現代舞對于中國舞蹈創作的影響

摘 要：研究現當代舞的創作，因為當代舞蹈創作是打破不同舞蹈之間的界限，融合和貫通。這不單單是一種回顧歷史的行為，更是一種展望未來的行為。它取材于現實生活，所表達的內容更貼近群眾，更利于大部分人欣賞。早期現代舞是在浪漫主義影響下產生的。現代舞的實際學習過程可以大大豐富我們對身肢體面和語言的豐富表達和對現代舞蹈教學藝術的深刻思考。西方現代舞蹈藝術教育教學理念的充分融入，促使我們用面向國際的文化視野角度去重新審視中國舞臺教育問題，從而我們學會認真思考發展舞蹈優秀作品所需要蘊含的各種精神價值思想，強化了我們對社會事物的視覺觀察與現象分析的綜合能力，提升了我們肢體的視覺敏感度和藝術表現力，更好地有利于我們不斷創作發展出有藝術思想而又有文化內涵的舞蹈優秀作品。

關鍵詞：“現代舞創作”;“傳統性編創”;“表現性”

一、現代舞傳統性編創的表現

現代舞取材于現實生活，所表達的內容更貼近群眾，更利于大部分人欣賞。在舞蹈創作的學習過程中，可從日常生活中就地取材，他們的喜怒哀樂、情感活動思想都能充分體現創造出來的時代精神，再加上結合我們的少數民族傳統文化、民族政治思想、各地生活習俗等民族生活文化風貌，綜合各地取材，提煉藝術精華，變成現代舞蹈藝術創作的重要素材，無論是對我們個人藝術素養的不斷提升，還是對現代舞蹈創作征體的技巧把握都可以有很大的幫助。所謂現代舞，說的其實就是一種屬于現代的自由精神，是自我的自由個性與當下的自由精神表達。現代舞可以使人放松身體，釋放自己，解脫自己，可以快速的找到一個最適合自己的表達方式，因此現代舞越來越受學生的喜歡。

王玫老師做的傳統舞蹈的現代性編創給了我很大的啟發。她就是用現代舞的眼光去從新審視新疆舞。給人們一種新的新疆舞的視覺體驗。之前中國舞蹈家協會組織藝術家們去內蒙采風的活動。也是想要把傳統的和現代的去碰撞，打破傳統融創出新，尋找更多的可能性。王玫老師在這之后編創的《獨樹》作品也是把傳統舞蹈中蒙古族的元素用現代的手法打破合并了出來，他們也同樣做的是今天的生活，今天的文化。

周代的”雅樂”和”禮樂”主要服務于政治的教化與祭祀，漢代的伎樂舞、民俗百戲具有娛樂的功能。唐代的樂舞、教坊、梨園主要用于觀賞。宋代的‘勾欄瓦舍’技藝表演則是具有商業化的。明清的戲曲走向了舞臺的表演。而現當代藝術為舞臺表演和社會生活呈現出服務性，大眾性的特點，以適應市場的娛樂欣賞功能。一般我們看到的舞蹈，有些實際上是以古代為主的，有些是以現代為主的，實際上是兩種不同的表達，一個表現的是中國古代的精神，一個表現的是現代的精神，古典的和現代的融合在一起，才能碰撞出更多的火花。

二、現代舞對中國舞蹈創作的滲透和影響

古往今來中國舞的發展流變蘊藏了我國傳統文化的博大精深，開創了歷史的先河，它的包容性是極大的，古典舞就是古代時間的限制和典范，歷史中的古典舞有唐代大曲的霓裳羽衣、西涼樂、漢代的盤古舞等。那么當代的古典舞則是對于歷史的一個回顧和重建，比如敦煌、漢唐、還有臺灣劉鳳學前輩的唐樂舞等。具體以敦煌舞的發展為例來進行闡述。敦煌的每一個大型洞穴中都可以準確說是一座石窟藝術的崇高殿堂，其中以莫高窟為主體的敦煌大型石窟最為藝術。是以古代建筑、壁畫、彩塑三者元素為主要藝術內容互相結合而來形成的，其中建筑壁畫彩塑是藝術主體，壁畫中幾乎每幅都真實存在著一個舞者的形象。

總之，從壁畫靜止的舞姿中，去探索規律，研究他們的韻律，使他變成活得舞蹈藝術，這絕不是一件簡單事情。其中壁畫是主體，壁畫中幾乎每幅都存在著舞蹈形象。壁畫中的舞姿都很優美，風格各異，具有自己的個性。提到敦煌莫高窟大家都知道它是佛教的圣地，它的藝術是佛教的產物，它的壁畫內容是在宣傳佛教的思想。西域樂舞的輸入早在漢代以前就已經開始了，隨著絲綢之路的開通，中原文化逐漸往西流入，而西域文化也漸漸向東融合，他們之間的關系就顯得更加頻繁密切。隋唐時代達到了鼎盛時期，例如在唐代的《十部樂》中有七部都是以西域命名的，《西涼樂》《天竺樂》《高麗樂》《龜茲樂》《康國樂》《高昌樂》《安國樂》這七部。在壁畫舞姿上，西域風格是十分明顯的。如他們穿的都是緊身坦露的衣服，佩戴的鈴鐺，還有豐富的手上姿勢和S形的體態等。

三、現代舞在創作中如何運用

舞蹈藝術是一種通過運用肢體動作語言表達自己靈魂的藝術，能夠給現代人帶來一種美的視覺享受，現代舞更多的特點是因為注重肢體動作的視覺直觀性，能夠充分地表達現代舞者的各種個人文化情感，傳遞和突出豐富的文化內涵，表現了自由、開放、包容的核心思想，現代舞的藝術創作中需要充分表現和突出以上的各種特點。就是它能充分賦予其鮮明的藝術時代感、肢體上的動作美和富于美的力量美、元素豐富，靈活多變是現代舞的一個核心藝術特點。此外，現代舞的舞蹈編舞以及故事情節往往比較符合中國現代人的核心價值觀，容易被現代人們所理解接受。

現代舞的實際學習過程可以大大豐富我們對肢體和語言的表達和對現代舞蹈教學藝術的深刻思考。西方現代舞蹈藝術教育教學理念的充分融入，促使我們用面向國際的文化視野角度去重新審視中國舞臺教育問題，從而我們學會認真思考發展舞蹈優秀作品所需要蘊含的各種精神價值思想，強化了我們對社會事物的視覺觀察與現象分析的綜合能力，提升了我們肢體的視覺敏感度和藝術表現力，更好地有利于我們不斷創作發展出有藝術思想而又有文化內涵的舞蹈優秀作品。通過對傳統現代舞的深入學習，我們認為應該大膽探索運用傳統現代舞創作技術，創新形式探索和提出新的現代舞蹈作品創編藝術模式，突破舞蹈傳統模式的藝術禁錮，啟發現代舞蹈藝術創作新的發展思路。

參考文獻：

[1]《現代與傳統的對話》南開大學出版社. 南開大學出版社，2012，10

作者簡介：申宏姣（1994—），女，漢族，籍貫：陜西西安，學校：西北民族大學，研究方向：舞蹈編導。職稱：研究生。