管樂演奏過程中呼吸方法的應用與訓練

黃成典

（洛陽職業技術學院，河南 洛陽471000）

呼吸方法對管樂演奏的質量有著至關重要的影響。大家較為熟知的音質、音色、音高和吐音的清晰度等，都和呼吸方法關聯甚深。所以掌握正確的呼吸方法，能夠更好地開展管樂演奏，這也是管樂演奏教育的重要內容之一。

一、管樂演奏過程中呼吸的主要類型

根據眾多管樂演奏者經驗總結的結果，管樂演奏過程中呼吸的主要類型包括這樣三種，即胸式呼吸、腹式呼吸以及腹式和胸式相結合的混合呼吸法。在三種呼吸方式中，究竟哪種方式更為科學、更適于在吹奏管樂時應用，需要進行針對性的分析。筆者結合自身經驗認為，對呼吸方式的選擇應以怎樣確保肌肉力量消耗最小為標準，最為理想的呼吸狀態就是，在演奏過程中肌肉適度緊張，但是又能輕易獲得演奏樂器所應具有的力量。

（一）胸式呼吸

胸式呼吸，也被稱為肋骨式呼吸，其吸氣量不能達到最大值，如果橫膈膜軟弱地參與呼吸過程，就會在呼吸時生成較大的障礙。在氣量比較大的時候，橫隔膜就會保持不動，如此其不但不能幫助呼吸，還會影響和制約胸腔容積在垂直方向上由上而下進行擴充，特別容易造成演奏者因為緊張而無法很好地控制呼吸，最終影響到演奏的情況。

（二）腹式呼吸

在進行腹式呼吸時，身體的橫膈膜必然會積極、正確地進行工作，也就是說它們會在吸氣時被放下、讓腹部凸起；呼氣時被提起，腹部收縮。這樣會讓胸廓下部積極擴張，運動也不會太費力，演奏時也不至于太過緊張。可以說，能夠保證自由舒適的氣息。

（三）混合式呼吸

這主要指胸式呼吸和腹式呼吸相結合的呼吸方式，因為胸廓向各自的方向進行擴張，胸腔的容積很快會達到最大的限度，這等于增加了肺部內的氣體交換量，促使演奏者在進行長樂句以及力度較大的樂句演奏時，很容易獲得氣息上的支持。而且因為氣流充分，整個聲音的振動以及最終形成的音色，都會明顯向好。使用混合式的呼吸方式，可以讓呼吸肌肉更加協調地工作，讓肌肉所承載的負荷變得更加均勻，更不容易產生乏累的情況。

通過分析可知，胸式呼吸雖然能夠讓肺部吸入大量的空氣，但也存在橫隔膜消極參與呼吸運動的缺點；腹式呼吸的缺點在于，大部分肋骨不參與或者很少參與呼吸運動，容易導致肺空氣量不足。如果單獨應用這樣兩種呼吸方式，等于是胸廓的某一部分運動，所以在管樂演奏中，肺換氣并沒有真正意義上調動肺部的所有力量。但混合式呼吸的優越性就在于能夠讓整個呼吸肌肉協調地工作，無論是橫隔膜還是胸口呼吸肌肉都能得到利用。而且，對比可知，混合式呼吸方法是最科學、也最適合管樂演奏的呼吸方式。其不僅符合呼吸所必須的多項條件，而且能夠滿足人體多項生理機能的訴求，能夠促進血液循環和消化系統的運行，保證整個生理機能的提升。

二、管樂演奏過程中呼吸的主要訓練方式

基于前文已經生成的在管樂演奏過程中有關呼吸主要類型和方法的分析，還要進行適度的呼吸訓練，這對于提高演奏質量十分關鍵。

（一）單純的氣息練習

其主要是指在不拿樂器的情況下，通過掌握正確腹式呼吸的方式，來引導演奏者對氣息進行練習。

1.喘氣練習

通過口腔和喉嚨進行練習，以站立的姿態進行，以深而慢的呼吸貫穿始終，然后逐漸加快喘氣的節奏。這時，演奏者能夠明顯感受到腰部肌肉的膨脹，而且伴隨呼吸的頻率有規律地進行收縮、變動。而在呼氣的過程中，腰部也不突然收縮，而是一個相對自然的喘氣過程，這樣可以讓身體得到放松，并且適當增加吸入的氣息。

2.以“思想家”姿勢進行的深呼吸練習

演奏者坐在椅子上，將雙手的手肘置于膝蓋上，通過將手環成杯形的方式，來托住下巴，進而支撐頭部，以非常放松的狀態進行呼吸。此時作為演奏者，能夠很明顯地感受到氣息環繞在自己的腰部，呼吸時，腰部四周甚至出現膨脹的感覺。這樣的練習方式能夠幫助演奏者在演奏過程中找到正確的呼吸位置。

3.呼氣、吸氣以及憋氣的練習

演奏者以站立的姿勢將手掌放在距離胃部一寸的位置，然后利用四秒鐘的時間緩慢吸氣，讓胃部直接膨脹能夠觸碰到手掌。之后呼氣、吸氣，在胃部能夠觸及手掌的情況下將氣息維持4 秒鐘，然后再耗費4 秒鐘的時間，讓氣息慢慢吐出。

