聲樂演唱中藝術情感分析

王雪梅

摘 要：歌唱藝術表現就是演唱者在演唱一首作品時能夠在尊重作品及原創作者的時代背景、情感描述、曲調風格和曲式結構等基礎上，對作品的音符組合特點和填詞內容進行深入剖析，結合自身對作品的理解和體會，在歌唱中恰當地通過聲音、表情、動作等表現手段來演繹和詮釋作品的過程。歌唱者要達到上述要求，就要全面提高自身的綜合素質。不僅要有深厚的演唱功底，也要在社會生活中體會豐富的閱歷，更要在藝術審美、文化素質上進行深層次的提煉和體會。

關鍵詞：聲樂演唱;藝術情感;原則

聲樂演唱實際上就是聲樂語調的表情形態與聲音形態的有機結合，是依民歌情感變化而運動著的輕重強弱、高低抑揚、快、慢、疾、徐、頓、挫、連斷等音響的綜合體。同一首歌曲由于不同演唱者的感受與表現不同，處理技巧和方法的差異，就會產生不同的藝術效果。充分運用情感性潤腔，是增強聲樂演唱藝術表現力與感染力的重要藝術手段。

1 聲樂演唱中作品的情感基調把握

民歌演唱中運用的頓挫連斷技巧，不僅是人的生理呼吸、思維或情感起伏變化的需要，同時也是聲音的造型需要，它會豐富抒情達意的音響效果。例如，湖北潛江民間小調《十許鞋》，通過休止符來加強頓挫的節奏感和樂曲的句法關系。其中，一月至十月均在（2/4）強拍上，然后弱拍前半拍休止，后半折是“月”字，這種有規律的休止間歇、豐富語氣的表現、節奏上的停頓與呼吸便于演唱者體現曲調的層次和表情達意的邏輯。每個月的第二重句開始，雖然字多腔少，但是曲調的抒情性很強，切分、符點節奏的運用使這首民歌具有感人的藝術效果和律動感。演唱中，字與字之間相連，除了引起音變現象外，由于旋律、節奏的不同，字與字相連增強了它們之間的連貫性動作，即前一個字最后一個音素與下一個字開頭的一個音素的銜接動作，既使收音到位與頓歇自如，又使之達到音停氣不停，保持旋律的連貫完美，使字音在反復中循環、貫穿、協調。

好的民歌歌手在演唱中，既把握民歌作品的情感基調，又把握民歌中主人公的情感基調，使人物的音容笑貌、情感的細微變化具有鮮明的表現力。遼寧民歌《瞧情郎》是一首有著濃郁生活氣息和口語化特色的領唱與齊唱的民間歌曲。它的每句詞、每句腔自始至終都飽含著東北人那種熱情大度、樂觀坦誠的可愛性格。領唱：“天上下雨，地下滑來，一不小心就摔了一個哧溜滑，兩只手兒一扎撒。”領：“飛了一對雞”，齊：“跑了一對鴨”，領：“爬了一對螃蟹”，齊：“蹦了一對蝦”，領：“摔壞了兩個大西瓜，……”演唱者對情節的細致描繪與情感的盡致表現，準確、鮮明、詼諧、生動的口氣語調，不僅豐富了這首民歌的情趣、情境，還創造了完美的聲樂形象。例如，山東成武民間小調《太陽出來滿天紅》（包楞調），詞曲富有特色。首先是主題音調，歡悅、活潑、戲劇性很強，與魯西南、魯南一帶的地方戲有一定的親緣關系。僅前6小節就包括四、五、六、八度4個跳進音型;演唱者注意旋律線的完整，字句的輕重，連斷、力度、節奏以及口氣、句讀等自然和諧。尤其是在“楞”字的處理上口齒敏捷靈活，能在快速的演唱中字字清晰、句句流暢，表現出快中求穩、準確掌握節奏和語速的行腔技巧。符合傳統聲樂要求的“徐必有節，神氣一貫。疾亦有度，字句分明”，重視演唱速度節奏的處理與表現的美學原則。

又如，山西河曲民歌《提起哥哥走西口》也是以真假聲結合來演唱的。很多民歌藝術家在演唱中，其聲音既有氣體振動的成分，也有聲帶邊緣振動的成分，具有明亮、甜美、清脆的特點。“一把拉住哥哥的手，說個日子你再走”，“你要走來我不叫你走，扭住胳膊拉住你手”幾句，唱得圓潤豐實、松弛明亮，從低音到高音十分通暢，有音柱感，沒有兩截的感覺，是真假聲的自然銜接，具有較強的表現力，把歌中女主人與丈夫分別時撕心裂肺的悲慟之情準確生動地表現出來了。如果在演唱中僅僅用假聲，聲帶邊緣振動或部分振動，就會使聲音空而虛，纖細虛漂，擠捏尖亮，音色也不優美，沒有真假結合的震撼。[1]

