《謝亭送別》析奧妙

鄭朝暉

現代社會通信發達，即便天涯相隔，溝通起來也不過在運指之間。因為簡潔便宜，所以情感自然也就會顯得淡一些。而在古代，友人之間如果一旦離別，相見不知何時，甚至很有可能就此天人永隔，所以，“生離死別”似乎完全不像我們現在說著那么浮泛了。

古代有許多離別的詩都寫得很好，大概就是因為這種離別的情感是那樣深沉，情動于中而發乎其外，自然感人至深。這樣的好詩有許多，像韓翃的“蟬聲驛路秋山里，草色河橋落照中”，讀來真的讓人心動神搖。今天要和大家說的則是晚唐詩人許渾的《謝亭送別》：

勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。

日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。

詩歌到了晚唐，因為有一種繁華之后的落寞，整個兒的民族情緒上都有些落寞寂寥的意思，抒情風格上也更加含蓄內斂——人的情感發育，就是要往深而細的地方走的，長槍大戟，開張揚厲很適合開風氣、樹旗幟的時候，待到大家都有了共識，能夠獨擅勝場的，則往往是那些感受更細致更敏銳的人了，這大概是所有藝術發展的通則。詩歌發展到晚唐，開疆拓土大概是沒有什么空間了，但是說到深而細，則空間無限。所以，晚唐那些著名的詩人大多有著細致敏感的內心。

許渾的這首送別詩，歷來評價很高，不少人都拿這首詩和著名的“西出陽關無故人”并稱，可見這首詩在后人心目中的地位。那么，這首詩究竟妙在何處呢？在我看來，這首詩的妙處就在于“不著一字盡得風流”上。寫離別，而無一言說別情，但是那種離別的情感又洋溢在詩里詩外，這是審美很高的境界。

這首詩的第一句：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。”在離別的歌聲里，客船緩緩開動，這時候四周青山紅葉，是那種醉人的秋景，而秋日水流湍急，似乎也是大自然的常態。一句話里面似乎并沒有牽涉到任何主人公的離愁別緒。但是詩歌的特點就是如此：語言極為儉省，留下的內容的空白是需要閱讀者用自己的經歷去補充的。而一個讀者的心緒有多細致有多敏感，那么能在詩歌里面讀出的內容就有多豐富。

想一想，在一個晴朗的秋日，要與自己的好友分別，四周是青山紅葉，溪水濺濺。自然的空闊爽朗，與你的內心有著一種復雜的照應：秋日天高云淡，那種寥廓正與你內心的空落相呼應；而青山紅葉雖美，卻又是你內心寂寥感傷的對立；另一層的意思則是，自今而后，若有美景如斯又共誰賞？所以，對于眼前如畫的景色，內心充滿的情感卻是感傷的。古人常常用自然景物的美好、繁茂、蔥蘢來反襯自己內心的凄惶、寂寥與感傷。而“水流急”，則隱含了對于自然的一種埋怨，嫌水流太急，其實就是不忍分別的掩飾。中國文化是主張天人相應的，既然自己因為分別而感傷，則覺得天地本應體會到自己內心的情緒而顯出落寞消沉的樣子來，豈料天地“不仁”，偏偏要按照自己的心思來，照樣花紅柳綠，草熏風暖，這樣的情境豈不是讓人更為失望——這種沒道理的氣惱，其實是很有表現力的，我們概括為“樂景寫哀情”，其中的心理邏輯便是如此。所謂“倍增其哀”，就是在本身哀傷的情況下，又增添了一番對大自然莫名的氣惱。

第二句：“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”短短一句話，信息量其實有點大。友人離別之后，作者在干什么，獨自一人喝酒。在哪里喝酒，西樓之上。為何要上西樓，登高遠眺希望能見到友人的孤帆遠影。喝了多久，從早晨一直喝到黃昏。為什么喝酒，心里依然放不下遠行的友人。而這個時候老天爺也變得乖巧起來，應和著詩人的心情，讓秋風秋雨映襯他的秋心——在一個心情“擰巴”的人看來，大自然總是很“擰巴”，自己心情不好，最好大自然也能迎合著顯出愁云慘霧的樣子來，但同時，又會想，我已經心情如此糟糕，老天爺你就不會安慰安慰我嗎？而詩歌的意味就在這樣的“擰巴”里面呈現出來了。詩人略去離別之后種種不寫，專寫黃昏風雨中棲棲遑遑離開西樓的情境，在典型的情境中將思念、牽掛、依依不舍都寫盡了。詩歌難寫的不是多，而是少；如何用最儉省的筆觸去寫最復雜的情感，是最顯出詩人的藝術才華的。

從詩歌的整體來說，前兩句的明艷和后兩句的凄冷形成強烈的對比。從心理學的角度看，也很有道理，一般強烈的情感需要時間的沉淀才能轉而為綿長深沉。所謂“長歌當哭是必須在痛定之后的”，其實就是情感從強烈轉而為深沉，然后才能發而為歌。所以這種詩句之間的對比，又符合人的自然的心理變化。這樣依序寫來兩句之間的對比自然就不做作不矯情，也就更能夠打動人心了——這是隱含在其中的規律與道理。古人讀詩多，往往知其然就不再去追求所以然，我們現在讀詩少，讀一首最好可以知道更多關于詩歌的事情，自然就會想得比古人多一點深一點了。