法國藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)的演唱特點比較分析

申 楠

（江蘇省演藝集團，江蘇 南京210002）

法國藝術(shù)歌曲是一種結(jié)構(gòu)精致的音樂會獨唱歌曲，而歌劇詠嘆調(diào)則是由音樂和戲劇兩種元素所構(gòu)成的多元化歌唱表演形式，兩種藝術(shù)形式雖然均屬于美聲范疇，但在演唱特點上，依然存在諸多不同，而這些不同之處，使兩種藝術(shù)形式分別塑造出獨特的美感，充實了美聲藝術(shù)領(lǐng)域的內(nèi)涵。

一、在藝術(shù)特征上的比較分析

（一）發(fā)展脈絡(luò)特征比較

根據(jù)現(xiàn)有的文獻資料內(nèi)容，法國藝術(shù)歌曲早在11 世紀就已經(jīng)出現(xiàn)，待到14 世紀伴奏歌曲在法國興起，藝術(shù)歌曲的作曲技法中，固定旋律的存在感開始逐步減弱，形成了一種采用對位法，通過組合基礎(chǔ)節(jié)奏構(gòu)建出的藝術(shù)歌曲，這種藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)簡單、聽覺體驗單純美妙，成為了法國藝術(shù)歌曲的主流形式，之后，受意大利聲樂技巧的影響，法國藝術(shù)歌曲在藝術(shù)特征上，兼具意大利發(fā)聲方法、法國語言特點、本地朗誦表達方式，構(gòu)成了現(xiàn)代法國藝術(shù)歌曲的雛形。而歌劇詠嘆調(diào)更加突出朗誦與抒情，這主要是因為法國歌劇詠嘆調(diào)的創(chuàng)作者借鑒了意大利的歌劇形式，同時，由于創(chuàng)作者呂利比較擅長芭蕾舞音樂作曲，并將芭蕾舞音樂形式融入到了創(chuàng)作中，因此，法國歌劇詠嘆調(diào)相較于藝術(shù)歌曲，在藝術(shù)特征上，更加注重節(jié)奏感和舞臺效果。

（二）內(nèi)涵特征的比較

在藝術(shù)的內(nèi)涵特征方面，藝術(shù)歌曲雖然規(guī)模較小，但整體結(jié)構(gòu)簡單精致，尤其在歌詞部分，基本都是選用了名人所作的詩歌，因此，從整體上來看，法國藝術(shù)歌曲具有比較深厚的人文內(nèi)涵底蘊，同時，這些作詞者，在創(chuàng)作詩歌時，極為注重歌詞內(nèi)容的思想性，在風格上也比較纖巧、細膩。此外，演唱者為了表現(xiàn)出詞曲意境，通常會將聲音情緒與詩歌相融合，使法國藝術(shù)歌曲成為了詩歌靈魂的載體，呈現(xiàn)出了浪漫、精致、含蓄的藝術(shù)內(nèi)涵特征。而在法國歌劇詠嘆調(diào)方面，由于其包含了戲劇元素，所以相較于藝術(shù)歌曲，其在規(guī)模上更加龐大，而且場面也更加華麗。詠嘆調(diào)的歌詞往往是根據(jù)極具戲劇性的小說所改編的，主要描寫當時的社會人物和故事，注重情節(jié)性，因此，從整體上來看，其具有現(xiàn)實、直接的藝術(shù)內(nèi)涵特征。

二、在情感表達上的比較分析

（一）在靜態(tài)情感表達上的比較

靜態(tài)的情感表達主要是指在不需要角色動作的情況下，法國藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)對情感的表達。在法國藝術(shù)歌曲方面，靜態(tài)情感的表達充分體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲的含蓄特質(zhì)，需要演唱者抓住歌詞的靈魂，向聽眾表達出歌詞整體的思想和情緒，以《小夜曲》為例，演唱者在第三段開頭的三句唱詞中，通常會采用極具技巧性的輕柔、平穩(wěn)的音色來演唱，以突出對愛人的心意，而非強烈的直觀音色音量變化，突出了藝術(shù)歌曲在演唱方面的含蓄、整體特質(zhì)。而詠嘆調(diào)則需要針對性的體現(xiàn)出具體角色的心境，因此相較于藝術(shù)歌曲，突出了直接、角色針對性強的特質(zhì)。

以《我要生活在夢中》為例，這首歌是主角朱麗葉所唱，演唱者需要通過聲音的不斷變化，來呈現(xiàn)出女主角向往美好生活，對現(xiàn)實生活無奈的情感，因此，“我要生活在美夢中，永遠陶醉”這句，需要以歡快的聲音演唱，而“心兒受到愛情折磨”則要演繹出悶悶不樂的狀體，而這種差異充分體現(xiàn)出了歌劇在情感表達上直接的特質(zhì)。

