論讀譜對器樂表演專業學生的重要性

雷婷婷

（西藏大學 藝術學院，西藏 拉薩850000）

讀譜是通過對樂譜進行識別和解析，從而實現音樂建構的過程。對作品進行全面、準確認識，才能使演奏者能夠從內心完成音樂藍圖的建構，實現作品完美演繹。對于器樂表演專業學生來講，讀譜能夠幫助學生掌握樂器固定音位，在腦海中形成清晰音樂形象，順利將音符轉換為肢體動作，成功進行器樂演奏。因此，相較于其他專業，器樂表演專業對學生讀譜能力提出了更高要求。

一、讀譜對器樂表演專業學生的重要性

（一）在作品認識上的重要性

學習器樂演奏方式，歸根究底是要對音樂作品進行表演，通過聲音、旋律傳遞作品的思想情感。所以對于器樂表演專業學生來講，通過彈奏樂器進行音樂表演首先需要學會深刻體會音樂作品作者創作思想和情感，通過深入認識產生情感共鳴，從而達到最終表演目標。拿到新作品時，學生通常會先了解作品的創作背景和主題思想，保持理性思考的狀態。基于自身認識對作品得出結論后，將嘗試進行作品演奏。但實際對音樂作品的認識不能單純停留在理性層面，還應運用感性思維獲得的表演直覺和靈感，而并非是一味對作品進行表面化、模糊化的猜想[1]。通過讀譜學生可以擺脫理性思考的限制，直接從本體獲得情感，使演奏者得到內心充實，達到器樂演奏的新境界。因此，是否具有讀譜能力，關系到學生能否深入認識作品。無法熟練讀譜，將造成學生在初次使用器樂演奏時需要集中全部精力辨識樂譜，難以從中獲得豐富情感體驗。做到熟練讀譜，才能全身心感受音樂，在照譜演奏過程中真正認識作品。音樂作為多層次的藝術，需要通過器樂聲音、演奏者情感等完成豐富音樂形象創造，使作品思想和演奏者內心得到反映。對作品認識不足，將影響器樂表演最終呈現效果，也將導致器樂演奏學習變得枯燥乏味，出現事倍功半的情況。

（二）在演奏方案確立上的重要性

五線譜作為符號系統，是在西方鍵簧類樂器記譜基礎上發展得到的，對音高進行了客觀記錄[2]。不同于人歌唱時產生的首調，五線譜擁有固定調，能夠使樂器的音位、音鍵得到全面建立，使樂音的調性得到簡化。對于歌唱者來講，首調的存在能夠為自身演唱提供便利。但對于器樂演奏者來講，需要依靠固定調實現樂器的輕松彈奏。

對作品進行讀譜時，演奏者可以根據樂譜確定樂器上的音位和手的動作，演奏出作品的實際樂音，大腦中也將自然而然產生音樂形象。通過將音符直接轉化為樂器的音鍵，最終可以幫助演奏者確立演奏方案。因此在器樂表演專業學習中，讀譜十分重要，與樂器之間保持了緊密聯系，能夠確保演奏者內心建立準確、有效音樂。如在對復調作用的重奏譜進行彈奏時，部分旋律并不明顯，僅為音樂伴奏，用于營造氣氛或實現背景烘托。按照樂譜在樂器上準確演奏，才能使演奏者感受到音樂傳遞的特殊情緒，得到明確的音樂形象，有助于演奏者較好把握作品主色調和情感色彩。在此基礎上，演奏者才能實現作品藝術處理，將感受融入到器樂表演中，給出不同音樂處理方案。正因為如此，相同的音樂作品才會出現不同演奏版本，體現作品不同風格。讀譜則是這一切實現的前提，關系到演奏者能否給出有效演奏方案。

（三）在音樂建構上的重要性

近年來，民族器樂作品不僅風格向著多樣化方向發展，曲式結構也日漸復雜，造成作品演奏技術難度不斷提高，給器樂表演專業學生學習帶來了一定困難。在學生缺乏讀譜能力的情況下，拿到新譜進行音樂演奏時會因為一邊看音符、一邊看器樂而出現手忙腳亂情況，或是為思考音符對應音位出現手腳生硬的問題，造成學生的表演效果不佳。一味進行樂譜識記，在表演時又會造成樂器演奏從樂曲情感表達中抽離，出現機械式表演問題，難以引發受眾的情感共鳴。

此外，依靠識記樂譜方式進行器樂表演，在不斷學習新作品過程中也將面臨較大負擔，無法做到全身心實現音樂建構。音樂表演包含器樂表演和聲樂表演，無論哪種表演都需要實現腦、手、感官等各方面的協調與配合，才能完成完美音樂建構，使演繹出的作品有情感、有思想。讀譜則是演奏者體會作品思想、情感差異的重要途徑，同時也要求演奏者能夠對手、腦等進行協調，通過實現心理活動與身體活動的完美融合順利建構音樂，展現出較強音樂節奏感。通過讀譜訓練，學生可以在眼睛接收到音符后立即在大腦中形成音位，促使肢體產生相應反應，對音樂的彈奏形成肌肉記憶的同時，融入自身情感體會。因此能否有效讀譜，將直接影響音與音之間的聯動，關系到音樂能否完美建構。

