影像符號與文化傳承： 西游題材動畫中的符號再現

陳玲 李天

從古巖畫到影像，從言語到語言，人類的發展過程中，符號從早期的個人行為，逐步成為社會規約，而社會規約又以符號為意義的載體，成為更豐富和復雜的可被感知的符號體系，這些符號體系被接受者解碼后再現，如此反復便實現了該符號體系的無限衍義，某種社會文化認同與傳承就此而形成。影像形式的文化傳播方式，能夠達到點到點、點到面的傳播。數字多維媒介中的影像成為當下主要的交流環境，人們通過5G網絡環境，實現了線上、線下的溝通與交流，數字化媒介對于符號的傳播突破了時空，甚至出現表意時空距離完全消失的現象，此時，接收者會成為無意識的符號傳播者[1]。這種文化的傳播效應，對于主流核心價值的傳播非常有利。以西游記文化為例，從口口相傳，到文學戲劇表演，再到影像藝術，具備時代性和民族性特點的《西游記》（楊潔，1986），以其不斷豐富的符號體系再現，成為古今中外文化交流及傳承的載體。

一、影像意圖的構建——符號體系化的編碼

無論是紀錄片、影視動漫還是自媒體拍攝影像，其都可歸為影像。而影像藝術受到媒體技術變革的影響，成為更加豐富的文化符號體系，幾乎是觸及人體全感知系統的多維度藝術形式，也成為人們所追求的高效釋義方式。以《大鬧天宮》（萬籟鳴，1964）為例，故事選取自中國人周知的《西游記》章回體小說片段;孫悟空人物形象設定及動作設計，簡化了中國京劇人物造型及動作表演;場景設定參考敦煌莫高窟等中國優秀的傳統文化符號;配樂方面采用中國戲曲民樂。動畫藝術形式作為一個綜合的文化藝術符號體系，帶給觀者全方位的文化信息。

影像符號的編碼過程是由影像的創作者完成，而影像的符號化過程即是創作者為影像賦予于意義，并試圖使接收者感知其編碼的意義的過程，即：發送者（意圖意義）——>符號信息（文本意義）——>接受者（解釋意義）。只有完成這三個過程，才可說影像實現了符號化的過程。

而什么樣的符號能夠成為一個成功的符號，從皮爾斯關于符號的研究定義來分析，他稱符號為object，而在《簡化牛津字典》的解釋中，得出object的三個含義，“一件可見到或者可觸摸的物體”——可感知;“行為或感情針對的人或物”——形象;“獨立于思考心智即主體的東西”——精神價值[2]。此含義與中國學者相關研究不謀而合，可以歸納編碼符號需具備的三個重要特點：具備衍生性，即能夠以物的形式被接受者感知;具備符號記憶的形象特征;具備廣泛感染力的精神核心價值。動畫中角色是靈魂，而西游記中幾乎所有的角色都具備以上符號編碼的特征，孫悟空、豬八戒、哪吒、紅孩兒等等。形象具備符號性（顏色、形態、道具、語言、動作等）;便于衍生（受眾可以通過角色扮演、道具、手辦等的擁有，實現符號再現）;精神核心（孫悟空不懼險阻、跟隨師父不斷成長、一心保護師傅求取真經的信念等）。故據wuhu動畫人空間整理，在2020年影院逐步開放時，關于西游題材的動畫，有13部之多。

二、影像釋義的過程——符號解碼的關鍵因素

首先，影像符號的接收者變為接受者。從符號語言學角度分析，一個能指可以出現多個所指。也就是同一個符號會出現釋義的多樣性。如何釋義關鍵在于其接收者。接收者的文化背景和社會經驗等因素，直接影響符號的釋義結果。譬如：孫悟空形象在中國人的心中，所釋義的結果是具備人性、神性的英雄形象，是唐僧西天取經路上的“守護神”，甚至白龍馬在人心目中都不僅是一匹馬。而在西方人的解讀中，孫悟空最多是一只具備靈性的猴子，在他們眼里孫悟空的獸性大于人性。這一同樣的符號對于不同文化背景的接收者，釋義卻天壤之別。

影像符號的接收者決定了影像符號的釋義。《西游記》中孫悟空最早被視覺化是通過京劇等藝術形式，第一次銀幕化是在《鐵扇公主》（萬籟鳴，1941）動畫片中，以幽默輕松的方式，讓人們感受到孫悟空機智、勇敢、不受束縛、打破常規的精神。而《大鬧天宮》首次以彩色華麗的方式呈現了孫悟空形象，他和人們想象中的孫悟空形象切合度最高。《西游記之大圣歸來》（田曉鵬，2015）中孫悟空形象的雷公嘴、心型臉等，被馬臉人形化替代;四尺身高，被八個頭高替代，但是猴的身體屬性依然在，加上江流兒手中拿著的，具有京劇色彩的大圣玩偶的映射。這些視覺要素符號連同孫悟空的性格，一并在受眾心里形成對孫悟空的編碼。看似不斷的革新，卻是在前人的文化基礎上不斷更新的，所以完全顛覆以上編碼記憶的作品，或者沒有這些文化熏陶的受眾，都會造成影像符號解碼的差異。故符號的釋義是否被接收者接受并認同，是影像符號能夠再現的關鍵因素。

