舞蹈編導創造性思維能力的培養策略初探

呼曉薇

摘 要：由于生活品質的提升，人們對精神的需求也日益增長。得益于此，我國各項文藝事業都在穩步發展，舞蹈藝術就是其中之一。舞蹈編導在舞蹈藝術的發展過程中，起到了重要的作用，而創造性則是舞蹈藝術發展的重要動力來源。因此舞蹈編導的創造性對于舞蹈藝術未來的發展至關重要。本文以舞蹈編導為中心展開，以經典的舞臺劇劇目為例，重點探討舞蹈編導創造性思維的培養和舞蹈編導對于整部舞劇的重要意義。希望能通過對舞蹈編導的深入研究，能為今后開展相關工作提供一定程度的幫助。

關鍵詞：舞蹈編導;創造性思維;培養策略：舞劇

一、培養舞蹈編導創造性思維的重要性

1. 舞蹈編導的基本概念。舞蹈編導是舞蹈或者舞劇創作和演出過程中的領導者。從業者需要將編舞和導演這兩項工作高度結合、統一，通過舞蹈動作的編排，一方面要表達出角色的情感，另一方面要表現出演出劇目的情節。

2. 創造性思維對舞蹈編導的重要性。創造性思維使舞蹈編導的核心素質，在舞蹈或者舞劇的編排過程中起到至關重要的作用。與要求舞蹈肢體動作的專業性的舞蹈表演專業不同，舞蹈編導需要對舞蹈進行編排和設計。在這一過程中，加入舞蹈編導不能有自己的創造性，就會使作品變得俗套，甚至卷入抄襲的爭議。（2）由于人體機能的限制，人的肢體能展現出來的動作非常有限，因此為了避免舞蹈表演陷入尷尬和重復的境地，舞蹈編導的創造性起到了重要作用。

二、舞蹈編導創造性思維能力培養過程中存在的問題

1. 缺乏空間藝術能力。舞蹈藝術的展現需要一定的空間，才能使舞蹈的藝術性和審美完美地融合。也就是說有了空間藝術的融入，舞蹈作品能在更好的藝術氛圍中得到提升和加成。因此空間藝術也是舞蹈編導需要研究的重要問題之一。但在實際的學習、工作中，舞蹈編導往往缺乏鍛煉的空間，體現在作品中就會導致舞蹈的空間感缺乏。

2. 缺乏即興表演能力。即興表演是欣賞藝術作品后，基于對藝術作品的感知、體悟，即興創作出來的表演。它實際上舞蹈編導對藝術的洞察能力、表達能力和創新能力的集合。作為一名舞蹈編導，假如缺乏這些能力，就很容易在工作的過程中思想僵化，形成定式思維，進一步影響了舞蹈編導的創造性。這一點體現在實際的舞蹈編導工作中的問題就是大量的舞蹈編排重復，以及舞蹈與音樂的貼合度不足。

3. 缺乏想象力。眾所周知，想象力就是創造的源泉。當舞蹈編導缺乏想象力是，創造性思維自然也就無從談起。但是由于當下教育方式的僵化，在教學過程中對舞蹈編導人員想象力的呵護和培養就被忽視了。標準化的教育不僅是對舞蹈編導人員的限制，更是對舞蹈編導人員想象力的抹殺。這一點從當下社會環境中抄襲現象的頻發，可以得到體現。

三、舞蹈編導創造性思維能力的培養方式

1. 找準培養方向。想要培養舞蹈編導的創造性思維，首先要明確的就是，創造性思維源自于什么，或者說核心是什么。創造性思維的核心就是想象力。但是想象力只能被抽象地定義，卻很難清晰地表達，更遑論教授想象力。因此在培養舞蹈編導的創造性思維的過程中，應該注重方向的選擇，沒有必要增加過多的限制。例如，可以引導欣賞各種影視作品、文學作品、美術作品、戲劇作品、音樂作品，認識一切可以拓展視野，甚至是可以轉化到自己的作品中的其他藝術作品。這么做一方面可以提升自己的審美水準，另一方面，也可以有效開發想象力。

2. 豐富培養方法。以動作編創為例。（1）可以采用27角度動作開發訓練法可以在極大程度上增強舞蹈編導人員對于周邊空間的認知，使其對運動空間的形態形成一定的正確認知。（2）舞蹈編導人員可以采用自由空間法，選擇一處空間，自由地編排出與空間相協調呼應的舞蹈作為訓練。（3）在不具備以上地點條件時，舞蹈編導人員也可以采取畫圖的方式，模擬不同的舞蹈動作，培養自己的創造能力。

3. 拓寬培養途徑。在開發和培養舞蹈編導人員的創造性思維時，可以從多方面入手，比如鍛煉舞蹈編導的即興舞蹈表演能力。在實際的教學過程中，可以播放一段音樂，讓舞蹈編導人員自行感受音樂，感受因為中的故事和情緒，再將自己的理解通過舞蹈的形式展現出來。

