《老師·好》的音樂協同敘事與視聽審美探驪

武擎 汪婭卓

一、《老師·好》配樂的美學風格

（一）濃郁的懷舊氛圍

《老師·好》的配樂將20世紀80年代人們的精神風貌和年代氣息凸顯得淋漓盡致，引發觀眾對80年代的回憶共鳴;而影片濃郁懷舊氛圍的營造離不開經典老歌的功勞。影片開篇響起《金梭銀梭》曲調，朝氣蓬勃的氣息仿佛一下子將觀眾拉回到那個干勁十足、熱火朝天的時代，鏡頭俯拍而下的街景則是80年代電影片頭常用的運鏡方式，配合熟悉的曲調，《老師·好》正式開始了高三·一班的故事。

影片中，放學后的郭建設等人在歌廳跳舞，歌廳里播放著《路燈下的小姑娘》。當“親愛的小妹妹，請你不要不要哭泣……”的旋律響起，躁動又單純的高中時代恍如昨日。20世紀80年代中期，受《荷東》《猛士》等歌曲的影響，國內作曲家對外文歌曲重填新詞成為潮流，其中《87狂熱》系列專輯曾連續3年位居全國音像制品銷售榜前三名，該專輯中歌曲《路燈下的小姑娘》家喻戶曉，每隔幾年便會被知名歌手翻唱。

影片前段，蔣文明為了掩護同學拆苗老師自行車的后瓦蓋，在教師辦公室當著苗老師的面跳起了迪斯科，此時配樂《吉米，來吧》漸漸響起。蔣文明略顯笨拙卻不失韻律感的舞姿與《吉米，來吧》勁爆的音樂共同勾畫出正在進行“報復”行動的學生慌亂又激動的內心，高中男生調皮的性格躍然銀幕之上。1982年，歌曲《吉米，來吧》隨印度電影《迪斯科舞星》火遍中國乃至整個亞洲，開啟了一個新的流行歌曲時代，引發一場貫穿大江南北的迪斯科音樂熱潮。此外，鼓舞人心的《我們走在大路上》在影片中出現3次，文明建設二人組在街頭跳舞卻發現錄音機被人拿走時響起的《阿里巴巴》，安靜給洛小乙補課時的背景音樂《讓世界充滿愛》，費翔演唱的歌曲《冬天里的一把火》、苗老師回憶時用口琴吹奏的《莫斯科郊外的晚上》……這些經典歌曲與電影情節緊密結合，共同營造出濃郁的80年代社會氛圍，高度還原了當時人們的精神風貌，給觀眾帶來重回青春的懷舊之感。

（二）運用現代數字音樂技術，融合多種音樂風格

《老師·好》在配樂時并沒有采用“拿來主義”的簡單方式，而是充分運用現代數字技術對音樂進行合理改動，使配樂更好的服務于電影的情境渲染與情感氛圍。例如，《老師·好》片頭有一段成年王海吟誦《廣院愛情故事》中的關于青春詩句的旁白，配樂為鋼琴曲Faylinn。該曲節選自被譽為“新一代鋼琴詩人”的David Hicken所作代表曲目《女神三部曲》之一的Faeries（《精靈》）。Faylinn意為“落下”，如同溫柔而寧靜地灑落在教室窗前的陽光，也如鋼琴上被演奏者輕柔彈撥而不斷落下的琴鍵。為配合詩句的吟誦，電影利用數字處理技術解構了原曲，在中音和弦部分做了較大改動，但保留了高音主旋律部分，這使OST（電影原聲音樂）與電影旁白配合得愈發緊密。改動后的音符隨著王海抑揚頓挫的朗讀波動起伏，一顆顆音符如同化身為精靈，與灑滿教室內的陽光一道，輕撫著高中生悸動的心靈;同時仿佛在訴說著時間無聲的流淌，為電影回溯八十年代的記憶展開情感鋪墊。該片通過現代數字音樂技術的處理，配樂與旁白產生了高度的融合，令觀眾更能融入到電影的情境中去。

