從寫意與工筆畫的競爭看其本質

陳雨順 王田

摘 要：從寫意與工筆畫的競爭看其本質，工筆畫入大展容易，寫意畫入大展難。究其主觀與客觀原因還是值得仔細分析的。

關鍵詞：工筆畫;寫意畫;優勢;劣勢;寫意畫的墮落

近些年來，工筆畫在各種大展中的比重已經成了首選。特別是不少畫家以畫照片的這種創作模式來達到形似逼真的效果成了中國畫入大展的代名詞。而寫意畫在大展中很少見到幾乎成了沒落的一種局面，為什么工筆畫入大展容易，寫意畫入大展難。其主客觀原因值得每個從事書畫藝術者認真分析和借鑒。

一、工筆的優、劣勢分析

工筆畫顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。寫意畫是相對于工筆來說的，注重用筆在筆墨中表達畫家的情感。工筆畫比寫意畫更加注重經營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，工筆畫作畫步驟清晰。工筆畫的是中國水墨畫的鼻祖，其中以線條為例，是一種生活中的真實，用功夫長，有磨劍的功夫。比照相更像照片，比照相構圖更合理。因此，受眾面更大，喜歡的人更多。

在市場經濟的環境下，藝術逐漸被演變成了一種產業，藝術創作成了金錢收益為目的的一種手段。繪畫逐漸進入市場，展覽次數也逐年增加，這些大展主要是采用美協主辦、地方政府協辦的方式。于是，不同層次的藝術家在金錢的誘惑下投機取巧利用入大展這個機會而成名。然而，名義上政府協辦這種展覽，實際上是由企業出錢，以入選和得獎的作品歸出資的企業收藏作為回報。由于工筆畫往往在畫幅大小、形似逼真程度等方面占有優勢，往往能在第一時間打動普通觀眾和收藏者，成為他們心目中好畫的標準，同樣也成為評畫者的主要指標。但就其本質看來，目前的工筆畫的拘謹、放不開、一味臨摹，照貓畫虎，比對照片，用比例尺放大、用幻燈照描，還有很多高科技手段都能用上，這是就是美術界的悲哀。靠這樣機械的繪畫，貌似有靈動，實則是自欺欺人。有的人僅憑這些畫，都稱不上作品，進入殿堂后，江郎才盡，再也畫不出什么東西了。先工后寫是很多畫家采取的通向美術殿堂的方略，一旦以工筆進入書畫組織，就開始“變法”，大筆一涂，管他三七二十一，先以創新的筆法補回來十年寒窗之損失，說白了，先掙些錢改善一些窘迫的身份，如遇有包裝的老板，先弄個工作室，弄個吃茶的小環境，再玩些高雅，豈不快哉。這就是一部分人的心理，這個時候的他，哪還會為藝術獻身？這些美其名曰的“大寫意”還有什么文學、史學、哲學、音樂的味道！另外，一些迎合人們急于進入殿堂心理，一些急于賺大錢的“導師”也開始行動起來，于是乎，各種沖擊“國展”的班搞得熱火朝天，只是苦了那些為生計奔波，想在美術界找出路的人。一個班動則幾萬幾十萬的，沒有這幾萬元，想入個什么大展門也沒有，沒人推薦，那是萬萬不行的，這就是美術界之怪現象，而那些“導師”們很會把握市場經濟的脈搏。是他們褻瀆了藝術褻瀆了美術！其實，真正的藝術創作，真正有價值的作品，并不是在于描繪得有多像、多么的逼真，或是去趕超照片。中國畫的藝術價值在于創選，在于出新、在于創造出能體現中國文化精神的內涵。

