淺議演出監督在交響樂音樂會中的作用

中國歌劇舞劇院

一、交響樂團布局的發展與變化

圖1 1828年交響樂團與合唱團布局圖

從1828年交響樂團與合唱團的布局圖可以看出十九世紀早期唱詩班為主的舞臺布局，交響樂團分列，把唱詩班圍在中間。而近現代的舞臺布局發生了變化，合唱團（唱詩班）位于交響樂團后方。

圖2 波士頓交響樂團在1881年的布局圖

圖2所示布局源于交響樂之父約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）。海頓受雇于匈牙利的埃斯特哈齊家族（Esterházy）長達30年，在此期間，他組織了一個規模在40人左右的管弦樂團。

二、建筑聲學與交響樂的關系

在著名的金色大廳舞臺上，維也納愛樂樂團的布局。這樣安排并不是因為在常規的位置，也就是大提琴與中提琴身后沒有他們的地方，而是關系到金色大廳的建筑格局。

圖3 維也納愛樂樂團布局

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金色大廳的觀眾席偏于狹長，后排距離舞臺比較遠。把低音提琴放在舞臺正后方，似乎距離觀眾更加遠了，實際上這么安排是為了使低音提琴的面板朝向前方，聲音的方向就直接傳向觀眾席了。金色大廳是維也納愛樂樂團的主場，常年的演出經驗所致，在這里演出通常都會這樣安排，以加強溫暖感。在別的音樂廳，維也納愛樂樂團就不一定采用這樣的布局。通常而言，觀眾席較小，寬度較窄的矩形音樂廳更適合演出交響樂。作為舞臺監督，針對不同的音樂廳，都應該考慮到“溫暖感”與建筑條件之間的關系。比如音樂廳的墻面和天花板使用了過于單薄的木板，或者鋪了比較厚的地毯，都會削減低音聲部，甚至中音聲部的強度。遇到這樣條件的音樂廳，舞臺監督有義務向樂團指揮提出這一點，使指揮可以及時調整樂團聲部布局。

舞臺監督在音樂會策劃時，應該參考將要演出的場所，根據其不同的混響時間向指揮、制作人以及獨奏家提出技術性質的建議，有助于提高音樂會演出質量。有些追求完美的指揮家尤為苛求聲部的聲音強度平衡，甚至到每個人聲音強度的平衡。

三、交響樂團在樂池的布局簡述

為一部歌劇做舞臺監督，注意力一定集中在舞臺、燈光、演員等重要的地方，其實此時的交響樂團（管弦樂團）更加重要。作為歌劇演出的最重要元素，交響樂團要進入樂池。而進入樂池之前，有很多問題需要舞臺監督幫助。

圖5 維也納歌劇院樂池

維也納歌劇院樂池寬大，可容納110人的樂隊。

圖6 中國國家大劇院樂池

中國國家大劇院樂池，可容納三管樂隊。

這兩個歌劇演出擁有比較大的樂池，但是很多劇院的樂池并不是很大，著名的悉尼歌劇院樂池只能容納70人。

樂池與舞臺最大的區別是：樂池的深度空間被壓扁了，基本上呈狹長狀。在這種條件下，交響樂團的布局就會大大改變，根據不同的樂池以及不同的作品要求，也會有千變萬化的調整。通常而言，在樂池里的銅管聲部最好不要坐在面對觀眾席的后方。銅管聲部后面安排打擊樂聲部。而低音提琴聲部挪到指揮左邊，在第一提琴和第二提琴身后。這種布局，舊金山芭蕾舞團的管弦樂團、國家大劇院交響樂團和中國歌劇舞劇院交響樂團經常采用。

圖7

四、演出監督的技術作用

舞臺監督有時會遇到特殊情況，比如作品對交響樂團編制的特殊要求。例如，音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯作品《安魂曲》，這部作品沒有第一小提琴和第二小提琴，而是增加了大量的打擊樂聲部，打擊樂聲部的安排幾乎占據了三分之一舞臺，同時把管風琴演奏家挪到指揮右手的重要位置（見圖8）。

圖8

舞臺監督需要有足夠的音樂知識，尚可應對交響音樂演出的復雜局面。在此基礎之上，對舞臺和樂池的安全、指揮、演奏員、獨奏獨唱藝術家的上下場，舞臺布局臨時遷換、電力安全、燈光安全等問題都要以科學的態度從技術層面判斷、處理。這些要求多數都在演出之前的籌備工作中。為了能夠給觀眾呈現一臺高質量的演出，舞臺監督的責任不可忽視。