《老師·好》在選擇配樂時融合了流行音樂、Disco、俄羅斯民歌、外文歌曲重填、公益歌曲等多元風格，為該片增添了多元化的視聽色彩;而在表現形式方面，鋼琴曲、小提琴曲、阿卡貝拉、半音階口琴、電子琴主導的合奏——多種演奏方式巧妙地進行編排，相互交替、變換，豐富了電影配樂的層次。例如，苗老師阻止高考前夕仍在練舞的關婷婷，此時錄音機里磁帶轉動傳出的《冬天里的一把火》恰好播放到“你就像那冬天里的一把火”，僅殘留著前一陣練舞的熱情，卻無法保持高昂。接下來在關婷婷與苗老師的不合作式的對抗中，雖然兩人心中都掛念著對方卻仍執拗于自身的堅持，此時的大提琴曲Gold Leaves深邃婉轉的曲調將二者矛盾的心理勾畫得淋漓盡致;而在演出前夕，架子鼓和電子琴的前奏將現場的熱烈氣氛拉向高潮，此處同樣唱到的“你就像那冬天里的一把火”卻高昂熱烈;此時隨著畫面轉向空無一人的教室，《冬天里的一把火》戛然而止，寂靜格外突出，苗老師空寂的內心被表現得入木三分;漸漸鏡頭轉向苗老師回憶，半音階口琴吹奏的《莫斯科郊外的晚上》隱隱響起，為他逐漸理解關婷婷和同學們的情感轉變作出鋪墊，也為接下來的情節中解釋苗老師為何對高考懷有如此執拗的追求作出鋪墊。這段戲中，兩次出現的《冬天里的一把火》表達的情感截然不同，我們可以將先出現的這一段音樂看做該情節故事的開端，后出現的一段音樂則是作為情節的高潮和轉折點，兩段相同的配樂卻承載著不同的藝術效果;而鋼琴曲Gold Leaves起到了將兩段具備不同表現力的《冬天里的一把火》承接在一起功能。最后的《莫斯科郊外的晚上》則對之前所有的情感進行了梳理和融匯。如此，四段配樂之間形成了“起承轉合”的完整轉化過程，對豐富電影視聽層次有著重要作用，也使本段情節中的配樂表現具有較高的完成度。

二、配樂與影像協同實現敘事渲染

現代心理學認為，視覺和聽覺可以共同形成人的“聯覺”，進而產生“聯想”。電影配樂作為聽覺的特殊內容，具有非語義性質。因此，電影配樂首先調動的對象是觀眾的聯覺反應，只有在充分調動觀眾產生聯覺反應后才能進一步調動觀眾產生聯想反應。[1]只有做好配樂與影像的聯覺，充分發揮二者的聯動才能為敘事營造更高層次的趣味性與意象性內涵，實現對敘事的深層次渲染。

（一）配樂音色建立視聽色彩

不同的樂器具有各不相同的聲音特質，創制者可以通過音區設置、音色厚度、音響密度以及聲部排列等具體手段達到意想中的音色效果。《老師·好》較少出現大型場面，故而幾乎未出現烘托宏大場景的管樂。與管樂的缺場相比，由于片中對人物心理刻畫的場景較多，情節波瀾起伏，因此，善于表現起伏跌宕的弦樂和鋼琴在影片中的應用較為普遍，且多為刻畫人物心理活動的之時，其中大提琴、中提琴和鋼琴都發揮了突出的作用，尤其是大提琴音色渾厚豐滿、情感熱烈而豐富，在影片中多次表達出人物深沉而復雜的情感。如在表現苗老師得知劉昊患腦垂體瘤卻無錢醫治后，鏡頭由劉昊背影慢慢轉向苗老師的面部：意外、驚詫、同情、自責等情感一瞬間涌向這位素來以了解學生自居的老教師。此時大提琴深沉的音色緩緩響起，如涕如訴，既是劉昊在哭訴自身境遇，亦是苗老師對學生的悲憫并陷入深深的自責。