二、寫意畫的墮落

寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起到了積極的作用。畫家在寫意畫中表現物象的時候往往直接抒發自己的審美情趣，寫意的精神作為中國傳統繪畫的核心更是寫意畫的核心。寫意畫形成氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫、胸中造化、筆為意之用、氣韻藏于筆墨、筆墨都成氣韻、使得中國畫傳統的寫意畫的筆墨語言，承載了一種主觀的精神蘊含，使筆墨中帶有一種生命的力度與價值。寫意畫比較注重用筆，在筆法的運用上更豐富含蓄，比較注重寫的意境。沒有對寫意精神的深刻認識、沒有幾十年的刻苦修煉，是很難真正理解中國寫意畫的深度與難度的。

當今社會的價值取向呈現出一種世俗化和商業化的特征。一方面，以經濟利益為中心，視作品為商品。寫意畫創作可以不用深入生活，僅靠名人效應來通過流水線制作就可以在市場上熱賣。另一方面，藝術創作盡量避免艱難的思索和痛苦的經驗體認，不尋求深刻的感動，藝術價值偏向于通俗、淺薄和娛樂。過去文人那種清高、崇高、悲壯、有深度、艱難的藝術，逐漸淡出人們的視線。其筆墨只能趨向于平庸化、通俗化，而不求遠久價值，不求嚴肅性。畫家趨于現實而失去了理性這是寫意畫走向重形式、輕內涵的原因之一。因此，缺少內容的寫意畫也再不受歡迎。一些美術大家的寫意畫，不是因為年齡問題，開始以老的筆觸作畫，胡涂亂抹，毫無章法，卻有人大肆吹捧“水平高”、“絕對精品”、“看著筆法、水墨渲染”這可不是一般的大家。這種通過運作，甚至是包裝，使江湖術士主宰市場的寫意畫自然也稱不上什么創新了。我們走訪過中央美院、清華工藝美院的一些老教授，他們早就對這些不學無術，一心向錢看的人看不下去了，他們氣憤地說，有這樣的老師，有這樣的學生感到丟臉，感到臉紅，這是美術界的悲哀！可他們又無可奈何。其實，從事寫意畫是畫家精神思想情感表達的需要，是一輩子藝術人生修煉的過程，而不是光為展覽去沖什么大獎。真正的好作品并不在于畫幅的大小、形式的新異和用筆的工細等，而在于作品整體在題材內容、意境境界、藝術形式、筆墨技巧等方面的綜合水平。現在大展中的大多數作品只是求其畫技而不是畫道，況且現在的美術院校國畫教學也不重視文學、史學、哲學以及書法等教育。更沒有相關學問修養性的考核機制，只是針對素描、色彩基礎訓練等當代水墨的教學模式，難以轉化成寫意畫的精神。在全國美展中那么多的獲獎作品，見不出有多少文化內涵的作品，有的全國獲獎作品，題個字都文理不通，且書法基礎極差，又怎么能談寫意呢？寫意畫的集大成者是必須要具備其書法、詩歌、古典文學、音樂、哲學等綜合體的功力。寫意畫之所以墮落就是因為以上幾個方面的原因所造成的，就是急功近利者使當今寫意畫失去了輝煌。

三、綜上所述，多管齊下，提高寫意畫的含金量。寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。只有有意識地追求寫意畫這種獨特的境界，才能真正將這門藝術發揚光大。

歸根結底無論是工筆畫還是寫意畫，都應該是自然精神與畫家心境的合一。從工筆到寫意的表象看其本質是，當代書畫人不注重學問，不明變是非。把高雅的藝術當成玩游戲，美術界的墮落，嚴重地阻礙美術界的發展。這些人不為藝術獻身，不敢吃苦，不愿吃苦，玩現實，把精品意識丟到腦后，急功近利所造成的。美術界需要從思想、體制整頓，不忘初心，牢記使命，為中華崛起而努力。

幾點反思：

第一：藝術的修養也是思想修養。

第二：提高寫意畫的文化內涵迫在眉睫。

第三：形式與內容的統一，摒棄寫意畫的隨意性，亂涂鴉不可取。

第四：研究文人畫的理念為大寫意作品增加文化內涵。

第五：發揚光大大寫意作品的社會意義。

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