中國當代兒童電影的現狀與對策

石欣洋

摘? ? 要： 在中國龐大的電影消費市場中，兒童電影往往是不為電影人看重的類型。面對全國3.67億少年兒童，中國兒童電影為何不受觀眾待見呢？本文嘗試剖析此類電影之現狀，以及產生問題的原因，努力提出切近實際的解決辦法。

關鍵詞： 中國兒童電影? ? 發展現狀? ? 價值定位? ? 應對策略

在電影藝術詞典里，兒童電影是指為少年兒童拍攝的故事片，即從兒童本身的精神需要出發而拍攝的，適合他們的欣賞特點和理解能力的影片。中國兒童電影曾有過輝煌的歷史，比如我們耳熟能詳的經典兒童電影《黑貓警長》《小兵張嘎》《閃閃的紅星》《三毛流浪記》《媽媽再愛我一次》《大鬧天宮》等。這些經典影片曾經陪伴我們成長，是寶貴的精神食糧。盡管已經過去很長一段時間，但給我們留下美好珍貴的童年記憶，時至今日，影響依然經久不衰。然而，相較于國內現在較為流行的藝術片、商業片而言，我國的兒童電影依然比較稀缺，顯得量少質差，不能適應時代發展的需求。

目前，中國0—18歲的少年兒童有3.67億，其中中小學生有2.34億，雖然兒童電影的市場空間很大，但是國產兒童電影的發展卻動力不足。究其原因，主要有兩個方面的問題。一方面，兒童電影編劇一直沿襲舊的創作思想，故事沒有新意，難以吸引觀眾的目光。另一方面，現在的兒童電影很難進入院線放映，宣傳和投資難以和商業片相提并論，自然陷入兒童電影逐年走下坡路的尷尬境地。

一、兒童電影的國際環境

兒童片在中國一直是一個不太受大家關注的電影類型，很少有電影導演會主動拍攝這樣的題材。一些導演們普遍認為，兒童片的拍攝花費了巨大的投入卻沒有豐厚的回報，面對巨大的利益誘惑，自然會選擇拍攝回報更加豐厚的商業片或者是藝術片。反觀全球電影市場，兒童電影依然占著很大的市場份額。伊朗電影的崛起依靠的是兒童電影的不斷向外輸出，如馬吉德·馬基迪的《小鞋子》《天堂的顏色》《繼父》，阿巴斯的《何處是我朋友的家》及其監制的影片《白氣球》。而日本的兒童電影則多為動畫片，如《足球小將》《灌籃高手》等。

在西方發達國家，兒童電影屬于“通吃”的類型。美國兒童電影不僅在本國占有很大的市場份額，而且越來越吸引中國的年輕人走進影院觀看。例如近幾年的《玩具總動員》系列電影、《功夫熊貓》《飛屋環游記》等，在全球和中國電影市場都取得了巨大的成功。

二、中國當代兒童電影的現狀

在蘇聯沒有解體前，全世界一共設有兩個專門制作兒童電影的制片廠，一個在莫斯科，另一個在中國。九十年代東歐劇變、蘇聯解體，俄羅斯取代蘇聯的地位。如今，莫斯科因為經濟原因把兒童電影制片廠關閉了，而我們的兒童電影制片廠也變成了今天的電影頻道。此外，依據2005年3月頒布的《全國性文藝新聞出版評獎管理辦法》，中國電影童牛獎被并入中國電影華表獎之中。種種不利因素使中國兒童電影一步步走向困境。

在全球兒童電影市場如此火爆的今天，為什么唯獨中國兒童電影陷入如此尷尬的境地之中呢？究其原因，主要有以下幾個方面。

（一）兒童電影的編劇創作觀念陳舊。中國兒童電影的創作受到儒家傳統思想的制約與束縛，編劇們普遍對作品內容持有一種保守的態度，不敢做出大膽的創新。甚至部分編劇對兒童電影抱有一種偏見——簡單地認為兒童電影的作用在于說教，在于給小朋友們講道理，而不重視影片當中娛樂的部分，忽視少年兒童身心發展的特點，忽視寓教于樂的功能。中國兒童電影缺乏精品，其產生的后果是與受眾群體有代溝、有距離感、有強迫感，拍攝出來的兒童電影只是站在成人的角度上給孩子們講述生硬的大道理，一些編劇們編出來的那些故事既空洞又虛偽，脫離少年兒童實際。這些故事根本難以吸引小孩子的目光，當然缺乏吸引力、感召力和持久的影響力。

