戲曲表演的技巧性初探

摘 要：戲曲是一種表演意識，需要表演者通過不同的表演技巧，展示人物的個性與特點，從而推動故事情節順利發展。為了提升戲曲表演的效果，文章以戲曲表演的技巧性為研究對象，圍繞唱、念、做、打的表演技巧進行分析，希望對相關人士提供幫助。

關鍵詞：戲曲;表演;技巧性;唱腔

引言：在戲曲表演的過程中，表演技巧的運用，可以將故事情節更加全面的呈現出來，使觀眾與故事情節產生共鳴，增加表演的感染力。但是如何在戲曲表演的過程中，滲透表演技巧，提升表演效果呢？本文就此進行分析。

一、戲曲表演中“唱”技巧的運用

戲曲表演中的“唱”，就是唱腔，是展示戲曲情節、人物性格的有效方式。唱作為戲曲表演者在舞臺上主要的表演動作之一，具有塑造人物形象，推動表演情節發展的作用。通過與其他表演手段的結合，能夠使劇情快速進入到下一階段，使整個故事變得更加的連貫。一般來講，影響戲曲唱腔的因素主要有戲曲演員的土氣習慣、吐字、高音。不同演員，因為自身先天條件，在表演過程中呈現出來的唱腔也不同。若想提升自身唱的能力，不僅需要日常的練習，同時還要進行大量的實踐。通過理論與實踐的結合，才能形成獨特的唱腔，展示自身獨特的演唱水平。在戲曲表演的過程中，需要加強唱的技巧的運用，利用此提升演唱的能力與表達的水平，使戲曲表演作品變得更加有藝術性與內涵。如，豫劇的唱腔一般為鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達人物內心情感著稱，在表演的過程中，需要演員根據這一劇中的唱腔特點，充分利用自身的嗓音優勢，展示出獨特的音樂作品。

例如，《劉胡蘭》為例，晉劇《劉胡蘭》，通過對劉胡蘭的身世、家庭、革命歷程和她為保守黨的秘密而壯烈犧牲的感人事跡，藝術地再現了一位生長在山西省呂梁地區文水縣云周西村的普通而不平凡的共產黨員，以真實的情感、生動的情節，塑造了被偉大領袖毛主席譽為“生的偉大，死的光榮”的英雄形象。在表演的過程中，通過演員唱腔高亢激昂又婉轉細膩的腔調，刻畫出一個勇敢、頑強，不畏艱幸的人物形象。通過不同唱腔的運用，提升演唱效果，使表演過程變得更加豐富，情感更加細膩。

二、戲曲表演中“念”技巧的運用

戲曲中的“念”主要是指念白，通過與唱的合作，更好地呈現出人物的形象與情感。在不同的場景念白有不同的效果，不僅可以能夠充實人物的性格，同時可以使人物的情感變得更加豐富，能夠增加現場演唱的感染力。一般來講，戲曲中的念白有兩種：一種是與民間白話或者地方方言比較相近的散白，另一種是節奏感強較強，韻律感明顯，與書面語相似的韻白。在戲曲演唱的過程中，無論運用哪一念白方式進行情感的表達與人物的塑造，都需要帶有一定的音樂性與結構性，能夠與樂律充分的結合，通過流暢的方式表達出來，以此提升戲曲演奏的效果。在念白過程中，需要演奏者做好以下準備，保證念白的效果。第一，保證口齒的亮度和力度。在念白的過程中，演員必須運用清晰、流暢的方式，將故事情節、具備內容表述出來，使觀眾可以在聽的過程中了解相關的信息。第二，根據人物的性格、故事的情節，采用不同的念白方式進行表達，增加表演的效果。通過念白與唱的結合，使整個音樂節奏變得更加流暢，更能體現出戲曲藝術的魅力。

以豫劇中《穆桂英掛帥》為例，這一戲劇作品主要介紹以下內容：佘太君歸郡數載，思念朝閣大事，命曾孫楊文廣夫婦進京探事。適遇遼東安王打來戰表，宋王率眾文武校場比武選帥。眼看帥印落入兵部尚書王強子王倫之手，文廣夫妻不服，下場比武，刀劈王倫于馬下。寇準保奏，宋王盤問其身世，方知為楊門之后，賜帥印，命回郡點兵。穆桂英久離戎馬，不愿出征，佘太君激勵勿慰，方接帥印。五十三歲掛帥東征，平安王;文廣又納安王之女安金定作妾 。這一戲曲作品中，通過穆桂英念白腔調的調整，塑造了一個從飽經憂患、退隱閑居的家庭婦女，一變而為統率三軍的大元帥，由思想消極而轉到行動積極的人物形象，充分的體現出這一人物的品質與個性。