四、舞臺藝術呈現中舞蹈編導的重要意義

1. 與舞臺布景的結合。在舞臺演出的過程中，舞臺布景是塑造演出外部形象，構成舞臺視覺效果的重要實景部分，可以到協助演員表演，表現劇本內容的作用。而舞蹈編導在編排舞蹈、排練作品的過程中，也應該考慮到舞臺布景帶來的作用和影響。

以舞劇《永不消逝的電波》為例。該劇的導演大量借鑒了電影藝術的 元素，舞劇的開場布景運用了多媒體技術投影，作出不斷下落的阿拉伯數字，立刻就將觀眾們帶入了充滿遐想的氛圍之中。在演員出場后，導演在此利用投影技術，投影出他們的名字和身份，營造出電影開場的感覺。在劇目正式開始后，舞臺的布景又別出心裁地加入了“雨”這一意象，一方面用以烘托出壓抑陰郁的氛圍，另一方面也暗喻劇中上海革命形式的嚴峻性就如同暴風雨一般。這一系列的舞臺布景別出心裁，在一定程度上奠定了舞劇能成功吸引觀眾的基礎。但在另一方面，這也是對舞蹈編導的考驗。由于舞臺布景為劇目整體奠定的基調，舞蹈編導在編舞和導演時，必須考慮舞蹈和舞臺背景的呼應和融合。在接下來的劇目里在“弄堂”這一舞臺背景中，黃包車車夫、賣花女、學徒相繼登場。為了能準確展現“弄堂”，編導必須根據每個角色的不同，設計出符合人物背景的舞蹈動作，并將舞蹈與“弄堂”相結合，使舞蹈與舞臺布景相互結合，相輔相成。

同時，舞臺布景中對燈光的運用也至關重要。例如《永不消逝的電波》中，將電波數字投射到角色身上，或是利用光影制造出角色乘坐電梯的上升效果等等。這時光影的運用效果不僅體現在對氛圍的烘托和對空間感的營造上，更是對角色本身的突出。因此在這種特定的節點，舞蹈編導更應根據舞臺背景設計相應的舞蹈動作以突出情節和人物。

2. 與角色設定的融合。無論是什么形式的藝術作品，往往都會塑造出一點典型的角色形象。以舞劇《朱鹮》為例。該劇目中主要有鹮仙、青年和鹮仙這三個角色。朱鹮作為全劇最重要的角色，必須具有充足的美感，同時又要兼具朱鹮這一動物的特征。但是在舞蹈演員一人的形態出演朱鹮時，就失去了對外形特征的模仿能力，因此出演朱鹮的舞蹈演員只能依靠舞蹈的特殊表現力化人為朱鹮。具體體現在該劇目中就是，舞蹈演員們以將手搭在前額，展開一側的手臂，另一只手臂則是環繞在腰間的體態，展現出朱鹮挺拔的身姿和高貴的氣質。在表演的過程中，舞蹈演員們通過身體上羽毛的抖動、頭部的快速顫動、行進時伴隨著小碎步的兩腳之間的摩擦等一些系列的舞蹈動作，展現出了朱鹮體態之美。

而這一系列的傳神的演出，和對朱鹮的完美表現都離不開舞蹈編導在幕后付出的努力。舞劇沒有臺詞沒有對話，所有的信息都需要依靠舞臺背景、服裝道具、舞蹈動作傳遞出去。舞蹈演員作為舞劇中的主體，演員的舞蹈動作是最重要的表現形式。因此，舞蹈編導在編排舞蹈動作的過程中，必須充分考慮到劇中角色的外貌、個性等一系列的設定，才能更好地展現角色的魅力。

3. 與劇目情節的交融。以《大河之源》這一原創的民族舞劇為例。與《朱鹮》這一聚焦于一個特定物種的舞劇不同，《大河之源》將視角切入到青海省的三江源保護區，以這個區域生態系統為出發點，展現人類與形形色色的生靈之間的關系。這種宏達的敘事方式構成的故事會更加復雜、多變。該劇沒有專注于某個人的故事，而是從四位人類主角各自的視角展開，講述他們在堅守保護區還是離開這里，去到外面更廣闊的世界之間做出的艱難抉擇。這一劇目在呼吁人們重視神態保護的同時，也在歌頌那些默默為我國生態保護付出與努力的工作人員。

想要串聯起劇目中的那些復雜元素，就需要一條清晰明確的線索。《大河之源》采用的就是以“我”的視角講述這個故事。而舞蹈編導在編排和導演的過程中，就需要對這一特殊人物做出適當的處理。同時，隨著情節的發展，劇中人物的心理逐漸產生了不同的變化。舞蹈編導也應根據情節和人物心理的變化，對人物的舞蹈動作作出相應的調整。。

結語

舞蹈編導對舞蹈這一藝術表現形式的未來發展起到了重要的作用，因此必須重視對舞蹈編導的培養。培養舞蹈編導的創造性思維需要一個漫長的過程，也是一個多方面的問題。它需要舞蹈編導自身的努力，需要行業整體的重視，也需要培養者建立科學的教學模式等等。

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