（二）配樂節奏推動音畫進程

配樂的強弱、節拍皆可影響影片的音畫進程。配樂強弱是指重音的放置點，節拍是指配樂自身的速度。如果將配樂比喻為電影中流動著的河流，不同位置上的配樂強弱與節拍就像處于不同河段中水流的強弱與流速。鋼琴音色純凈，創制者如善于調整音樂節奏，則能夠在婉轉低回中以強弱及節拍的變化體現人物的不同心理狀態，這對推動影片音畫進程起到了關鍵性作用。例如，當遭遇關婷婷陷害后，安靜躲在墻后手捂著嘴強忍哭泣，此時鋼琴曲《月光》的第一段響起：幽幽的路燈光從左側照在安靜臉上，斷斷續續的啜泣對比舒緩卻清晰的琴聲，共同訴說著她內心的委屈與不甘。同樣的《月光》再度出現時是當關婷婷給李海燕送鞋卻遭拒絕，她跌坐在地上，此時鋼琴曲再度響起，畫面中的路燈光從頭頂向下照在她的身上，顯出她的脆弱與無力，此時的《月光》清冷而孤寂，三五個輕緩音節后立即跳出七八個快且重的音節，將關婷婷誣陷他人后其內心的空虛與驚惶勾畫得無比透徹。兩段場景同樣應用《月光》，表現對象均為少女的內心世界，但由于采用了不同的配樂節奏，描繪出了兩個人物截然相反的心理狀態，這可謂應用配樂推動音畫進程的典型范例。

（三）配樂旋律引導主題思想

旋律是可供記憶和識別的序列，是影響觀眾情感思想的重要特征。[2]當人們回憶一部電影的主題思想，往往心中同時響起的是配樂的旋律;而該片結尾曲《誰》則匯集與凝練了整部電影的主題思想。

為表達對《老師·好》中老師的情感，小柯將二十多年前的舊作《誰》重新編曲作為電影的推廣曲和結尾曲。在影片結尾，畢業30年后，安靜與苗老師短暫而無聲的相聚，回首曾經的青蔥歲月，誰為了學生不計回報的付出，誰又付出真情反饋恩師？誰記住了那些歲月，誰又能留住那些歲月？在《誰》深情且緩慢的曲調中，這些思潮涌上心頭。“望著你的我，望著我的你;在同樣的時光里，問著同樣的問題。誰在等你，你在等著誰;誰在等我，我在等著誰……”在老狼與小柯略帶滄桑的淺聲吟唱中，苗老師一生的教育心血都映射在短短的歌詞旋律中。幸福的相聚與悲傷的離別，在最好的時光里，學生們遇到了最好的老師，苗老師也終于等到了他最好的學生們。

三、配樂的敘事功能解析

（一）時空情境的營造

電影開篇通常要向觀眾交代敘事的年代、地點、環境等信息，而配樂往往能表達影像不易表達的內容。如前文所述，將《金梭銀梭》的旋律作為片頭曲起到了引導該片青春主題的重要作用，迅速引領觀眾回到那個朝氣蓬勃、奮發向上的年代。影片結尾處導演給用來綁自行車鑰匙的蝴蝶結一個超長鏡頭，真實的蝴蝶鑰匙扣轉化為虛幻的蝴蝶，飛入苗老師的教室，隨之響起的是大提琴和鋼琴如波濤般沖擊心靈的合奏。在鏡頭語言下，班級里每一個人都處于最好的狀態，安靜的腿恢復了健康、蔣文明認真聽課、王海不再偷看武俠小說、洛小乙不再曠課、李海燕的發型符合她的學生身份……鋼琴聲中洋溢著安詳寧靜的幸福，訴說著學生和老師共同的最好時光。鋼琴曲持續的彈奏營造了這一虛幻的時空情景，而當琴聲漸漸遠去，虛幻的想象也隨之而去。此外，多次上下課的機械鈴聲、80年代特有的廣播喇叭、街道上老式的嘈雜聲等聽覺符號，都與配樂共同將單薄的視覺情景豐富為立體化的情景，將個體記憶編碼為群體的時空體驗，為觀眾帶來全方位的沉浸式時空體驗，挖掘出觀眾對20世紀80年代特殊的情感記憶[3]。

