淺談舒伯特藝術歌曲《鱒魚》的音樂風格特征

劉思怡

一、《鱒魚》創作背景

《鱒魚》的歌詞采用的是德國詩人舒巴爾特于1789年創作的詩歌，由于當時法國大革命爆發，舒巴爾特因政治因素遭到囚禁，詩歌《鱒魚》就是在獄中所作。原詩大意為：波光粼粼的小河里，有一條小魚游得像箭矢一樣。我站在清澈的河水邊，瞧它游得多歡暢。漁夫冷漠的站在河岸邊，想把它釣上。我心想著只要河水是清澈的，漁夫就別想把它釣上。但是漁夫并沒有如我所愿，他迅速的攪渾河水把小魚釣上。我滿懷悲憤的看著小魚就這樣上當。這首浪漫詩有著非常深刻的寓意，作者將“統治階級”“窮苦大眾”分別比作“殘酷的漁夫”和“活潑的鱒魚”，極具諷刺意味。

正是在這樣一個動蕩不安的時期，伴隨著國王弗蘭茨一世和首相梅特涅專制的壓抑統治，舒伯特辭去了教師的工作，離開家門，開始了漂泊無依、居無定所的職業音樂家生活。在此期間他遇到了很多志同道合的朋友，并與他們一起高談闊論，尤其對于反動的政治局面更是大力抨擊。作為一個有思想、有抱負的進步青年知識分子，無論是外界的險惡環境，還是窘迫的生活條件都無法阻擋舒伯特的創作熱情。1817 年，舒伯特為詩歌《鱒魚》譜曲，想要通過歌曲的方式延續并傳播詩人的思想，也同樣希望這首詩歌可以向世人傳達出他對廣大疾苦民眾的深切同情、對黑暗的反抗以及對自由的迫切渴望。

二、《鱒魚》的音樂風格特征

舒伯特的這首藝術歌曲《鱒魚》遵循民族之風，集古典、浪漫主義時期的和聲特點于一身，辭藻簡練優美，音律朗朗上口，伴奏精心編配，歌詞富有感情，能寓不盡之意于言外，使人浮想聯翩。從這些角度來說，《鱒魚》的音樂風格特征主要可以歸納為以下幾點：

（一）民族性

《鱒魚》在前兩段采用了分節歌這一德奧歌曲常用的音樂形式，不同的歌詞搭配相同的旋律進行演唱，到第三段開始出現變化分節歌，在分節歌的基礎上根據歌詞的變化做出相應的調整，這是一首簡單清新的作品，2/4 拍的節奏清晰明了，主旋律一開始的“re”“fa”“la”就是分解的主三和弦，且在歌曲行進過程中較為平穩，極少出現大跳音程，全曲最高音是小字二組的降g，最低音為小字一組的f，音域較窄。歌詞選用同為德奧國家的詩人舒巴爾特的詩歌，歌曲傳唱度高，也為德語歌曲的發展做出貢獻。《鱒魚》符合德奧民歌結構嚴謹、語言簡練、音域狹窄等特點，富有民族性。

（二）創新性

《鱒魚》屬于浪漫主義時期的作品，相較于古典主義時期的理性、客觀，它更趨向感性、主觀、短小精煉。這是一首再現單二部作品，從A 段開始一直保持著主屬交替的和聲進行，后加入下屬和弦，最后以屬到主的正格終止結束，到此還保持著古典主義時期音樂的嚴謹。見圖2-1，B 段以降D 大調的Ⅴ/Ⅵ-Ⅵ和降b 小調的屬五六和弦到主和弦為等和弦完成了關系大小調的轉調，如圖2-2 所示，采用新的材料發展樂思，多次加入變化音、和弦外音，例如還原d、還原g 和第59 小節離調副屬和弦Ⅴ/Ⅶ-Ⅶ/Ⅱ都體現出浪漫主義時期的自由隨性的特點，在樂曲第68 小節回到主調，首尾呼應在主持續中結束。舒伯特作為古典主義的接班人、浪漫主義的開拓者，他的創新作曲手法在這首《鱒魚》中展露無遺。

圖2-1

圖2-2

（三）人民性

舒伯特出身于一個普通的市民家庭，他成長的時代又處于資產階級革命時期，充斥著災難、戰爭、混亂動蕩的局面。因而他的創作經歷與普通民眾是分不開的，《鱒魚》的前奏，見圖2-3，樂曲一開始上方聲部的弱起節奏與六連音和帶著重音的八分音符組合還有下方聲部的兩組像水波瀲滟的二八節奏，到第二小節的聲部互換，成功刻畫出了波光粼粼的小河中一條小魚隨著水流忽上忽下，再突然躍入水中游動擺尾的活潑形象，而這個活潑的小魚就代表著那些原本安居樂業的人們。進入B 段后，一系列的環繞型音程和幾組帶跳音的和弦表達了漁夫攪渾河水以及旁觀者的緊張心情，緊接著連續的休止符和十六分音符的跳音描繪出小魚掙扎的畫面。漁夫就代表了封建壓迫勢力，小魚就代表著窮苦大眾在這種環境中的掙扎。舒伯特通過這種藝術形象的刻畫間接表達出民眾反對壓迫，渴望自由的迫切愿望，富有人民性。

