高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的方法

朱 婷

（吉安文藝學校，江西 吉安343000）

舞蹈是一種表現美的藝術，也是傳達情感的藝術，是反映社會現實的藝術形勢，通過肢體動作反應人物內心情感，肢體動作和面部表情是舞蹈情感的載體，舞蹈表現力作為舞蹈基本特征之一，是人類審美活動的集中體現，也是培養人們審美能力的重要途徑。舞蹈的表達方式可以分為外部形體動作和內部情感表現，外部肢體動作又稱為舞蹈的表現力，內部情感稱之為舞蹈的情感表現力。舞蹈的表現力就是舞蹈的動態、韻律等外化形式，舞蹈動作作為舞蹈語言，舞蹈對動作的要求比較高，舞蹈動作不僅要優美，而且還要讓觀眾感受到真情實感，產生心靈上的共鳴，這樣才能稱之為舞蹈藝術[1]。高校舞蹈教學過程中，教師必須重視學生舞蹈表現力的培養。

一、高校舞蹈教學表現力培養的意義

近年來在各類舞蹈大賽中，技巧難度往往成為評委個人衡量舞蹈質量和水平高低的標準，舞蹈成績的高低與舞蹈演員表現的表演技術技巧、舞蹈難度息息相關，在這樣的評價標準下，很多舞蹈演員為了取得好的成績，側重于舞蹈技術技巧的訓練，忽視了舞蹈作品的內涵，導致舞蹈作品無法傳達真情實感，無法激發觀眾的共鳴。前蘇聯舞蹈藝術家巴普洛娃塑造的白天鵝的舞蹈藝術作品至今無人人能超越，并不是因為她高超的舞蹈動作和技巧，而是她塑造白天鵝這個藝術形象帶來觀眾情感上的共鳴，在觀眾心中留下了難以磨滅的印象[2]。

然而，隨著舞蹈藝術的發展，學校和家長越來越重視孩子的舞蹈藝術教育，但是學校教師往往注重學生舞蹈技巧的培養，忽視了舞蹈作品的感知能力和舞蹈表現力的培養。舞蹈作為一種表演藝術，同樣的舞蹈作品，由于不同舞蹈演員對舞蹈作品內容的感知不同和領悟不同，則最終傳遞出來的信息也不同。優秀的舞蹈演員不僅具備扎實的舞蹈基本功和高超的舞蹈技巧，而且還能夠領悟舞蹈內容傳遞出來的感情，用肢體將舞蹈作品的思想情感、人物性格和精神面貌展現出來。否則，舞蹈作品只是展示舞蹈演員的動作技巧，那么可能導致舞蹈作品的內容與形式脫節，讓舞蹈藝術變成雜技表演，而不是舞蹈藝術作品。因此，高校舞蹈教學必須注重學生舞蹈表現力的培養，這樣不僅可以讓學生理解舞蹈文化內涵，而且還可以提高舞蹈教學質量。舞蹈是個人情感和生活的反映，一個舞蹈作品的高低在于表演者是否將作品內涵完整的傳遞出來，讓觀眾與舞蹈演員產生了情感上的共鳴，這種情感上的共鳴取決于舞蹈表現力[3]。因此，舞蹈表現力有助于觀眾與舞蹈演員產生情感上的共鳴，更好的展現舞蹈藝術的魅力。

二、高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的方法

（一）加強舞蹈文化在舞蹈教學的滲透

舞蹈作為人類古老的藝術形式之一，是人們交流情感的重要載體。在遠古時期，人們在慶祝豐收、祭祀等重大日子都會舉行舞蹈，舞蹈起源于勞動，是漫長的歷史時期，勞動人民不斷總結發展起來的一種藝術形式。我國是一個多民族國家，各族人民由于生活環境、風俗習慣、宗教信仰、生活方式等因素的影響，產生不同的民族舞蹈藝術形式，比如蒙古舞、藏族舞、傣族舞、維族舞、苗族舞等。蒙古舞是流行在內蒙、吉林、黑龍江等北方蒙古族聚集的民間舞蹈，蒙古舞與蒙古的狩獵、游牧生活等息息相關，蒙古人長期生活在廣闊的草原，他們崇拜山川自然和雄鷹，形成了蒙古舞渾厚、含蓄、豪邁的特點，蒙古舞熱情奔放、節奏明快、粗獷。藏族舞中的堆諧、果諧、弦子等舞蹈，含有坐胯、弓腰、曲背等動作，這與藏族人民生活環境有關，藏族人民常年生活在海拔幾千米的高原上，青藏高原海拔高、空氣稀薄、生活環境惡劣，造就了藏族人民堅韌不拔的性格，獨具特色的民族宗教文化。不同民族的舞蹈反映了不同時期當地人民的生活形態，具有地域性、民族性等特點[4]。教師在教學時，必須將舞蹈文化滲透到舞蹈教學環節，讓學生在學習民族舞蹈的時候，還要了解民族舞蹈背后的文化內涵和精神思想，只有這樣才能讓學生真正理解舞蹈作品的核心內容，讓學生了解舞蹈動作背后的含義，從而準確、生動、形象地將舞蹈作品表現出來，讓舞蹈成為文化的有效載體。