三、戲曲表演中“做”技巧的運用

戲曲表演中的“做”，是指一些形體動作和舞蹈動作，是區別其他藝術表現形式的重要因素。在戲曲表演中“做”，具有程式性的特點，對演員的手、眼、身、法、步者五方面要求較高，需要演員具備手、腿、腰、臂、頸、頭等各個基本功，以使用不同的角色形體與舞蹈要求。若想在戲曲表演的過程中，展示出優美的形態動作與舞蹈，需要表演者進行實踐與練習，利用日常的學習，積累經驗，夯實基本功，并且在實踐中靈活運用。戲曲與其它的藝術不同，表演者的身份可以為生、旦、凈、末、丑不同的行當。每個行當對表演者的形體要求不同，有不同的規范技巧。表演者在表演的過程中，需要對自己所扮演的行當角色，人物的情緒、性格，故事的情節等進行全面的分析，通過程式性的舞蹈動作來展示出人物的特點。通過舞蹈動作的運用，使戲曲表演變得更加的靈活，真正的體現出作品的藝術性。這一技巧是舞蹈表演者必須具備的品質與素養，若是在實際表演的過程中無法靈活運用表演技巧，不僅會影響人物性格的素材，同時也會對學生的表演者的表演過程產生影響。因此需要加強對不同程式性舞蹈動作的學習，夯實自身的基礎，為更好的表演提供基礎保障。

以生行當為例，這一行當，被劃分為老生、小生、武生等分支，表演上各有特點。老生生，因多掛髯口（胡須），又名須生。這一行當主要是對中年或老年男子的扮演，多為性格正直剛毅的正面人物，重唱功，用真聲，念韻白;動作造型莊重、端方。小生，與老生恰恰相反，主要是對青年男性的扮演。武生則是扮演擅長武藝的青壯年男子，表演要求功架優美、穩重、沉著，具有大將風度和英雄氣魄，重腰腿功和武打。

在戲曲表演的過程中，演員需要做好不同角色的劃分，根據自己的特點，進行舞蹈動作與技巧的學習，提升自身“做”的能力，根據戲曲特色，選擇不同的方式進行表演，更好的塑造戲曲，提升表演能力。

四、戲曲表演中“打”技巧的運用

戲曲表演中的“打”主，要是指翻碟和武術方面的技藝，是戲曲表演中非常重要的部分。戲曲表演中的打，是對生活中打斗的場面的加工與總結，通過藝術的形式將傳統武術動作舞蹈化、藝術化，使更多的觀眾在觀看中感受到藝術文化的魅力與包容性。在戲劇表演中的打動作，主要有兩種：靶子功、毯子功。靶子功主要是通過獨舞或者是兵器對打的形式完成，是戲曲演員的基本功之一。利用靶子功進行表演的過程中，可以通過把子，指刀、槍、劍、戟、棍、棒、錘、斧、鞭、锏、槊、叉等各種兵器，利用各種把子的程式套路，進行表演操作，將武戲變得更加的豐滿，使整個表演過程更加真實。毯子功則是通過跌、撲、翻、滾等動作來完成。無論是哪一行當的戲曲表演者，都需要掌握這一技藝，通過對毯子功的練習，協調表演者的形體動作，提升對各種動作的控制能力，以優美的姿態完成表演活動。戲曲表演的過程中，需要做好打動作的完善與優化，并且通過此使整個戲曲表演更加真實貼近現實，從而獲得良好的表演效果。一般來講，在戲曲表演學習的過程中，會學習拿頂、刷刀花、小翻、?；尩燃记桑@不僅是表演的基礎，也是每個戲曲表演者必須掌握的基本動作。在實際學習中，加強對戲曲表演技術技巧的學習，通過不斷的實踐與演練，夯實基礎功，為后續的戲曲表演提供良好的基礎。

如《長坂坡》中趙云安排兩次斬將奪馬和一次斬將奪劍的情節，武打動作很簡單，趙云一揮槍“一蓋、一扎”和“一繞、一扎”這樣一個回合，就將三員曹將刺于馬下。通過以弱襯強，以輕取烘托威勇。這幾個動作雖然簡單，但要掌握分寸，注意勁頭姿勢，臉上表情要很自然，要有真實感。

此外，這一戲劇中還有趙云“大戰”和“落陷馬坑”的武打情節，這一環節中使用的動作繁重復雜，因為這時趙云的對手是曹營的將領。所以采用的舞蹈動作比較繁重，以彰顯出趙云這一人物的勇氣與英雄氣概。

結語：總而言之，在戲曲表演的過程中，表演技巧的運用，不僅可以優化表演過程，同時可以提升表演效果，使觀看快速理解戲曲表演的內涵與藝術性。在實際工作中，加強對唱、念、做、打技巧的滲透運用，提升戲曲表演能力，使表演過程變得更久生動，有感染力。

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作者簡介：權一品，女，畢業于中國戲曲學院，現就職于河南藝術職業學院，海華考人上海武警文工團，武遠遠，秦江波考入中國戲曲學院形體系研究生，華利好，吳秋霞考入中國戲曲學院導演系研究生? 周一楠考入山東省藝術學校京劇本科班，林敏考入吉林省藝術學院表演系本科班，聶玉芳參加梨園春金獎和全省戲曲表演專業組比賽二等獎，王琦琦考入中國戲曲學院本科班