隨著旋律要唱的跌宕起伏。

詠嘆調的部分有著豐富的節奏和靈活性。當我們唱歌時，我們應該關注音樂術語，我們在做聲音的拉寬和收緊的處理時不能太過自由，我們必須按照完整音樂的線條去做。

（二）詠嘆調《星光燦爛》的情感處理

這種短暫的詠嘆調時間短，但它深刻地描繪了卡瓦拉多爾西復雜的內心世界。當他唱歌時，他想要表達音樂的細膩和持久的旋律，并處理情感的微妙變化。

1.宣敘調部分的情感處理

這一部分的宣敘調主要是卡瓦拉多西的內心獨白。看起來很無聊。事實上，內心是非常不安的。在演唱開始，音色要保持宣敘調的說話語氣，而隨著伴奏音樂的起伏和推動，卡瓦拉多西的內心逐漸變得不平靜。隨著婉轉悠長的旋律，要適當控制自己的情緒，讓情感完全抒發出來。聲線堅定而無拘束，聲音柔和而富有感染力。

應指出的是，前四個詠嘆調唱段開始有創造性地使用對應的詞組旋律線“甜蜜的親吻和那溫柔的擁抱，使我多沉醉”為背景音樂的開始，使旋律對應顯然是有組織的。故事的敘述部分是基于明亮星星下的景觀和親人的回憶。當音樂播放時，歌手須完全投入相應的場景。

2.詠嘆調部分的情感處理

歌劇中的詠嘆調是一種既講究旋律線條的優美動聽，又注重發揮聲音表演技巧的抒情調。演唱詠嘆調，要求演員投入角色，情真意切，善于把握聲音氣息，極富表情地處理好所唱段落。

因為它是一個詠嘆調，它必須與宣敘調區別開來。不同之處在于，在這里完成唱歌時，舞臺的動作必須有一些變化，必須對觀眾有交代。另一件事是改變聲音。先前的吟誦語氣接近于宣敘調，但在詠嘆調中，語氣必須更充分，呼吸的支持必須更加突出。在唱這些歌詞的時候，表達中仍然需要一種同情的感覺，當你唱歌時，最后的尾音應該是平滑的。這將更好地展現卡瓦拉多西對托斯卡的熱愛。

四、結語

詠嘆調《星光燦爛》是許多歌唱家們音樂會中的必唱曲目，筆者經過仔細研究和反復練習唱歌，對唱歌進行了詳細的分析。唱這詠嘆調應仔細研究技能和歌曲的情感的處理，深入地研究歌劇作曲家的歷史認識，并試圖找到歌劇角色的內心世界使其能夠解讀歌曲，并且通過對普契尼其他作品的了解來給予自己更多方面的幫助。