基于高職音樂表演專業核心競爭力的探索

摘要：高校擴招有助于解決高技能人才短缺問題，屬于國家很有前瞻性的經濟學戰略政策，但同時擴招也是一把雙刃劍，國民整體學歷的普遍提升，意味著學歷含金量的相對下降。高學歷將不再是自動優選職業的“貴賓卡”，以學歷論成功的時代很快就會過去，只有真正具有核心競爭力的人才才能贏得市場的青睞。高職音樂表演專業在就業壓力逐漸凸顯的情況下，如何突破自身局限，找到并強化該專業的價值增長點;如何借助“雙創”，激發學生發現、探索、凝聚專業核心能量，真正貫徹教育部的擴招精神，為國家培育優質人才，實現高職音樂表演專業的高質量就業，正是本文研究探討的問題。

關鍵詞：高職音樂表演專業;核心競爭力;就業質量;雙創

0 前言

在全球經濟增長逐漸放緩的背景下，我國經濟已由高速增長階段轉向高質量發展階段，正處在發展方式轉變、經濟結構變革、增長動力轉換的攻關期。國家的發展需要人才，高素質技術技能人才供給與需求之間的結構性矛盾仍然突出。2019年政府工作報告提出：高職擴招100萬，將直接推動我國高等教育邁入普及化階段。今年7月初，我國教育部、國家發展改革委等六部門聯合下發《關于做好2020年高職擴招專項工作的通知》，高職2020年和2021年的擴招計劃均為200萬人，要求各地繼續全面深化職業教育改革，保質保量地完成擴招工作。大規模的高職擴招，有助于完成中國由人口紅利向人才紅利的戰略轉型。而高職院校如何“接住”并“消化”擴招帶來的就業問題？如何避免因擴招帶來的教育資源短缺、培養計劃粗陋、人才質量下滑的弊端呢？地方高職院校必須看清社會市場需求和學校人才培養方案之間是否有偏差，積極探索和調整高職專業的教育方式，結合“雙創”平臺突出其培養優勢，提高生源的對口就業率及就業質量，才能使擴招背景下的高職教育在未來有更廣闊的發展空間和發展前景。

1 高職音樂表演專業的“擴招”是一把雙刃劍

在社會經濟和教育互相促進、互相制約又互為支撐的客觀規律中[1]，音樂表演專業作為增設學科之一，在全國眾多高校落地生根后，為經濟發展提供了大量的專業人才。但在持續擴招下，音樂表演專業畢業生與日俱增，但其專業競爭力卻逐年滑坡，教育模式因循守舊，教育質量嚴重縮水，就業問題日益凸顯。在“不缺人，只缺優秀人才”的社會語境中，如何提高音樂表演專業學生的就業質量，改善其就業生態環境，為高職音樂表演專業的進一步發展找到出口，是擺在當前的重要問題。

高職類學生無論是從學校知名度還是自身專業能力來講，在就業市場上與其他綜合性大學、師范類專業的音樂院校相比都處于劣勢。雖然演出團隊、文藝企業或單位、藝術培訓班等機構都是高職類音樂表演學生主要的就業渠道，但我國目前有9所專業的藝術院校，加上其他綜合性大學、師范類專業的音樂院校共幾百所，每年這類院校畢業生數量已占很大的比例，且在逐年攀升。面對高等教育的普及，求職單位的學歷門檻也是水漲船高，繼續深造似乎成了高職畢業生對抗就業市場的無奈選擇。再加上音樂藝術生的前期投入普遍較高，遇上薪酬低、不對口的崗位，高不成低不就的情形，難免使“先就業再擇業”和“高質量就業”這兩個就業理念開始互相傾軋。但就業率通常是衡量專業教育教學質量的重要指標之一，是高校辦學的指揮棒。于是每年的畢業季，就是各高校招生就業處，以及二級學院再到相關畢業班班主任為督促學生向100%就業率沖刺的戰場，于是就業質量問題常常被高就業率的表面現象掩蓋。

從學校長遠發展來看，一個專業的設置，如果不能讓畢業生在社會上有專業競爭力、有持續發展的后勁、有良好的社會反饋，那么這個專業難免要成“明日黃花”，風光不再。所以，如何優化人才培養模式，提高高職音樂表演專業畢業生的就業質量;如何以高質量就業率吸引高質量生源，使該專業的發展形成良性循環，是擺在各地方高職音樂表演專業面前的課題。

2 實踐能力永遠是高職音樂表演專業的核心競爭力

核心競爭力是不同高校、不同專業間獨特的競爭能力，是以專業知識和技能為核心，通過對課程的設置與建設、人才培養方案的設計與資源開發等方面的整合，使某要素或要素組合的效用凸顯而使專業獲得持續競爭的能力[2]。