其次，接受者認同影像的釋義。選擇什么樣的符號作為意義的載體，要找出各民族文化中的具有相似寓意的、且公有的一些符號元素，才能避免文化意義的誤讀，實現文化意義的傳播與傳承。譬如：影片《尋夢環游記》（李·昂克里奇等，2017）中，具有國際意義的符號元素——吉他。無論吉他在不同民族間釋義是什么風格，它的能指依然是音樂。吉他是家庭中常見之物，人們通過對影片情節與生活中情景的相似聯想，便實現了符碼的重構與認同。小男孩的閣樓里，吉他的所指是他的音樂夢想;廣場上，吉他的所指是追求自由人的工具;紀念館里，吉他的所指是整個小鎮人的快樂與溫情的記憶。整個影片中，吉他傳達給接收者的意義，就是對音樂有追求的夢想。對于不同國家和地域的接收者來說，這種符碼的解讀，很容易達成共識，最終形成對夢想追求的認同與支持。

再次，認同者參與符號的再構建。當影像的接受者感知到了符號編碼者賦予其的原本意義，并達成一種心理上愿意通過分享其相同的符號意義來得到滿足或增強自信之時，便建立了認同感。當認同者通過反復地感知符號意義，便與該符號建立了相對穩固的依賴關系，并不自覺地去重復那個符號，或者將符號賦予自己的認知理解，以參與的方式分享于其他人。通常表現為購買相關衍生產品，或者通過社交平臺彈幕等方式，獲得群體的身份認同。《大鬧天宮》（萬籟鳴，1961）的早期受眾，在物質資源匱乏的時候，一個撿來的木棍和手工彩繪的面具，所以該片就能夠滿足這種互動需求。但是當下為什么《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》在后續參與互動時失利呢？其一，現在孩子們或者家長們對于金箍棒、火尖槍等危險道具沒有興趣。其二，制作方沒有提前衍生的意識和相關人才積累。其三，市面上的孫悟空面具等質量粗糙的衍生品，與迪士尼、漫威等優質的衍生品，形成鮮明的選擇差異。沒有與內容相匹配的互動衍生環節，受眾就很難參與再現衍義。

三、影像文化的傳播——符號編碼的再現及多元重組

首先，符號再現形成衍義回路。通過圖1假想模型來看，當文化符號傳播的回路形成，就會產生一個可持續的良性循環，文化符號就在接收者的無限衍義過程中，得以傳承與創新[3]。無限衍義多由受眾自發而成，對于原始文本編碼的再現，或者是給予新的解讀。《哪吒之魔童降世》中“我命由我不由天”，受眾通過臺詞進行參與再現。表現中國文化中對于天命與我命的理解，但哪吒最終面對天劫解救百姓于水火之中，無不體現著以大義為重的中國精神。這種極具中國文化根基的符號，讓國人看得酣暢淋漓。通過美國產業化動漫電影分析得出：再現符號元素要簡化、生活化、娛樂化、實物化，便于參與，達到集體身份認同等特點。漫威通過大量的道具與真人大小的穿戴裝備，以及英雄與普通人間的無縫轉換，將受眾帶入到再現的群體中;迪士尼通過“帶給人快樂”為目標的娛樂化，使受眾認同并樂意參與其中，實現符號的不斷衍義。

其次，多元重組化實現多民族的認同。在視覺符號的設計過程中，進行社會關系的整合，巴克森德爾的研究說：“形象是一種社會關系的沉淀”[4]，影像媒體藝術，按照后現代藝術研究學者的觀點“將不同文化、傳統、地域、風格、藝術趣味的藝術素養，通過剪切、拼貼與組合，構成‘萬花筒或者‘百衲衣般的整體，造成一種視覺上極具沖擊力的異質視覺奇觀”[5]。許多跨文化的影像作品，通過對異質文化的解構與重組，賦予其符號體系以新的意義，通過不斷反復再現潛移默化，深入人心。如《功夫熊貓》（馬克·奧斯本等，2008）、《尋夢環游記》等，極具民族風格的動畫片，視覺元素中大量相應題材的民族元素堆疊，最大程度地得到不同文化群體的認同和接受。

四、影像符碼構建原理對文化傳播與傳承的啟示

影像文化符號元素的提取與傳播應該通過三種主要的途徑。

第一，文學作品——可視化周知文本是優秀影像產生的前提。語言文字是人類的偉大發明，它實現了人類從局部個體到社會集體的過渡。由于語言這種社會規約形式的存在，人類實現了通過語言文字進行的廣泛溝通與交流。影像作品正是在這種語言文字的基礎上，通過視覺化的刺激，實現了人們對某種社會規約的普遍認同[6]。優秀的影像藝術作品往往是與觀者在情感心理方面產生了共鳴，能夠被普遍認同的影像作品，就會實現無限的衍義及其文化內涵的廣泛傳播。

