長笛演奏藝術的美學特征

趙夢娜

（鄭州工業應用技術學院，河南新鄭?451150）

近些年來，我國交響樂發展態勢良好，越來越受歡迎，大部分樂團都有多種樂器，多的甚至幾十種。其中既有西洋樂器，也有傳統民族樂器，還有一些民族樂器充分將中西音樂文化緊密結合在一起，讓大眾對西方音樂文化有進一步了解，同時對傳統民族樂器產生更加深刻的認知。長笛作為西洋樂器的代表，在交響樂和管弦樂演出中占據重要地位，得到了眾多音樂愛好者的喜愛和認可。長笛屬于現代管弦樂中的一種高音類樂器，其整體外觀是一根簡單細長的圓形長管，表面帶有若干個音孔，長笛吹出的聲音優美輕柔、清澈透亮，音域較廣，低音區如同皎潔的月光，中高音區宛如清晨溫暖的陽光。不同音區透過長笛演奏，為聽眾帶來美好的享受，展現出獨特的美學價值和藝術魅力。

一、長笛藝術的起源及長笛演奏藝術的基本要領

2012年相關研究人員證實了長笛是世界上當前已知的最為古老的一種樂器，距今有4.2——4.3萬年。[1]長笛的發展源自歐洲，最初長笛的制作原料是喬木類植物的根莖，直立吹奏，后來又利用木料來制作，變成了橫著吹奏。19世紀后，工業迅速崛起，金屬材料制作的長笛進入市場，出現了更加科學的機械傳動裝置長笛，在音準、音量以及音色等各個方面都優于老款長笛，這不僅推動了長笛的發展，同時也拓展了演奏技巧。特別是在海頓時期，交響樂隊已將長笛作為不可或缺的一部分，其中長笛通常是雙管編制，而在大規模的樂團中，則采用三管編制，到了近現代，又涌現了四管編制。

長笛的音質、音色、制作工藝的好壞，會直接影響演奏效果。演奏者在挑選長笛之前，要利用各種渠道多了解關于長笛這一樂器的知識，對長笛品牌、制作工藝、生產國家等有整體認知，結合其他演奏者的建議和使用感受，挑選出高性價比的長笛。

長笛演奏過程中需要演奏者掌握以下要領：

在訓練的初期、中期通常會遇到各種問題，有很多演奏者因此而放棄，枯燥的練習會讓演奏者感到乏味單調，也會讓他們在這一過程中對個人能力產生懷疑。實際上，無論哪種樂器的練習都是枯燥的，重點是演奏者能否長期堅持下去，尤其是長笛演奏中的長顫音和吐音的練習過程更不能心急，需要演奏者有足夠的耐心和毅力，克服一切困難勇敢面對挑戰。可將日常練習的過程進行詳細記錄，讓演奏者真正看到自己進步，給予他們自信，使其能夠自覺主動練習，為日后的成功演奏奠定堅實基礎。

長笛相比其他樂器最大的不同是它需要手、嘴、胸腔等身體多個器官的相互配合，因此，演奏者要在正式演奏前，確保個人情緒的穩定。否則會在演奏過程中，將個人情緒帶入到其中，不僅影響演奏水平的發揮，還會影響曲目情感的傳達。[2]

事實上，每個長笛演奏者基礎都有一定差距，每個人都有自己專屬的一套練習方法，在接受統一指導后，會呈現出不同演奏效果。演奏者要全面客觀地認知自我，明確自身的優勢和不足，采取有效措施進行針對性練習。

無論是哪種樂器，技巧和節奏始終都是演奏的關鍵，長笛演奏者要準確校對每個音符，在日常練習中首先應在腦海中設定一個標準，將實際演奏效果與預期想要達到的效果仔細對比，從中找出不足，然后再逐一加強。如果在節奏的把控上遇到較大阻力，可適當借助節奏器來訓練自己的節奏感。

