開拓思維，放飛心靈，讓孩子更善于感悟發現

王宏青

摘 要：美術課程以對視覺形象的感知、理解和表現為特征，它有四種特性，即視覺性、實踐性、人文性和愉悅性。老師在上課時要根據教材內容和學情進行思考，注意從學生的角度、孩子的心態出發，注重引領同學們的體驗感悟，從而在體驗感悟中學會鑒賞美、升華美，引領同學們正確情感態度價值觀的形成。

關鍵詞：體驗感悟 鑒賞美 以美育人

美術鑒賞是初中生的必修課，每一個學期教材的審美內容約占3個課時，有專題欣賞和評述兩部分內容，這對美術老師來說有了更高的專業要求，在平時的課堂教學中不但要抓繪畫的基本技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶，來培養他們感受美、認識美、創造美的能力。要上好美術鑒賞課，要從分析教材，了解學生，撰寫教案，教學實施與教學評價五個基本內容下手，選取適合的美術教學方法。美術課貴在體驗感悟。在欣賞評述課中，讓學生通過臨摹名作，體驗感悟繪畫作品中的情感表達，在臨摹的過程中，不是一味地模仿，而是要求學生去研究體驗繪畫中情感的表達，取得了很好的效果。

一、教師通過創設美的體驗，激發學習興趣，實現美術的以美育人

長期以來，由于美術鑒賞課比較難以駕馭和學生不太感興趣，所以美術教師在遇到欣賞課時就容易一跳而過，很少與學生互動，就一些中外美術名作進行欣賞討論。導致美術教學過多停留在傳播一些基本技能的現狀上。美術欣賞課也往往只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來介紹，而對美術作品的創作背景和象征內涵及相關歷史卻沒有引導學生去體驗感悟分析，這種沒有生活體驗的欣賞是不能引發學生們興趣的。欣賞課的模式往往是由老師當主角滿堂灌，學生被動的當聽眾。老師講得平淡乏味，學生聽的乏味無趣，一堂課下來，學生沒有切身體驗到欣賞作品所帶來的激動和內心感受。這些困難造成教師日益喪失對學生審美素養培養的興趣，導致偏離了美術以美育人的根本宗旨。所以，作為一名美術教師，在重視自身的審美素養的同時也要重視對學生的欣賞評述能力的培養，深入領會教材，發掘興趣點、幽默點，從學生實際出發精心備課，積極為學生的學習創設體驗感悟的環境。發揮主導者的引領、組織作用，充分利用語言、肢體動作、板繪和多媒體現代教學手段，使學生在濃厚的興趣和強烈的求知欲中進入身臨其境的感悟體驗，心靈受到了美的熏陶，從而達到以美育人的目的。

二、通過心靈體驗感悟，加深學生對美術作品的理解，形成正確的審美思想

學生在上美術欣賞課時，都有一個對美術作品的認識和理解的過程，一般是從他們個人的認知程度開始的。多數同學還是停留在畫得“像”的就是好，而對那些畫得不“像”的作品往往很不認同，這種片面的審美認知，是長期缺乏正確的審美體驗造成的。我們老師要通過創設審美體驗環節，激發同學們的心靈感悟，引領同學們逐漸發現美術作品的表現，并不是以畫得像不像作為唯一評價標準的。通過心靈體驗感悟，學生才會思考美術作品的創作到底是要表現什么？教師不應該只是從理論上空洞的講述美術作品，而是深入淺出地將美術作品的不同觀念形象直觀地展示給學生。在組織學生賞析美術作品時，應該運用比較的方法選取不同理念的作品，使學生通過比較，直觀地感受到在美術史上這些觀念的多樣并存，從而拓寬他們眼界，使同學們的心靈受到沖擊，嘗試體驗思考。比如在欣賞齊白石的作品《蝦》時，學生很自然會贊嘆畫的逼真，而對吳冠中的作品《春如線》，學生則不以為然，表示自己隨便就能畫出來，甚至認為是亂畫的。其實這是兩種不同的繪畫表現形式，畫家雖然運用相同的技法和材料，但是一幅作品運用的是具象的表現形式，一幅作品運用的是抽象的表現形式，如果忽略畫得像還是不像，讓同學們通過臨摹的形式，用心去體驗感悟繪畫中水墨和線條，就容易使同學們明白這些都是畫家對自然和生活的理解表現。學生只有領悟畫家在美術作品中所要表達的情感和思想，才能夠欣賞感悟那些栩栩如生的蝦的恬淡晶瑩，也能夠理解抽象美術作品中色彩明亮豪放，線條靈動流暢，粗獷的筆觸，有趣的機理，即興的灑脫酣暢，在感受中受到美的熏陶升華。

三、組織臨摹體驗，引導積極參與交流感悟

筆者的做法是，組織同學們帶著體驗去臨摹要欣賞的美術作品，教師把有體驗感悟交流點的作業拍下來，通過大屏幕展示給同學們。同學們興趣高漲，因為臨摹作品中有一些同學們自己的理解感悟，所以和原作有一些差異，更激發了同學們探究的心理，師生間的交流真摯自然，但交流是有目的性的，再引導孩子們：1.讓孩子明白，讀書是獲得知識的重要途徑，但交流更是我們獲得知識的重要途徑（引導同學們積極表達）。2.讓孩子明白美術欣賞的不確定性，可以說，當面對一幅畫時，不同的人肯定有不同的答案（不同的人因為經歷學識等不同，面對同一幅作品感受是不同的）。

四、交流體驗需注意的兩點

1.展示他們自己班的作業，孩子們更有興趣，評價時更容易是善意的。

2.必須有能產生開拓思維的作品。

這第二點尤其重要，比如在欣賞某同學臨摹的《面包》作品時，有同學發現小孩的頭發畫得特別好。筆者問：為什么畫得好？通過引導同學們體驗感悟，由于生活所迫，她們居無定所，連飯都吃不上了，更何況是洗浴了，充分體現了生活的困苦。之所以好，就是因為它有生活。在欣賞臨摹的很相似和臨摹的不太相似的兩幅畫時，筆者讓同學們比較它們的優缺點，通過交流引導，同學們理解了：畫的像并不是評價美術作品的唯一標準，相反，過多的模仿反而容易失去自我，如臨摹的很相似的作品。相反，臨摹的不太相似的作品，情感表達得很真摯，那種快樂、喜悅的情感仿佛要溢出畫面了，可以說抓住了畫作的本質。這是它的優點，鼓勵同學們開拓思維，放飛心靈，勇于說不。

有一位同學臨摹德國畫家柯勒惠支的作品《面包》時，把媽媽畫的骨瘦如柴，可以說與原作差異很大，通過交流引導同學們感悟體驗，同學們體會到，這幅作品似乎更能表達出沒有面包，母親的痛苦，為了讓孩子吃飽，媽媽都餓得瘦骨嶙峋了，更接近于表現主義繪畫。有同學甚至看出：原作中的母子以前生活還不錯，才剛剛開始饑餓的;臨摹的這幅畫中的母子好像是生活在貧民窟中，已經餓了很久了。

美術教學能更容易讓學生參與到體驗感悟中，通過體驗感悟，促進同學們心靈的成長，以美術作品為載體感悟生活之美、自然之美、社會之美，豐富完善同學們的審美素養，引領同學們完善自己的人格，開拓孩子的思維，放飛心靈，以美育人。