（二）情感體驗的創造

電影配樂能夠通過象征、暗示、直接或近似模仿等手段為觀眾提供情感體驗。例如，黑管能模仿鳥類的叫聲，鋼琴能模擬動物的蹦跳，大、中、小提琴的和聲能表現森林中風吹樹葉的情景等。配樂的情感體驗功能主要出現在電影中存在動態性影像的時刻，以強化觀眾的情感體驗。

在電影《老師·好》中，苗老師當著全班面朗讀實際上由王海代洛小乙寫的“江湖版”入團申請書。此時影片引入了門德爾松著名的《詼諧曲》片段，王海幽默的詞語和詼諧的鋼琴曲調相得益彰，每一個音符都在撩撥觀眾的笑點。同時，學生們的哄笑聲、校園里的鈴聲、室外的車鳴聲共同形成一股雜亂的環境，為洛小乙追打王海營造了氛圍。此時，《詼諧曲》的曲調絲毫沒有發生變化，配合電影動態的場景將觀眾的幽默感受持續帶入更加長久的狀態。然而，當觀眾剛剛適應這種幽默節奏時，琴聲戛然而止;同時場景一變，王海被洛小乙打得烏眼青的形象突然出現，不禁令觀眾噴飯。在這段配樂處理上，電影既利用了配樂情感體驗的引入作用，又挖掘了配樂保持觀眾情感的功能，還充分發揮了配樂情感體驗突然退出所能達到的藝術效果，體現了高超的配樂應用技巧。

（三）主題情緒的積極引導

前文分析的電影配樂具有時空情境營造與情感體驗創造的功能，而這些功能的最終目的都是積極引導主題情緒。《老師·好》前半部分中出現的配樂風格多是歡快、輕松、愉悅的。一方面，輕松愉悅的曲調有益于表現高一新生入學時悸動的心情;另一方面也有助于突出該片輕喜劇的類型，抓住觀眾的笑點，快速引導觀眾進入影片的情節。《老師·好》后半部分中出現的配樂風格多為安靜、沉緩，甚至有些深邃。這既是由于電影要借助配樂深入刻畫人物內心，也是因為創制者意圖提升全片的思想內涵。實際上，這種從輕松到深邃的變化體現了影像的內容與電影配樂的音畫對位規律，是電影配樂引導主題情緒的重要手段。

在影片中出現三次的《我們走在大路上》，起到了配樂由輕松向深邃轉變的重要過渡作用。該配樂第一次出現在洛小乙將苗老師自行車掛在升旗桿上的時候，由于洛小乙的做法十分調皮，全校師生都跑到操場一看究竟，操場大喇叭里便播放著這首歌曲。這首歌的第二次出現是作為學校藝術節合唱的比賽曲目，充分體現了高二·三班人人奮進、蓬勃向上的精神狀態。《我們走在大路上》的第三次出現則是配合班級門牌由高二·三班變為高三·三班的鏡頭，提示觀眾主人公群體又長了一個年級，正走在知識不斷增長、心理不斷成熟的發展大路上，同時也預示著他們即將通過高考走向更新的康莊大路。這首配樂的每一次出現，都完成了由詼諧向思慮、由輕松向莊重的轉變過程，是電影深思熟慮的主題情緒引導方法。

結語

音樂敘事在電影藝術構建過程中扮演著重要的角色。正如《老師·好》片尾旁白：“不知道你們有沒有這種感覺，有的時候，一首歌突然就能勾起一段回憶，無論是歡快的還是憂傷的，都是最好聽的。因為歌聲里有你，也有我。”《老師·好》把握電影配樂的內在規律，提升了該片的影像藝術效果，推動了影片的敘事發展，也為其他電影的音樂敘事渲染提供了有益的啟示。

參考文獻：

[1]崔曉璇.論影視情節敘事中音樂的構建路徑[ J ].黃河之聲，2019（23）：124-125.

[2]周海宏.音樂與其表現的世界[M].北京：中央音樂學院出版社，2004：42.

[3]曹云龍，王凱正.《獅子王》電影音樂表現特征與功能解析[ J ].現代電影技術，2020（04）：41-44.