文學作品是作者通過長期的社會生活積累及社會群體生活的觀察，通過語言文字的形式呈現。優秀的具有廣泛讀者的文學作品，都是某種文化內涵高度凝練的結果。比起受技術所限的影像語言形式，文字語言有更淵源的文化歷史，而文字語言更能夠先于影像，深刻的反應或者預測人類的發展。《西游記》作為中國四大名著之一，其中涵蓋的哲思及趣味性的故事，始終是影視創作者熱門開發的原始文本。《鐵扇公主》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》都是出自于西游記的經典動畫。西游記小說藍本從時代感、文化性、商業性三方面分析，都符合動漫作品開發的潛質。個性鮮明的角色、英雄形象、各種豐富的江山美景、神奇科幻的變化、以及導引人成長“自我、本我、超我”人格構建，是值得反復推敲并傳承的智慧作品。

第二，主體形象構建——可衍生為被感知的符號品牌。形象的單獨存在，只能建構起他與接受者間的認同關系，要達到無限演義，就需要形成符號品牌。接受者通過該符號品牌的消費，實現了衍義過程。譬如廣西桂林陽朔旅游景區，劉三姐的傳說是故事構建的基礎，劉三姐的形象是建立作品與觀者之間距離的紐帶，但是消費者通過消費，觀看劉三姐演藝節目，實現了符號品牌的接觸和感知。

西游就像一個公有品牌，對于動漫人來說，是否能夠遵從原著，或者有約束地進行經典IP的改編。對于疫情之后蜂擁而至的西游題材動畫作品，筆者有所擔憂的是孫悟空這個符號形象卻不能像美國的米奇、日本的哆啦A夢一樣，有一個相對固定的品牌形象符號以及規范的圖庫使用手冊。視覺化過程中，品牌的形成會隨著年齡的增長而產生更強的忠誠感，但突如其來的各種不同視覺印象的孫悟空、哪吒形象，會不會造成西游文化品牌的影響力受損？中國動漫人才缺乏品牌衍生領域的堅守，為有一定影響力的動漫IP進行持續不斷的圖庫開發，內容更新，若一味的顛覆性創作，實際上會造成動漫IP品牌的損傷。

第三，核心價值觀念——形象必須承載某種核心精神。藝術作品中符號形象的精神核心，是接收者到接受者身份轉變的重要因素，如果作品符號中所載精神核心，能夠引起觀者的普遍共鳴，那么該作品的核心價值觀念就會很容易被受眾接納，并衍生再現。《西游記》中，孫悟空師徒克服九九八十一難求取真經，任何一難都可以改編成動畫作品。其內涵隱喻能夠表意的內容豐富耐人琢磨，孫悟空雖有高度的個人自由，但依然要受到某種外在約束，并遵從社會規約，修煉心魔成長，這是符合我國民眾文化價值取向的，能夠達成受眾共鳴的精神價值。

當然，一旦受眾認同某些特定元素符號后，對形象的其他視覺上的創新差異化一定要慎重，《哪吒之魔童降世》之所以成功的地方，在于其有堅守的視覺符號部分，譬如：哪吒仆人的原型、哪吒本人的身體配飾等要素，遵從了具有一定受眾認同基礎的，上海美術電影制片廠的設定，但性格還是遵從了原著中，哪吒混世魔王的頑劣性格特征。這樣是有利于受眾對形象符號固有認知強化的。

結語

影像符號的研究有利于促進推廣本國文化的傳承與發展。從符號學的角度分析本質，從文化傳播的載體——作品，即符號意義的構建;文化傳承的主體——創作者（設計者）、接收者（潛在傳承者）、文化認同者;文化傳播的媒介——一切能夠被感知到的事物;研究文化傳播的本質從以上三點入手，通過全感知多維度的影像符號系統，結合實物等方式，實現文化的高效傳播與傳承勢在必然。

同時，影像文化的傳承不能只靠民間的繁榮，需要官方或者多部門的組織進行一些規范約束。尤其是對于經典改編的創作，要在有一定制作積累的基礎上，進行再創作審批，否則表面的繁榮，會使得經典形象，因為粗制濫造惡意改編造成經典的損失。當下影像成為一種普遍的語言形式，國家應該持續鼓勵和支持那些堅守動漫底線的創作機構和團隊，使專業研討會能夠真正融合產、商、政等機構人員共同商議，促進中國動漫影像領域的良性發展。

參考文獻：

[1][2][3]趙毅衡.符號學原理與推演[M].南京：南京大學出版社，2016：124，95，58-59.

[4]巴克森德爾，吳幼牧，宋忠權.繪畫交易的條件[ J ].新美術，1991（2）：52-59.

[5]閻嘉.視覺藝術中的后現代空間：戴維.哈維如是說[ J ].學習與探索，2015（11）：123-125.

[6]陳玲，林升棟.動漫符號與民族形象的塑造[ J ].北方民族大學學報，2017（5）：56.