二、器樂表演專業學生讀譜能力的提高策略

（一）控制讀譜速度

在對器樂表演專業學生讀譜能力進行提高時，還要引導學生重視讀譜速度控制。在器樂表演專業教學中，一些師生認為新作品讀譜應放慢速度，因為五線譜記載的內容十分龐雜，需要先拆解再識別各種信息。但實際上，讀譜還應以增強感性體會為主，無法做到以作品原速讀譜不僅將造成學習低效，也將給學生感受作者創作意圖帶來阻礙。因為在音樂作品演繹過程中，速度不同將導致音樂情感發生變化。保持原本速度進行讀譜，能夠使學生初步掌握作者創作意圖的大體輪廓，然后再通過緩慢讀譜逐段感受和學習，以免影響音樂整體形象建構。因此，在讀譜學習過程中，教師還應指導學生在初次讀譜時盡可能保持原本速度，對音樂旋律主干進行感受和把握。在此基礎上，二次讀譜可以放緩節奏，對伴奏織體、和聲、副旋律等部分進行認識，使音樂得到修飾[3]。在對復雜音樂作品進行器樂表演時，把握音樂整體形象后，可以進一步對樂譜展開分析，從頭到尾對樂譜進行認真研究，關注容易出錯的位置，根據音區變化對各音符的時值、力度等進行把控。在反復讀譜后，可以一邊讀譜一邊演奏，應做到快速、全面讀譜和演繹，以免音樂表演出現斷斷續續的情況，影響作品表達效果。讀譜需要反復進行，但應注意從深化認識角度把控速度，保證音樂形象得到較好樹立。

（二）培養內心聽覺

想要獲得較強的讀譜能力，還應擁有敏銳的內心聽覺。對器樂表演專業學生內心聽覺進行培養，可以使學生準確調動音色、音量等音樂語言，完成具有空間感和層次感的音樂形象建立，實現視聽良好結合。通過內心聽覺感受音樂，可以避免器樂演奏者在讀譜時出現流程化的問題。在器樂演奏的學習實踐中，接觸新作品或譜例，學生往往缺乏準備，只能不斷找尋手指在樂器上的位置，無法獲得內心感受，造成讀譜作用被削弱。內心聽覺屬于聽覺能力的一種，可以使學生利用音樂記憶對聲音的音色、音高、音位等進行想象，即便在不聽音樂時也可以在內心聆聽音樂，感受到即將發出的聲音，從而形成主觀節奏、旋律與和聲，在讀譜時順利進行器樂演奏。培養該項能力需要組織學生進行試聽訓練，使學生能夠準確辨識不同節奏、旋律、和聲等，具備音樂分析和讀譜視唱能力。在器樂表演學習中，需要對不同樂器聲調、音色等進行辨識，感受不同音樂符號的意義。此外，可以開展默唱訓練，在彈音之前內心想出相應音高、音色等。不斷進行各種風格旋律音樂的積累和記憶，能夠從局部感知返回整體感知，選擇慢節奏作品進行內心默唱，得到內心聽覺的持續強化。依靠內心聽覺進行讀譜，可以直接將內心音符轉化為器樂聲音效果，演奏靈感得到激發。

（三）強化視奏訓練

對作品整體音樂進行建構過程中，演奏者往往無法做到一次性完成讀譜練習。因為在面對各種困難片段時，大腦對音響、音色等各方面的預判容易造成動作中斷，導致音樂建構出現零散、含混等問題，甚至因為一再停頓產生不良心理感受。強化視奏訓練，能夠使演奏者大腦與身體較好配合，依靠大腦意識牽引下意識完成動作，鍛煉出可以實現身體各部分機能相互配合的能力，做到順利讀譜和完成音樂建構。

在實踐教學中，需要先對學生自奏能力進行培養，要求學生無需眼睛幫助就可以在器樂上準確查找音符位置，做到熟練彈奏。久而久之，看到音符學生就可以找到對應位置，可以做到直視樂譜進行樂器演奏。

其次，需要加強學生讀譜習慣培養，對其中規律進行總結，完成不同視奏模型建構，達到簡化樂曲的效果。具備該項能力，學生能夠在讀譜和演奏時保持精神高度集中，使感官和肢體得到充分調動，繼而保持良好演奏狀態。

此外，視奏練習要求學生熟悉不同風格音樂作品，在選擇適合樂曲進行從頭到尾熟練演奏后，可以得到演奏水平的提升。經過長時間訓練，有意識地選擇難度更大的不同音樂作品進行演奏，能夠積累豐富讀譜經驗，逐漸完成讀譜規律的摸索，掌握更多讀譜技巧，做到完美演繹不同音樂作品。系統的開展視奏訓練，能夠使學生讀譜能力得到培養。

三、結論

對于器樂表演專業學生來講，還應認識到讀譜重要性，日常養成讀譜的良好習慣，從而加強對音樂作品的感受，在讀譜過程中熟練地將樂譜轉化為音樂，使器樂演奏達到新的境界。在實踐學習過程中，還應注意把控讀譜速度，并重視內心聽覺培養，積極開展視奏訓練，繼而通過提高自身讀譜能力取得理想器樂表演效果。