（二）培養學生觀察生活、感悟生活的習慣

藝術來源于生活，而又高于生活。藝術家們往往善于觀察生活，發現生活中的美好，并將生活中的素材進行加工、整理和創作，將其用藝術作品和藝術形式展現出來。舞蹈作為藝術種類之一，舞蹈最初來源于勞動人民慶祝豐收表達歡欣鼓舞之情，是勞動人民發自肺腑之情。然而，當前舞蹈教育具有濃厚的學院派和程式化，教師在教授學生的時候，具有一定的程式化和規范化，往往為了教育而教育，忘記舞蹈最初的來源和舞蹈表演的實質，從而導致舞蹈藝術成為舞蹈技術。生活經歷和生活感悟對舞蹈演員至關重要，一個對生活敏感的人，善于捕捉生活美好的一面，并將其融入到表演環節[5]。

一個十歲的小學生和一個二十歲的大學生同時表演孔雀舞，雖然十歲的小學生身體動作更加柔軟、矯健，可以很好模擬和美化孔雀的動作，但二十歲的大學生擁有了一定的生活經驗，了解傣族人們將孔雀作為吉祥物，通過孔雀舞表達最美好生活的向往。在表達的時候，大學生可以根據自己的閱歷，將面部表情、眼神與舞蹈動作配合，表現的情感更加逆襲，形象更加優美。舞蹈教師在教學的時候，注重培養學生觀察生活、體驗生活、感悟生活，發現生活的美好，并將生活中的美好引入到舞蹈中，讓舞蹈表演更加接近生活、接近人民群眾，這樣才能塑造一個情感豐富、人物情感飽和的舞蹈藝術作品。

（三）夯實舞蹈基本功，提高藝術感染力

舞蹈演員在表演過程中需要完成旋轉、托舉、跳躍、翻騰、柔軟等高難度的肢體動作，只有具備扎實的舞蹈基礎，才能完成這些高難度動作。舞蹈的表現力是建立在標準、規范的舞蹈動作上，由于每一個學生的反應能力、協調能力和身體素質不同，最終動作的完成度也有一定的差異。

因此，高校舞蹈教師要培養學生的舞蹈表現力，首先要讓學生具備扎實的舞蹈基礎，身體的各個關節的柔韌性比較好，可以規范、標準的完成規定動作。舞蹈基本功包括身體的力量、柔軟度、平衡能力、協調能力、反應能力等，如果學生基本功不扎實，可能導致學生的舞蹈動作僵硬、呆板，缺乏美感，無法表現舞蹈作品的內涵，從而失去舞蹈的表現力[6]。

因此，舞蹈教師必須注重學生的基本功練習，基本功是學習舞蹈的基礎，在教學過程中，重視學生身體素質的訓練，讓學生可以靈活運用到身體肢體動作，各個關節可以相互配合，達到一定的運動節奏和韻律，從而增強舞蹈藝術的感染力。

（四）注重表情和肢體語言，提高舞蹈藝術表現力

眼睛是心靈的窗口，是人認識外界了解外界的媒介，反映了人內心的活動。在舞蹈表演過程中，學生要善于運用表情和肢體語言表達情感，將舞蹈作品完美的呈現出來。所謂觀其舞、看其功、察其色、鑒其貌，舞蹈演員在表演過程中，面部表情始終貫穿其中，是舞蹈表演的焦點，如果演員的表情不到位，與舞蹈動作不能有效的融合，那么必然導致表演失敗。舞蹈演員在表演過程中，要全身心投入其中，理解動作表達的內涵，并根據舞蹈的風格、作品表達的情感，將情感融入音樂和舞蹈動作中，如果舞蹈作品是歡快、愉悅的，那么舞蹈演員的表情也要呈現歡快之情，這樣才能做到形神兼具[7]。舞蹈肢體動作是為整個舞蹈內容服務的，舞蹈演員的面部表情則是為整個舞蹈的思想服務。藝術作品大多數離不開神韻二字，神是舞蹈的靈魂，如果舞蹈有形無神，則缺乏內在神韻，讓整個舞蹈表演仿佛提線木偶。因此，在教學的時候，教師不僅讓學生掌握基本的舞蹈動作要領，而且還要學生認真揣摩每一個動作的內在神韻，不能為了追求動作的難度忽視了內在神韻。因此，在教學過程中，教師要讓學生學會肢體動作與面部表情相互配合，隨著音樂節奏的變化，面部表情和肢體動作也要迅速轉化，只有三者相互配合、相互協調，這樣才能給觀眾帶來美的感受和享受，讓觀眾與舞蹈演員產生情感上的共鳴，提高舞蹈藝術的表現力和感染力[8]。

三、結語

舞蹈是一門綜合性的藝術，涉及音樂、美術、舞蹈、雜技、文學等多門藝術，對舞蹈表演者的要求比較高。舞蹈作為高校藝術教育的一部分，教師必須重視學生舞蹈表現力的培養，加強學生舞蹈基本功的訓練，注重學生舞蹈文化教育，注重表情和肢體語言，才能提高舞蹈藝術的表現力。