音樂素養：回歸兒童音樂學習的本源

成曉霞

[摘要]從音樂產生的本源視角看，兒童的音樂素養主要包括兒童的音樂情感體驗、文化理解及實踐能力，其中最為重要的是音樂表現力與創造力。在音樂教學中，教師要豐富學生的音樂感知，引導學生的音樂表現，激活學生的創造本能，讓學生的音樂學習過程成為美的享受過程，成為他們音樂素養的發展、提升過程。

[關鍵詞]兒童音樂;音樂素養;學習本源

[中圖分類號]G623.71 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-9068（2020）09-0031-02

音樂學習是學生生命的“存在與表現”。兒童音樂教學不僅僅在于讓學生習得樂理知識，更在于喚醒學生的音樂感官，發展學生的音樂素養。兒童音樂關乎學生心靈，對學生的生命成長有著潛移默化的濡染、感化作用。從音樂產生的本源視角看，兒童音樂素養主要包括音樂情感體驗、文化理解及實踐能力，其中更為重要的是音樂表現力與創造力。作為教師，不僅要重視學生的音樂感知，更要重視學生的音樂感受、體驗、思維、想象等。

一、音樂感知：兒童音樂素養的形成基石

感官是學生學習音樂的第一道門戶。學生在音樂學習中必須用嘴巴唱、用耳朵聽、用眼睛看、用手比畫等。從本源的視角看，音樂產生于人類的號子，是人類情感的聲音表達。因此，聽音樂、唱音樂是學生的一種本能，是學生學習音樂的一種本然、本真狀態，同時也是構成學生音樂素養的基石。從根本上說，音樂欣賞就是一種對音樂的深入聆聽。

例如，教學蘇少版音樂五年級下冊第二單元的《森林狂想曲》時，筆者首先讓學生進行整體性聆聽。由于《森林狂想曲》是由大自然中各種動物的嗚叫聲以及樂器的美妙樂音交織而成的，因此，學生不難獲得感性的認知。有學生說，聽到了蛙嗚鳥叫;有學生說，聽到了溪水潺潺;有學生說，仿佛聽到了蟋蟀的聲音。對音樂聲音的感知，為學生認識《森林狂想曲》奠定了堅實的感性基礎。循著學生的音樂感知，筆者娓娓地向學生介紹《森林狂想曲》：剛才我們仿佛置身于森林中。這就是由著名留美音樂制作人吳金黛、金曲獎制作人及演奏音樂獎得主范宗沛，深入臺灣南部熱帶雨林地區，歷時五年，搜集了一百多種鳥類、蟲類、蛙類、蟬類及溪流聲等制作而成的音樂。通過音樂感知，音樂作品的歷史變得豐盈起來，音樂作品的內涵不再是那樣的抽象，而是充溢著一種親切感，變得觸手可及，它召喚著學生去深入地聆聽、去深入地冥想。

音樂聆聽能發展學生的聽覺，能敏銳學生的音樂反應，能促進學生的音樂理解，能催生學生的音樂想象。在音樂教學中，教師要舒展學生的音樂感官，以聆聽為主體，讓學生的多感官協同活動，使學生從被動的音樂學習者轉變為主動的思考者、探究者、實踐者。

二、音樂表現：兒童音樂素養的確證表征

音樂有著豐富的語言、多變的節奏、巧妙的結構和豐富的織體。學生音樂素養的形成，不僅需要音樂感知，更需要音樂理解。通過音樂理解，能夠形成學生的音樂表現。《義務教育音樂課程標準》明確指出，“學生音樂表現是指學生通過歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創等活動形成的，是學生音樂情感表達、美感表達的實踐能力。”可以說，學生音樂表現是學生音樂情感、音樂美感的最為直接的確證，是學生音樂素養的最為直接的表征。