高職音樂表演專業的人才培養方案，雖然把專業知識和專業技能課設置為本專業的核心課程，但從學生專業理論的知識覆蓋、專業技能的實踐運用、價值素養的構建引導等方面來說，依然顯得流于形式且欠缺深度，更沒有形成融會貫通的成熟體系。要想使這些培養要素串聯、流動起來，形成學生真正需要的“活的”知識與能力，使專業課程的設置能對學生的發展產生“1+1>2”的合力，就必須借助實踐訓練這條主線貫穿教學過程，并聚焦于專業特色，高職音樂表演專業的核心競爭力才能極具市場穿透性。

2.1 高職音樂表演專業的教學要緊貼學情

高職音樂表演專業的師資大多數都來自綜合類藝術院校，教法單一，教學曲目過于學院派，學生“虛不受補”，教學就難免會有“高開低走”的體感缺陷。而目前高職擴招進來的音樂表演專業學生，相當多的生源素質水平都在中等偏下，零基礎選修器樂或者同一個專業小組能力參差不齊等情況給教師的授課帶來許多困難，高招三年除去最后一學期自主實習，真正在校的專業學習時間只有兩年半。想要在有限的時間讓每個學生又充足的收獲，那么專業課程的設置就要明確教學目標，清晰定位，長足發展;要重塑課程結構，適應多元化的培養模式;要完善教材內容，注重科學性、有效性和適應性;要調整教學方法，不忽視差異性、獨特性;要拓展考核方式，杜絕單一性、片面性;要優化評價機制，激發主動性和創造性。高職音樂表演專業的教學只有在借鑒專業藝術類院校教學規范的基礎模式上，立足于學情，把握痛點，“望聞問切”對癥下藥，才能創造出適合自身生源特點的教學培養方案。

2.2 高職音樂表演專業的教學要緊貼實踐

教育部教職成2015年印發了〔2015〕6號文件《關于深化職業教育教學改革全面提高人才培養質量的若干意見》，其中指出：堅持工學結合、知行合一。注重教育與生產勞動、社會實踐相結合，強化教育教學的實踐性和職業性，促進學以致用、用以促學、學用相長。高職音樂表演專業的人才培養目標就承擔著直接面向社會大眾，普及文化藝術，滿足欣賞需求的使命。所以，專業教師要有“學以致用”的教學思維模式，以理論知識為基礎、技能課程為核心、實踐訓練為主導貫穿教學。在知識面上擴大學生視角，在藝術技能上發掘學生潛能，最終要在實踐中反復磨煉學生的能力。

此外，要借助多樣化的實踐平臺，推進學生的社會化融合度。目前，高職音樂表演專業由于多種因素，造學生藝術實踐機會普遍不足，學生在校學習期間，對于專業技能的實踐機會常僅限于校內考試，考試場地多在琴房或教室，有的音樂廳或演奏廳的使用還需要學生額外付費，更限制了使用人數和次數。藝術表達的氛圍缺乏儀式感，藝術表達的觀眾固化為專業教師，這樣的實踐環境是無法培養出學生表達藝術的欲望的。音樂表演專業除了期末考核外，還應當為學生提供多種演出的機會，不僅要求學生參加學校的基本功匯報、音樂表演專業公開課等，更要鼓勵學生走出校園，參加社會各類音樂藝術節活動、音樂沙龍、慶典活動等。以實踐幫助學生克服怯場的緊張情緒，增強學生的自信心與舞臺表現力;以實踐提高學生的學習積極性和主動性，發展專業的特色性和包容性;以實踐培養學生開放的思維方式，以及在未來就業市場的競爭能力。而能讓學生最大限度與社會接軌的實踐平臺就是當下國家在各大院校全力發展的“雙創”計劃。

3 拉開“雙創”的弓弦，觸發高職音樂表演專業“核心能量箭”

有關創新創業教育的理論研究和實踐探索最早興起于美國。美國哈佛大學校長普西曾說過：“一個人是否具有創造能力，是人才的分水嶺?！睆娜祟惖倪M步史及人類的文明史看，創造力是社會進步的原動力。我國高校這方面起步較晚，直到20世紀90年代末，才開始了對創新創業教育的探索研究。2002年我國教育部將清華大學等8所高校納入創新創業教育試點，并將創新創業教育作為課程體系的組成部分。“雙創”的靈魂就是讓學生摘掉“圍兜、奶嘴”，拒絕“填鴨”式教育，張開亮的眼睛，喚醒活的思維，在專業實踐中發現自己、探索世界。

3.1 “雙創”托舉學生邁入“實踐陣地”最前沿

高職音樂表演專業學生不同于師范生，中小學校教師崗不是主要就業方向，高職音樂表演專業學生的就業面更加貼近社會、更加深入群眾，但高職音樂表演專業的學生和專業藝術類院校的畢業生相比，專業能力上并不占優勢[3]。所以，在創新創業實踐教育中，高校音樂表演專業要充分利用社會實踐和頂崗實習環節。通過積極參加各種社會實踐活動，了解人才市場需求以及本專業技術領域的發展趨勢，立足于高職院校音樂表演專業學生自身的專業特點，給學生從走出象牙塔到進入社會之間提供一個創業的“試水平臺”，通過參與創業或模擬創業實踐的過程，鍛煉學生溝通協作的能力，發展學生推廣藝術的能力，培養責任心，喚醒自我意識，積累工作經驗，為學生后面真正擇業就業打下良好的心理基礎，更是學生為自己在創業道路上鋪下的第一塊基石。