（二）電影導演們的忽視。在影視文化傳媒高速發展的今天，部分電影導演在選擇拍攝題材時會刻意回避兒童電影這樣一個“不賺錢”的電影題材。縱觀中國電影市場，上映的絕大部分影片都是商業片或藝術片，較少有兒童片能夠被電影導演們看重，繼而成為電影觀眾心目中的“寵兒”。從技術層面講，在一些電影導演看來，兒童片非常好拍且屬于小兒科類的電影制作，沒有必要花費大量人力物力拍一部兒童片。即使有導演拍攝兒童片，也僅僅是花費一兩百萬的投資制作電影，電影制作的精良程度大打折扣，這是精品稀缺的主要原因。

（三）兒童電影的定位不準。作為一部優秀的兒童電影，最起碼要做到的一點是找準受眾群體。很顯然，這里受眾群體是少年兒童。但令人遺憾的是，一些導演和編劇沒有清醒地認識到這一點。在一部兒童電影中，雖然電影的主線描寫的是兒童，但是導演卻強行在影片當中輸入反映社會或者表達更深層次意義的內容，表面上是給小孩子看的電影，實際上是給成人觀看的。這樣的電影不但兒童看不懂，有時就連大人也未必能理解，造成兒童看不懂、大人不愿看的局面。

（四）兒童電影投資不足。部分導演存在主觀誤解，直觀地認為兒童電影沒有多大的商業價值，從而導致兒童電影的投資大都是幾百萬的小投資，上千萬的投入幾乎屈指可數。在中國電影市場如此發達的今天，這樣的投入既請不來有票房號召力的明星，又吸引不了國際上有影響力的電影導演的加盟，必然導致的一個后果是影片的粗制濫造。相較而言，在電影電視網絡發達的今天，現在的少年兒童智商和情商較二十世紀有了很大的提高，對影片的故事情節、拍攝水準有較強的鑒別能力。一方面在某種程度上由于一些導演對兒童電影的輕視態度，與時俱進的優秀影片少之又少，中國兒童電影讓兒童觀眾避之不及。另一方面網絡技術的發展讓孩子們有了更多接觸國外優秀動畫片的可能。在這樣的大環境、大背景之下，相比而言，中國兒童電影與時代脫節，與國際兒童電影難以接軌，漸漸被扣上“無聊”“幼稚”的大帽子。

（五）新片宣傳力度不夠。每到賀歲檔和暑期檔，各種不同類型的商業片總會被各大影院排得滿滿當當。然而，能夠進入院線且被排在黃金檔放映的兒童片卻寥寥無幾。是因為沒有兒童片可播放嗎？答案當然是否定的，每年都有大量兒童片被制作出來，但是被各大影院拷貝且放映的片子幾乎沒有。究竟是什么原因導致的呢？一方面，由于制作成本較低，兒童電影的質量良莠不齊，各大影院為了保護自己的口碑通常會在選擇上非常慎重，一旦片子中出現細小的問題就會選擇放棄引進兒童電影。另一方面，兒童電影的放映往往瞄準的是家里面有孩子的那一部分特定群體，具體來說是孩子年齡在5歲—18歲之間的那一部分家庭。所以說受眾面非常窄，一般都是一家三口前來觀看電影。導致兒童電影排片量非常少，而排片量很少會導致一系列連鎖反應：排片量少引發票房收入少，票房收入少導致整個電影制作團隊難以收回成本，沒有錢就難以制作精良的兒童電影，更沒有可能進行高密度的對外宣傳，最終沒有較好的宣傳就不可能有很好的觀影量，社會影響力、經濟效益大打折扣。

三、中國當代兒童電影的價值定位

我認為，中國當代兒童電影有巨大的潛力、廣闊的空間、極高的價值。面對中國當代兒童電影的處境，我們應該保持清醒的頭腦，提高對中國兒童電影的認識，對其做出準確的定位。

（一）培養固定的觀影群體。一部優秀的兒童電影對于孩子而言，帶給他的不僅僅是影片里面生動的故事情節，更重要的是那些讓他們過目不忘的經典人物形象和主人公傳遞的精神品格，都會對少年兒童產生潛移默化的影響，甚至會貫穿一生。隨著電影制作水平的不斷提高，一些有競爭力的兒童電影進入家長和小孩子的視野。一些口碑較好的兒童電影在獲得觀眾的認可之后會繼續推出第二部、第三部電影，最后發展成為一個系列。如2008年上映的《魁拔》系列動畫片，在得到廣大小朋友的認可之后繼續進行投入制作，最終發展成為一部獨具特色的兒童電影系列。

（二）一部好的電影會帶動相應的社會商業文化消費。在中國，兒童觀看電影大多是在家長的陪伴下進行的，孩子要看電影，父母甚至爺爺奶奶往往要全部出動。這里，除了增加票房收入以外，其電影的衍生商品如與電影主人公同類型的玩偶、漫畫甚至小掛件都會同時上線，可以帶來很大的經濟效益。此外，一家三口人走進影院觀看電影，勢必會購買零食、飲料等觀影必需品。由此可見，一部兒童電影所帶動的不僅僅是票房收入的增加，更帶動了一連串的社會商業文化消費。