（二）在動態(tài)情感表達上的比較

在動態(tài)情感表達上，兩種藝術(shù)形式都需要通過演唱者的動作，來呈現(xiàn)出歌曲蘊含的情緒和情感，但從法國藝術(shù)歌曲上來看，演唱者基本不需要作出較大的肢體動作，以突出情感、情緒變化，同時，由于藝術(shù)歌曲往往是一個人演唱多個角色，所以并不突出角色之間的差異，而是側(cè)重表現(xiàn)出詩歌的整體靈魂，并且要求演唱者主要自然而然地過渡各個角色，以及情感、情緒，所以從整體上來看，法國藝術(shù)歌曲在動態(tài)的情感表達上，體現(xiàn)了穩(wěn)定、整體化的特質(zhì)。而在情緒表達效果比較直接的歌劇詠嘆調(diào)演唱中，要求演唱者將自己全身心帶入到特定的角色中，并從角色的角度上來表達情感，因此，在歌劇詠嘆調(diào)的演唱中，演唱者通常需要借助精致的舞臺效果，以及較大的肢體動作，來表達出歌曲中蘊含的情緒和情感。

三、在演唱技巧上的比較分析

（一）在氣息控制上的比較

在氣息的控制上，由于法語本身就具有連誦的特質(zhì)，因此，在法語藝術(shù)歌曲中，演唱者需要長期保持輕聲歌唱的狀態(tài)，無需將氣息短時間內(nèi)進行爆發(fā)，同時，還需要演唱者保障自身的聲音兼具扎實和空靈感。為此，演唱者應在氣息控制上呈現(xiàn)出較強的耐力和平穩(wěn)控制能力，并有效運用頭腔技巧，通過呼吸實現(xiàn)高音區(qū)的弱唱，保證藝術(shù)歌曲的演唱效果。而在詠嘆調(diào)的演唱中，由于歌劇演唱篇幅普遍較長，且音色、音量、情緒變化較大，因此，演唱者需要具備較強的心肺功能，進而有效協(xié)調(diào)身體的力量和氣息，以適應聲音情緒多變的歌劇演唱。在此過程中，相較于藝術(shù)歌曲對耐力和平穩(wěn)性的重視，詠嘆調(diào)更加側(cè)重每個音的清晰、均勻，并且要根據(jù)情節(jié)，配合高強度的爆發(fā)，所以需要演唱者具有更高水平的氣息控制能力。

（二）在音區(qū)運用上的比較

在法國歌劇詠嘆調(diào)中，由于其中的戲劇元素對激烈、尖銳的矛盾與沖突有較大的表現(xiàn)需求，因此，在實際演唱中，演唱者往往需大規(guī)模地使用寬音區(qū)和高音量，來直觀地表現(xiàn)出歌劇中蘊含的情緒情感。而藝術(shù)歌曲主要采用含蓄、平穩(wěn)的唱法，側(cè)重表現(xiàn)歌詞的思想性和靈魂，無需大量使用寬音區(qū)的唱法，如《月夜》、《紡車旁的瑪格麗特》等藝術(shù)歌曲，其中基本不存在音區(qū)寬度超過十度的唱段，所以其在表達效果上不受音區(qū)的限制，無論是音區(qū)較寬還是較窄的演唱者都可以對藝術(shù)歌曲進行演唱[1]。

四、在演唱風格上的比較分析

（一）音色比較

在法國歌劇詠嘆調(diào)的表演對節(jié)奏和整體舞臺效果的要求比較高，而且需要演唱過程中，配備龐大的伴奏樂隊，需要演唱者具有明亮的音色，才能在眾多角色，以及龐大的伴奏中凸顯自身的角色，如歌劇詠嘆調(diào)《插畫女》的選段《飲酒歌》的演唱中，男女主角需要將眾人合唱作為鋪墊，進行演唱并準確地描述出故事內(nèi)容，所以演唱者必須采用明亮的音色，并保持自身音色的鏗鏘有力，使聽眾們能夠?qū)⒛信鹘堑穆曇魪暮铣袇^(qū)分出來。而藝術(shù)歌曲的演唱規(guī)模較小，大多不需要規(guī)模龐大的配樂，演唱的重點在于音色的含蓄和細致，因此，無需刻意突出音色的特點[2]。

（二）音量比較

由于法國歌劇詠嘆調(diào)是一種大型的聲樂載體，其中包含了壯觀的舞臺暗處以及聲樂伴奏，因此，需要演唱者采用較高的音量，來保持整體演出的協(xié)調(diào)性，增強歌劇表現(xiàn)效果，例如：《伊凡·蘇薩寧》歌劇中詠嘆調(diào)唱段《我悲傷啊，我痛苦》的演唱中，演唱者需要從“P”的弱音開始，將音量轉(zhuǎn)化到“mf”中強，再到“f”強，最后再到“mf”和“P”，實現(xiàn)多次的音量強弱變化，以體現(xiàn)出主人公的情緒波動。而藝術(shù)歌曲普遍需要演唱者采用相對較弱的音量，來塑造歌曲空靈的效果，突出演唱的思想性，例如：《母親教我的歌》，在演唱中，演唱者的音量僅在“P”和“f”之間進行轉(zhuǎn)換，最后在“pp”中結(jié)束，而不能出現(xiàn)“mf”、“fff”等重音[3]。

五、結(jié)論

綜上所述，演唱特點方面的差異使得法國藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)成為了極具代表性的美聲藝術(shù)形式。在特點的對比中，法國藝術(shù)歌曲的聽覺體驗更加細膩、柔美，而歌劇則更加強烈、具有震撼力，同時，前者需要演唱者具備較強的控制力，后者要求演唱者準確選擇音量和音色，增強了美術(shù)藝術(shù)領(lǐng)域的內(nèi)涵深度。