3.2 “雙創”推動學生整合專業的核心競爭力

雖然國內高校創業教育起步較晚，各高校開展創新創業研究依然不夠深入和全面，但“互聯網+”“大眾創業，萬眾創新”已成為中國經濟的新引擎。高職音樂表演專業更是一個特殊的群體。他們比普通大學生多一項技能專長，個別能力突出的學生會在創業思維和行動力上有天然的優勢。當前社會上的一些音樂培訓機構、音樂工作室、琴行等，很多都是高校音樂專業畢業生的創業成果。

但這更多屬于個人行為，而不是源自學校的理念和推動，不具備大眾教育的普遍性特征。國家之所以大力推動學校搭建“雙創”平臺，就是因為個體的力量是有限的，個人的發展也是隨機的。當個人能力、個體行為轉變為團隊能力、團體行為時，學生從協作中得到的資源共享、協同互助、跨界合作、團隊精神等，優秀的團隊將成為具有核心競爭力的專業。

可喜的是，南通師范高等?？茖W校的音樂表演專業已經開始了這樣的探索，注重實踐實訓條件資源的建設，2014年成立南通師范學校民族樂團，2019年升格為南通青年民族管弦樂團，每年“高雅藝術進校園”“新年音樂會”“江海雅韻”等系列實踐活動為學生拓展學習、增強實踐能力搭建平臺。我們還建立了5個校外實訓基地：南通藝術劇院、通州歌舞團、海門山歌劇團、南通市群眾藝術館、崇川區文化館。

同時，2020年初，由系部負責人和專業教師牽頭，由音樂表演專業的學生為主體的創新創業項目——“印象國樂”，在投智圈進行“雙創”的系統學習后，于8月成功入圍江蘇省創新創業訓練計劃，訓練周期為一年。該項目在創建初期就有了實踐的經驗和資源的積累，深入群眾，調查市場，結合人才培養目標，利用專業特色，整合校內外資源，通過組成表演團隊，與政府機構、社區居委會、婚慶公司、中小學校等建立合作關系，進行校外的文娛演出、校外培訓輔導等，為學生創造了更多的校外實踐機會和多元化的社會實踐平臺。學生由被動學習變為主動探索，由空洞分散的學科知識到落地聚集的綜合能力，學生們在實踐中發現問題，在實踐中解決問題;在項目中進行角色調整，又在角色調整中重新發現和認識自己，失敗和成功都是拔節成長。目前，該項目已經進行了第一季度的總結，參與項目訓練的學生已有20多人，運行資金流已達1萬元。該項目使師生間的互動更積極，締結感更強，不僅是學生，連指導老師都得到了更多的淬煉，獲得“金種子”訓練營導師認證、雙創實戰高級導師認證證書，順應時代的要求，探索“雙師型教師”的發展方向。重視“雙創”對于當下大學生的意義，把握“雙創”的核心精神，借助“雙創”打磨專業的核心競爭力，“雙創”必將成為推進學生高質量就業的加速器。

4 結語

高職音樂表演專業的特點依舊鮮明，但逐年擴招帶來的專業繁榮發展的景象，使我們容易對該專業的發展前景盲目樂觀，尤其是新專業開設時間較短，無法對本校畢業生的社會發展情況作三年、五年甚至十年的階段性跟蹤對比調查時，更要對該專業的人才培養和就業問題保持時刻關注。

從一定程度和意義上來說，“雙創”的目的就是以創新創業項目為支點，學生和教師的指導協作為撬棒，在高度的參與感中使大學生固化的思維運動起來。同時，“雙創”平臺的搭建和在該平臺上的職業訓練，可以有效地保持并發揮出高職音樂表演專業的特色，提升競爭力。只有高度重視大學生創新創業的教育對就業質量提升的積極作用，才能促進符合社會需求的優質復合型人才的培育;才能使今后將服務于社會和群眾的大學生群體的素質得到全面提升;才能進一步縮短高校與人才社會化、創新知識與商品化的距離;才能在搞活學校專業建設的同時，對社會經濟的持續穩步發展發揮重要的潛在作用。

參考文獻：

[1] 顏鐵軍，李童.核心素養視域下的音樂表演專業核心課程建設[J].音樂探索，2020（01）：113-119.

[2] 何建雄.專業競爭力：高等教育的生命力[J].中國培訓，2003（10）：28.

[3] 湯潔.應用型地方高校音樂表演專業的實踐教學模式[J].教學研究，2017（03）：99-100.

作者簡介：施娓（1979—），女，江蘇南通人，藝術碩士，講師，研究方向：民族器樂演奏與教學。