（三）培養孩子正確的人生價值觀。一部優秀的兒童電影不僅需要感人的故事情節吸引兒童的觀影樂趣，更重要的是在觀影中潛移默化地給孩子們灌輸正確的人生觀、價值觀。如美國兒童電影《奇跡男孩》中，通過電影主角奧吉的故事向觀影的孩子們傳達了一個非常重要的人生道理——我們的生活中需要善良和包容，而且善良可以改變一切。又如《小兵張嘎》《閃閃的紅星》就在我們心中播下了愛國、勇敢的種子。優秀的影片在這樣的潛意識傳達中，孩子們會不斷重構自己的人生觀、價值觀和世界觀。

四、中國當代兒童電影的應對策略

中國的兒童電影既然已經“疾病纏身”，那么，當務之急就是找到解救中國兒童電影的“仙丹妙藥”。細心觀察就會發現這些藥方不需要從別處尋找，它們就在我們的生活中。我們應該從以下幾個方面入手，尋求相應的解決策略。

（一）全方位提高兒童電影編劇的文化素養。編劇是整部電影的“精神靈魂”，要讓兒童電影有一個質的提升必須先讓編劇擯棄以往陳舊的創作觀念，踏踏實實深入調查，在創作之前親自問一問身邊的孩子想看什么樣的兒童電影、想看什么樣類型的兒童電影，不要再用大人的視角看待小孩子的世界，更不需要通過一兩部兒童電影給孩子們傳授那些生硬而無趣的大道理。習近平總書記在文藝工作者座談會上指出，廣大文藝工作者要創作無愧于時代的優秀作品。文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。

（二）深度挖掘中國優秀的傳統文化。習近平總書記指出，文藝的一切創新，歸根到底直接或間接來源于人民。反觀以往的兒童電影導演們的劇本創作，幾乎是坐在寫字臺前拍著腦袋憑空想象，這是導致故事情節假大空的重要因素之一。要讓中國兒童電影走上快車道，就必須做出改變。習近平總書記指出，中華民族有一脈相承的精神追求、精神特質、精神脈絡。文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。中國精神是社會主義文藝的靈魂，好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春季里的清風一樣，啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，掃除頹廢萎靡之風。所以兒童電影導演們可以充分挖掘中國優秀的傳統文化，讓中國優秀傳統文化、中國精神在青少年心靈扎根生芽、開花結果。例如將孔融讓梨的故事改成制作精良的兒童故事片，在講述過程中向小孩子傳達做人不可以特別自私，有好東西時要懂得與人分享的道理。如果說兒童電影可以這樣發展的話，那么就不愁沒有觀影量。

（三）政府要不斷加大資金和技術的扶持力度。中國兒童電影在面對當前這樣進退兩難的尷尬境地時，一方面，兒童電影的導演和編劇要不斷嘗試新的拍攝手段和寫作手法，同時不斷嘗試新的營銷手段，如在票價上進行打折、推出一系列優惠活動等擴大影響力的促銷手段。另一方面，政府要鼓勵和支持導演和編劇拍攝有社會正能量的兒童電影，設立專門的扶持資金支持導演和編劇的創作，只有這樣才有可能讓中國的兒童電影真正走上發展的快車道。

（四）讓兒童電影轉入大投資、精良制作的正確軌道上。在兒童電影克服了重重困難之后，最重要的一點是精良的制作。正是因為資金的短缺才讓很多導演聽到兒童電影這四個字后紛紛逃離。所以，應該在政府扶持資金的幫助下首先提高兒童電影的制作水準，以此吸引觀眾的注意力，提高電影票房。只有得到豐厚的電影票房，兒童片電影導演才有底氣和實力做大投資、精制作的兒童電影，才有可能吸引國際一線巨星的加盟。

綜上所述，中國當代兒童電影的發展現狀令人擔憂，在新媒體技術如此發達的今天，兒童電影必將找到一條屬于自己的發展路線。中國兒童電影的未來前景是美好的，發展的道路是曲折的，我們需要辯證看待這一問題，既要看到我們現在取得的輝煌成就，又要認清我們與西方發達國家在電影制作等方面的差距。我們堅信，中國的兒童電影在未來定會取得更加輝煌的成就。

參考文獻：

[1]陳平.中國兒童電影困境與突破[M].北京：傳媒文化，2012.

[2]馬奔.中國兒童電影缺失與發展分析[M].北京：電影文學，2013.

[3]陳曉云.電影學導論第3版[M].北京：北京聯合出版公司，2015.