2 聲樂演唱中情感表現的技巧運用

唱好一首歌曲，首先要把歌曲基本節奏、節拍搞準確。節奏是音樂的骨架，節拍是把一塊塊小骨頭串聯起來的框架。它們是藝術表現中的重要手段。在演唱歌曲時，既要做到節奏準確，還要根據作品速度、節拍和風格特點來演唱得有活力、有激情，與作品要求貼切而又有創新。各種節奏形式的音樂表現是不同的。[2]關鍵是歌唱者如何演繹它們。它的基本規律如下：表現歡樂、熱情、愉快的情緒時，一般音色明亮靠前、活潑開朗，聲音流速稍快，橫膈膜運用靈活、有彈性，面帶笑容，咽部的張力明顯;表現回憶、向往、夢幻般的音色時，要含蓄、稍暗，更加柔和，從技術動作上，呼吸的力度控制感增加，以軟起音為主，增強聲音的柔韌性，軟腭感覺積極抬起后拉，聲門閉合感的力量稍稍減弱;表現頌揚、贊美、莊嚴肅穆的情緒時，要適當增加胸腔共鳴，感覺咽喉、口腔、鼻咽通暢，打開更多，氣息深，音色圓潤、渾厚，喉頭位置適當降低，氣息感覺要深;表現悲傷、痛苦、失望的情緒時，要渾厚有力、暗淡的音色，聲音流速較緩，有一定的力度，橫膈膜向下推壓，用嘆息式的呼吸動作支持聲音，要求喉位低，口腔咬字、吐字有力，加強噴吐，常用硬起音，具有一定的爆發力。

20世紀上半葉，意大利著名的歌唱家卡魯索、吉利、斯基帕被人們譽為男高音三巨頭。斯基帕和前兩位相比沒有洪大的音量和輝煌的高音（高音只能唱到bb2，從未唱過c3，是屬于“小號型”的“輕量級”的男高音），但他歌唱非常特別，聲音漂亮、技巧卓越、情感真摯、處理細致、柔和悅耳、音色甜美、趣味高雅、純凈動人。卡魯索從未到劇場聽過任何一個男高音的獨唱音樂會，唯獨去聽了斯基帕的拿坡里歌曲獨唱音樂會，雖然半場離去，但也足以說明斯基帕聲音的藝術魅力。

3 聲樂演唱音色的審美需求

在聲樂藝術審美中大致分為明亮、清脆、甜美、華麗、圓潤、柔和、暗、黑、低沉、渾厚等不同的音色，給聽眾不同的感受。如明亮的音色會給人一種輕松、明快、水靈、清新、爽朗的效果，讓人聽后充滿生機，積極向上，甚至會有一種沖動。中國人性格內斂、含蓄中庸、藏而不露，所以中國人的審美特征在審美感知、審美情感、審美理想3個心理層次上有著自己鮮明的獨特性。如悲情在音色方面，中國的傳統審美有兩種：一是壓抑的克制、忍耐、向往，就樂器而言最典型的是二胡、葫蘆絲、巴烏，比西方小提琴、小號音色朦朧，音量微弱;另外一種音色是經過高度壓抑而變緊張的、強烈的甚至是不自然的發音，如京胡、板胡、嗩吶等。這兩種音色對中國審美影響頗深，在某種程度上形成了中華民族對音色審美的典型追求。

在學習歌唱過程中，要用自己的嗓子唱自己的聲音，不要用自己的嗓子唱別人的聲音，要在自己自然的聲音基礎之上演唱。有許多男生為獲得厚重的低音色彩，壓著喉嚨唱出不自然的胸聲，不但音色不好聽，而且長期這樣對嗓子損害嚴重。要充分了解自己究竟屬于哪種聲音類型、哪個聲部，生理條件、音域、換聲點等只能當作參考。有的人低音很好，高音也能唱，有的人高音唱不好或暫時沒有高音，并不能說他就是中音，如西班牙的多明戈，僅僅看一個人的音域容易誤判，判斷聲音類別關鍵是根據音色和聲音特點是什么、優勢在哪里、存在哪些不足，要揚長避短，唱出最好的聲音。帕瓦羅蒂就非常了解自己的聲音，不被別人左右，按照自己的聲音特點選擇曲目。他在歌唱生涯早期就認定，他的嗓音屬于抒情型，高音華麗、松弛，而低音并不渾厚，因此，有些意大利歌劇角色令他避而遠之，如威爾第寫的《奧賽羅》。年輕時的帕瓦羅蒂就以非凡的成熟和冷靜，實事求是地判斷自己的聲音，為了保護好嗓音樂器，使藝術之樹長青，他不顧一些指揮家和朋友的勸說，決不唱不適合自己聲音的曲目，這是他邁向事業成功的第一步。

4 結語

在聲樂演唱中充分運用情感性潤腔，是增強民歌藝術表現力與感染力的重要藝術手段。演唱者要注意旋律線的完整，字句的輕重，連斷、力度、節奏以及口氣、句讀等，自然和諧。[3]尤其是在“字”的處理上要口齒敏捷靈活，能在快速的演唱中字字清晰、句句流暢，表現出快中求穩、準確掌握節奏語速的行腔技巧。符合傳統聲樂要求的“徐必有節，神氣一貫。疾亦有度，字句分明”，重視演唱的速度節奏的處理與表現的美學原則。

參考文獻：

[1] 曹永強.淺談聲樂演唱中的情感表達[J].音樂大觀，2014（2）：34-36.

[2] 張靜.淺談聲樂表演教學中的情感調控[J].戲劇之家，2018（9）：12-13.

[3] 王琦.淺談聲樂藝術中的情感表達[D].東北師范大學，2007：32-36.

通訊作者：李莉（1969—），女，山東乳山人，本科，教授，研究方向：音樂學。