(浙江外國語學院 311100)
對于當代高校大學生的美育教育,不能籠統地停留在理論和欣賞層面。課程應旨在引導學生探究音樂作品的歷史底蘊、挖掘作品的藝術內涵,培育學生認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力,從而提高審美情趣及音樂文化素養。通識類音樂鑒賞課程面對的是非音樂專業學生,他們有關民族音樂教育的背景普遍偏弱,對中國傳統音樂文化沒有足夠的知識儲備,不具備深入鑒賞、理解音樂作品的人文素養。所以在教學設計中應打破傳統教學模式,以作品的歷史背景為切入點,輔助以現場示范演奏、多媒體教學等手段,讓學生更直觀感受到音樂作品的樂音之美和藝術魅力,繼而達到傳承中國傳統音樂文化、弘揚中華美育精神、提高民族文化自信的作用。
琵琶最初是經由“絲綢之路”傳入中國的,被譽為“彈撥樂之王”,在中國民族器樂中占有重要的地位,也是中華優秀傳統文化之一。《十面埋伏》作為琵琶傳統武曲的代表之作,以其高超的演奏技巧、鮮明的藝術風格、獨特的藝術魅力為大眾所熟知。在高校的音樂鑒賞課程中,選用《十面埋伏》這首作品,在教學過程中運用歷史講解與現場示范結合、歷史講解與多媒體視頻結合、多媒體視頻與現場示范結合等多種教學手段,從而提高學生對于音樂的感官認識,激發學生的學習興趣,達到美育的目的。
重難點:大眾普遍認為《十面埋伏》主要描寫的是楚漢之戰,但其實樂曲展現的是202年楚漢垓下決戰時漢劉邦打敗楚軍項羽的場面,主角為劉邦和驍勇善戰的漢軍。與之對應的另一首著名琵琶武曲套曲《霸王卸甲》,同樣都取材于楚漢相爭的垓下之戰,不同的是《霸王卸甲》的主角是項羽。
教學手段:現場演奏兩首樂曲的開頭段落,兩首樂曲的開頭部分節奏類型相似,但《十面埋伏》開頭段“列營”為高音聲部,激昂磅礴(譜例2-1);《霸王卸甲》開頭段“營鼓”為低音聲部,悲壯沉悶(譜例2-2),通過對比引導學生了解音高在作品的運用中可以表現出不同的音樂形象和音樂氣勢。
譜例2-1 《十面埋伏》“列營”片段

譜例2-2 《霸王卸甲》“營鼓”片段

重難點:當學生不知道此段的標題為“擂鼓”時,并不能將音樂與“擂鼓”畫面進行結合,從而導致不能理解音樂的表現內容。
教學手段:首先播放古戰爭時擂鼓吹號角的視頻畫面,然后現場演奏擂鼓段落,其中有叩擊面板模仿戰鼓敲擊鼓邊的音效,讓學生對琵琶表現出的音樂形象與視頻中的擂鼓畫面結合起來,引導學生探究音樂內涵。
重難點:本段節奏緊湊、旋律相似,使用豐富的右手技巧,展現出將士威武的氣派和雄壯的氣勢。“鳳點頭”技法的運用,生動地描繪出身著胄甲、手持劍戟的戰士們在操練時訓練有素、變化隊形時整齊劃一、快速移動時孔武有力的步調和將領調兵遣將時的情景。
教學手段:1.列出曲譜,讓學生觀察音樂的走向規律,引導學生想象排陣時軍隊嚴整矯健的威武形象;2.“鳳點頭”技法單獨演示,并講解演奏技巧。
重難點:此段段律由弱至強、由松至緊、由遠及近,描寫了在正面交戰之前,漢軍在夜幕籠罩下逼近楚軍的緊張氛圍。
教學手段:列出《十面埋伏》所有段落標題,演奏此段旋律,讓學生通過感受音樂旋律找出樂段的主題,繼而激發學生對音樂畫面感的探索。
重難點:1.本段描寫了雙方短兵相接、小規模戰斗的情景。煞弦、絞弦等高難度技巧表現出刀槍劍戟相互碰撞的聲音,音響效果震撼、沖擊力強。學生對于琵琶是如何發出這種獨特音效充滿好奇心,應從技法層面對學生進行講解;2.在激烈的戰爭場面中出現一句獨特的樂句,鬧中取靜,雖然短暫卻是畫龍點睛之筆,引導學生找出此句。
教學手段:1.對煞弦、絞弦等左手技法單獨演示并講解。2.“簫聲”句單獨列出,講解在激戰中“簫聲”句出現的緣由(譜例2-3),延伸出“四面楚歌”的故事。
譜例2-3 《十面埋伏》“小戰”片段

重難點:本段是全曲的高潮段落,描寫了千軍萬馬聲嘶力竭的吶喊和刀光劍影驚天動地的激戰場面。樂曲的音型不復雜,但卻將戰爭場面展現得淋漓盡致,關鍵點在于琵琶對于音效的模擬,左右手技巧的運用與配合使人仿佛身臨其境(譜例2-4)。
教學手段:先不加左手技巧演奏,音響效果單一干澀。加入左手“推”“拉”“吟”“揉”后,音樂形象生動、音響效果震撼。通過對比手法讓學生直觀感受到,簡單的音符加入左手技巧后音樂形象即刻有了本質改變,而“推”“拉”“吟”“揉”正是民族器樂尤其是琵琶的民族特色所在。
譜例2-4 《十面埋伏》“吶喊”片段

美育雖然表現為一種感性活動過程,但在學生的感性直觀中歷史地積淀著人類的理性能力,它以一種獨特的方式影響學生德智體美的全面教育。民族音樂文化是中華優秀傳統文化,通過教學不僅讓學生感受到《十面埋伏》這一首琵琶作品的藝術魅力,更是激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心,繼而使學生們有興趣去學習、傳播、傳承、弘揚民族音樂文化。用優秀的民族音樂去豐富學生們的精神世界,這也是民族文化自信傳承的重要體現。