比如，教學《森林狂想曲》時，在學生對音樂作品進行了整體性聆聽之后，筆者引導學生分段細聽，以敏銳學生的音樂直覺。“同學們，在這短短的幾分鐘的樂曲背后，居然有這么多的故事。那么，你所聽到的蛙聲、蟬聲和溪水聲這樣的音效在樂曲中一共出現了多少次？”“這些音效都位于樂曲的什么地方？”“這幾次的出現，在力度上有什么不同？”通過這些問題，深化了學生的音樂感受與體驗。由此，學生對音樂作品的理解不再僅僅停留在粗糙的音樂感知上，而是進入了音樂理解的層次。有學生說，盡管樂曲中有許多動物的音效，但這樣的音效是動聽的，是經過了作者加工的;有學生說，這樣的音效源于生活，但卻高于生活，具有一種音樂的美感;有學生說，我們也想創造出這樣的音效。在音樂理解的基礎上，筆者引導學生進行音樂表現。學生分角色模擬青蛙、布谷鳥、老虎、啄木鳥等的聲音。由于有了深入的音樂理解，學生的模仿不再是機械地模仿，而是用有節奏的聲音進行音樂表現。

可以這樣說，離開了學生的音樂表現，學生的音樂素養發展和提升就無從談起。作為教師，要促進學生的音樂直覺體驗，讓學生進入音樂感受、體驗之中，以助推學生的音樂表現。

三、音樂創造：兒童音樂素養的終極指向

對于學生來說，音樂素養不僅僅包括音樂表現，更指向音樂創造。當然，兒童的音樂創造不同于音樂家的音樂創造，其更多的是指“兒童運用兒童的方式進行的音樂創造活動”。比如，兒童在音樂學習活動中，“手之舞之足之蹈之”就是一種音樂創造活動。不同學生的音樂學習存在著鮮明的差異性和獨特的個性，正是這種差異性和個性，成了學生音樂創造的源泉和動力，為學生的音樂創造提供了無限可能。

音樂不同于美術，它是無形的藝術。學生在音樂學習中，不僅需要有形的感知，更需要無形的想象。通過這種無形的想象，能激活學生的音樂創造。例如，在《森林狂想曲》的教學中，基于學生鮮活的音樂表現，筆者引導學生進行了深入的音樂欣賞。比如，對于作品中的“主題一”，要求學生深入地體驗歌曲速度、旋律，感受樂曲的跳躍性、活潑性，并根據感受、體驗猜想主奏樂器。對于作品中的“主題二”，同樣要求學生感受樂曲的特點;同時，要求學生比較不同主題的旋律、情緒、主奏樂器等。在此基礎上，再引導學生進行音樂創造。比如，“主題一”和“主題二”在音樂作品中出現過多次，在完整的歌曲聆聽中，學生聽到“主題一”就用拍腿或者聲勢伴奏等表示，聽到“主題二”就畫圓圈或者搖手串鈴等表示。在創造性表現中，教師則引導學生討論音樂作品的曲式結構，感受兩種主奏樂器（笛子和小提琴）輪流奏響樂曲主題的音樂特質。這種最為本真的音樂創造，為學生的音樂聯想、想象提供了無限的空間。

學生的音樂學習方式決定了學生對音樂作品的把握程度。在學生進行音樂創造的過程中，教師要用“美”來啟發、引導學生。因為，“美”是一切藝術實踐發生的根源。通過對音樂作品進行感受、想象、理解、判斷和創造，能夠濡染學生的情感，豐盈學生的美感，發展學生的樂感。

音樂學習的最高境界靠的不是技巧，而是心靈感悟，是對生命的理解以及對美的共鳴、共振。以學生的音樂感知為基礎，以學生的音樂表現為確證，以學生的音樂創造為指向，是培養學生音樂素養的現實而有效的路徑。作為教師，既要研究音樂作品，又要關注學生的具體學情，要引導學生在音樂學習中人情、入境，激活學生的音樂細胞，讓學生張開音樂學習的翅膀，在通向音樂自由王國的路途中獲得美的享受。