接下來將大拇指和食指叉在胸的側面，肋骨稍微靠下的位置，同樣重復這4 秒鐘的練習過程，這樣能夠不斷增加胃部肌肉的力量以及肺容量。

4.“嘶”的聲音練習

演奏者保持基本的站立狀態，然后將兩只手的食指以及拇指插在腰上做深呼吸且保持住氣息，讓腰部的肌肉彎曲情況可以頗為自如，然后慢慢用“嘶嘶”的聲音，將氣流放出。練習時，發出“嘶”的聲音要逐漸延長，要不斷使用肌肉對其進行有力的支撐，直到能夠將氣流排出為止。這樣練習的目的就在于用一種相對穩定的緊張度，來實現對氣息的控制，可以說“嘶”字持續的時間越長，氣息控制就越好。這樣發出“嘶嘶”的聲音本質上屬于試圖使用唇齒閉攏的方式將氣息擋回去，那些支持氣息的肌肉則需要將氣流推上來并且排出去。如此兩種相反的力量和動作，恰到好處地調整了氣流，更可以保證使用很少的氣息讓聲音保持相對均勻的狀態。

（二）通過樂器進行練習

通過樂器進行練習，主要包括對長音的練習、速音的練習、音色的練習三種情況，除此之外還包括對體能和肌肉力度的訓練等。

1.長音練習

演奏者呈放松站立狀態，拿好樂器之后深吸氣，用比較自然或者比較弱的力度來吹奏某個中音區的音。在氣息全部用完后，要放松下來、坐下休息，之后重復這種練習方式。在條件允許的情況下，每次練習時要盡可能地使用秒表來測量時間，將練習的時間匯總成數據表格，觀察每一天練習結果的變化情況。吹奏的音每延長1 秒鐘，就意味著練習取得了突破性的進步。對于學生來說，其完全可以通過與其它同學競賽的方式來進行練習，不斷提高長音練習的成效和興趣。

2.連音練習

這種練習方式主要是通過對練習曲和音階的練習，讓演奏者在改變音高的過程中，在手指和口形肌肉需要有所變化的過程中，獲得呼吸練習的契機，最終達到口型、呼吸以及手指相互配合、相互協調的效果，當然在此過程中演奏者的身體狀況必須良好。

3.音色練習

演奏者嘗試選擇速度比較慢的管樂演奏練習曲，而且保證其帶有一定的旋律性，這份練習曲既可以是一首完整的曲子，也可以是知名篇章當中的一個段落。在演奏的過程中要格外注重呼吸、口型以及手指之間的配合，能夠借助耳朵檢查自己演奏出來的音色是否好聽、是否優秀，畢竟只有呼吸方法正確，才有可能產生理想的音色。

4.體能訓練

除了上述三項內容之外，演奏者平日里還必須加強體能訓練，尤其是要加強對推動肌肉和對抗肌肉的練習。為了擁有良好的演奏氣息、不斷改善腹部肌肉彈性，可以使用散步、慢跑以及游泳等輔助性的鍛煉方式，不斷調整體能、提高身體素質。

值得一提的是，此舉在很大程度上也可以幫助演奏者放松心情、放松身心，擁有良好的呼吸狀態。

（三）在演奏過程中對呼氣和吸氣的訓練

1.吸氣訓練

演奏過程中的吸氣訓練，有三個細節需要引起注意：

（1）不聳肩。聳肩會讓演奏者的肩胛明顯上抬，不僅容易疲勞、影響外觀，而且會讓胸廓局限在很小的范圍內進行擴張。

（2）不拱小腹。腹腔是內臟的集中之處，理論上空氣并不會到達這里，但因為拱小腹，胸腔肋骨會被拉下，胸腹部肌肉集體處于比較緊張的狀態，影響管樂的演奏。

（3）不假裝吸氣。這種情況主要是指強迫肌肉收縮卻沒有真正吸進空氣的情況，很容易讓演奏者產生疲勞感。

2.呼氣訓練

演奏過程中的呼氣訓練，有四個細節需要引起重視：

（1）集中呼氣。讓呼出來的氣流保持集中、有力，保證其能夠完全達到發音、吹奏的要求。

（2）均勻呼氣。吹出的氣流強弱要保持一致，不能時而強、時而弱，否則就有可能發出顫抖的音質。

（3）節約呼氣。這意味著在整個呼氣的過程中，肋間以及隔肌都必須處于放松狀態，讓空氣可以自然地從肺部流出。要保證始終有一種內在的力量支撐著自己的呼氣過程，并且保證這種力量的支點，一直都在腹部。

（4）暢通呼氣。這意味著吹奏時既要節約用氣，又不能給人造成一種憋氣的感覺，這樣不僅達不到演奏的效果，而且會給演奏者帶來一種十分難受的感覺。

三、結語

總而言之，一場能夠為觀眾帶來幸福體驗和滿足感的音樂欣賞，必然有著優美動聽的音色，而這也是管樂演奏所要追求的目標之一。若說起管樂演奏的效果和呼吸方法之間的關系，常識當中又有著這樣的論調，即氣息松弛、聲音則松弛，氣息渾厚、聲音則渾厚，氣息狹窄則聲音狹窄。在這種情況下，即便學生的自身條件會有些許差異，但只要其掌握了科學的呼吸方法，就會讓管樂演奏呈現出優美的音色，讓旋律更加動聽、更容易打動人心。所以對于管樂演奏的教育工作者而言，對呼吸訓練方法的探究、論證和實踐，是其在推進教育教學過程中需要反復探索和研究的內容。