圖2-3

（四）抒情性

李斯特曾稱舒伯特是“前所未有的最富詩意的音樂家。”的確，這一觀點在《鱒魚》中可見一斑。歌曲《鱒魚》主要分為三個部分，每一段想要表達的情緒都不同，A 段是明朗的降D 大調，明朗的旋律線條和平穩的節奏體現出作曲家對魚兒戲水的喜愛之情。A’段與A 段雖然是完全相同的旋律，但表達的情緒是不一樣的，連音線的減少表明雖然積極明朗的旋律線條沒有改變，但已經開始出現擔憂的情緒。從B 段開始，全曲走向暗淡的降b 小調，速度加快、力度漸強，鋼琴伴奏也開始走向緊張急促，這種戲劇性音樂效果的突變，表達出作曲家對此局面的一種措手不及、為鱒魚即將被捕緊張擔憂的心情。尾聲部分樂曲重新回到降D 大調，重復出現引子部分，體現作曲家對于小魚落入漁網這一現實的無奈，以及希望小魚重獲自由的美好愿望。作曲家通過《鱒魚》“借曲抒情”，也同樣表達出他對現實社會的不滿以及對未來美好生活的向往。

（五）幻想性

《鱒魚》這首作品充滿大自然的氣息，雖然舒伯特未曾親臨其境，但無論是前奏鋼琴伴奏營造出溪水潺潺、游魚跳動的畫面，還是B 段漁夫捕魚的驚險畫面，都使得聽眾也產生了仿佛置身其中的幻想。大多數人認為尾聲處鱒魚已經被釣出還仍然出現前奏的動機只是代表溪水重新變得清澈、恢復平靜，但筆者認為這里不僅是技巧上的首尾呼應，也是作曲家在已經構造出游魚被捕這一完整的框架之后再次幻想鱒魚仍然在水中快活的搖頭擺尾這一活潑姿態，隨著dim.漸弱到pp 很弱到最后的主和弦分解琶音結束全曲，見圖2-4，歌曲簡潔明了又寓意深刻，給人以無限遐想。

圖2-4

（六）文學性

歌曲《鱒魚》采用舒巴爾特的詩歌，舒伯特在創作歌曲時從詩歌角度著手，表情術語Poco moderato 給全曲奠定了活潑的氛圍，具體到歌曲中有“明亮的小河有一條小魚快活的游來游去”，舒伯特采用簡潔的上行八分音符、附點音符和下行十六音符呈現。還有“我站在河岸旁靜靜朝它望”中，在“朝它望”時，旋律線條出現兩組十六分音符做出來的類似拋物線的音程。還有“漁夫不愿久等要把河水攪渾”，平穩低沉的旋律線有一種宣敘調的敘述感，見圖2-5。這種詩與歌的緊密結合，既不破壞原本的詩歌意境，又使《鱒魚》富含獨特的藝術美感。

圖2-5

（七）融合性

《鱒魚》這首作品的作曲家是藝術歌曲之王舒伯特，因此這首歌曲無論是詩歌、旋律、還是鋼琴伴奏都是完美結合的。上一點已經闡述過詩歌交融的文學性，在此不再過多闡述。而融入性還有很重要的一部分就是鋼琴伴奏，在舒伯特的創作中，鋼琴伴奏與傳統概念有所不同，它不僅起襯托的作用，而是與旋律歌詞處于同等地位。在整體歌詞和旋律都處于活潑明朗的狀態時，鋼琴伴奏通過寫意的表現手法烘托意境，到后期鋼琴伴奏隨著旋律線條和情節發展開始變得激動急促，將樂曲推至高潮。三者相互依托相輔相成，共同呈現出《鱒魚》這一優秀的聲樂作品。

結 語

《鱒魚》朗朗上口的民謠風格、輕松明快的旋律線條以及生動形象的故事性使它從眾多杰出的藝術歌曲中脫穎而出，成為舒伯特作品中帶有突出鮮明形象的經典之作。本文通過對藝術歌曲《鱒魚》的創作背景、作品結構、調式調性、音樂術語、和聲與歌詞的分析，結合舒伯特的生活經歷以及創作技巧總結出《鱒魚》具有民族性、創新性、人民性、抒情性、幻想性、文學性以及融合性的音樂風格特征。這些特征都使這首篇幅短小的作品依然表現出深刻的社會現實與思想感情。作為古典主義和浪漫主義兩個時期的交接者，舒伯特這種獨特的風格特點對舒曼、勃拉姆斯等都產生了極大影響，對后世藝術歌曲的發展更是起到巨大的推動作用。