音樂藝術的魅力是多姿多彩的，在日常練習中，長笛演奏者應盡量嘗試練習多種風格的音樂作品，按照從易到難來練習，以便可以進一步提高自己的藝術情操。

二、長笛演奏藝術的美學特性

1.技術層面

長笛有著絕美的音色和較廣的音域，在演奏過程中往往穿透力強且表現力極佳，在交響樂團和管弦樂隊的演出中起著重要作用，是音樂表演中不可或缺的聲部。在具體演奏時，長笛使用最多的是音域CI至C4這幾個八度音域，它們的音區主要有低中高三個音區以及一個最高音區。不同音區的聲音特性不同，通常高音的聲音聽上去比較透亮、清晰，是長笛演奏藝術最常用的一個音區，在演奏中一般通過震音和顫音的演奏指法來奏出連續音、間斷音和跳動音，常用來演奏華彩性曲目，讓聽眾感到震撼。演奏者如果想要演奏出這種效果，應加強指法與氣息練習，在演奏中可以更好地與舌尖配合，從而奏出優美的樂章。具體來說，演奏者在日常練習時候，可從以下幾方面入手，一是短顫音練習，利用手指尖急促飛快地敲打對應音鍵；二是長顫音練習，手指尖以均勻的速度拍打對應的音鍵；三是吐音的練習，舌頭要根據指法的變換正確地發音吹奏，利用吹奏的單雙吐音以及三吐音來強化演奏技巧。四是舌滾音的練習，讓舌尖緩慢且重復地發“得兒”的音，這樣可有效增強發音技巧。[3]五是滑音練習，重點練習怎樣從某個音階自然切換到其他音階，以改善演奏藝術的綜合表現力；六是頓音練習，它需要氣息、舌尖與指法的默契配合，考驗演奏者的演奏技巧；最后則是氣息的轉換，這是長笛演奏中最為重要，也是難度最大的一個技巧，演奏者應通過慢跑和有氧運動等方式提高自身的肺活量，保證可以一口氣支撐曲目的某個段落，不能中間換氣。

2.文化層面

長笛演奏者想要演繹好音樂作品，不但要掌握科學有效的演奏技巧和方法，同時還要提升自身的文化涵養。我國古代詩人陸游曾對自己的兒子說過：“汝果欲學詩，功夫在詩外”，其意思是學習詩詞歌賦不能只停留在所學的內容上，而是要積極探索去學習更多知識。長笛演奏者也應如此，之所以長笛演奏藝術享譽世界，就是因為其美學始終堅持內化于心、外化于器，如果演奏者自身文化涵養不夠，缺少藝術情操，對長笛演奏藝術認知膚淺，或是對音樂藝術文化了解不全面，那么即便他具備高超的演奏水平，也不能賦予演奏曲目生命力。相反，若是演奏者自身有著極高的文化涵養，既熱愛長笛演奏藝術，也對其背景文化興趣濃厚，便會使自己演奏的每個音符都飄進聽眾的心里，充分滿足聽眾的精神需求。由此可見，文化涵養是每位長笛演奏藝術及美學特性表現的支撐，因此，長笛演奏者要主動探究與這種藝術有關的環節與因素，從根本上體現出長笛演奏藝術及其美學特性的文化追求、內涵。只有演奏者不斷加強個人文化涵養，深入剖析音樂作品文化思想，才能完美地詮釋作品，才能為聽眾帶來記憶深刻的視聽盛宴。

3.藝術層面

在長笛藝術日常演奏練習中，在演奏技巧訓練的同時，要加強樂感訓練。演奏者要提高自身的音樂敏銳度，深化對音樂曲目內涵的理解，自覺培養和提高理解感悟力，這樣才能形成個人與眾不同的演奏風格，才能在演奏中生動形象地表達曲目內涵與情感，向聽眾傳遞中心思想。具體來說，演奏者應重點培養自身對音樂曲目深刻含義的理解能力，以及對曲目情感的表現力，將所演奏的曲目情感融入到個人的演奏生命中，通過反復練習來達到這一目的。

4.協作層面

長笛演奏除了常見的獨奏外，在大型的交響樂團以及管弦樂隊的演出中也存在長笛演奏，并占據著至關重要的位置，尤其是長笛獨特的音色，是交響音樂和管弦曲目重要的聲部構成元素。從這一層面上看，長笛演奏者要注重團隊演出的默契配合，強化演奏的協作性，讓長笛演奏主動配合團隊其他樂器，為聽眾帶來良好的體驗，讓聽眾真正感受到音樂藝術的魅力與價值。比如，在演奏貝多芬代表作《命運交響曲》以及經典的莫扎特《G小調第四十交響曲》時，長笛演奏者要時刻注意與其他樂器間的配合，共同奏出美妙的音樂，將這些世界名曲的特色表現出來，和聽眾在情感及思想上進行交流，這樣才能真正實現一個演奏者的價值。因此，長笛演奏者要努力提高自身的吹奏水平，日常多加練習，運用科學有效的演奏技巧來訓練指法、氣息、吐音等各個方面，從而讓自己的演奏水平到達一定高度，確保在團隊表演中的完美配合，為演奏注入生機與活力，為聽眾展示出音樂風采。

長笛演奏在交響樂團和管弦樂隊中占據重要地位，它既可以單獨演奏，也可配合其他樂器一同演奏，其演奏藝術美學主要表現在高超的演奏技巧和演奏水平上，同時也體現在演奏者對曲目的非凡理解、想象等方面。筆者從技術、藝術、文化與協作等維度，深入探析長笛演奏藝術的美學價值和表現，旨在讓更多音樂愛好者更加全面地了解長笛，也希望可以為其他長笛演奏者的技巧提升提供有效參考。