試論唐宋美術教育對現代美術教育的啟示

[摘? 要]美術是人類文明的造型載體，也是人類文化傳承的重要組成部分。美術教育的發展在不斷推動人們審美能力的同時，也反映出不同社會階段的發展規律和社會價值。本文從唐宋時期的美術教育出發，探索其對現代美術教育的啟示。

[關鍵詞]唐宋? 美術教育? 啟示

美術教育的形成與發展不僅記錄著中華文明，也承載了民族智慧。中國的美術教育歷史悠久，美術教育在每一個歷史發展階段都對中華民族文化、藝術的形成和發展起到了重要的作用，同時也承載了民族歷史文化。

美術教育的雛形

美術是人類文明的造型載體，也是人類文化傳承的重要組成部分。美術教育是人類社會特有的現象，其發展演變與同期的經濟和社會文化發展有密切的關系，我國歷代的美術教育發展都在一定程度上反映了當時社會的經濟狀況和社會文化。不同時期的美術教育不僅推動了人們審美能力的提高，還反映出了不同社會階段的發展規律和社會價值。

原始人類在勞動工具的制作過程中，逐步萌發了造型意識，把握了一定的造型技能，由此產生和發展了自己的審美能力和美術的創造能力。從幾根簡單的線條到形象生動的人面紋、魚紋、鹿紋，均展現了原始社會的美術技藝和基本審美形態。美術教育在人類制造勞動工具中誕生，原始社會人們的經驗積累和技術傳承是美術教育的雛形。隨著社會的發展，人類體力勞動和腦力勞動的分離，美術教育也脫離了原始狀態。我國古代教育以“六藝”教育為主，“六藝”包括禮、樂、射、御、書、數，其中的“禮”“樂”“書”與美術教育密切相關，在一定程度上包含著美術教育。到西周時期，“六藝”教育已日臻完善，為秦漢的美術教育奠定了重要基礎。秦漢時期，由于社會風俗、習慣的改變，繪畫已由戰國時期的青銅器、漆器裝飾性繪畫，逐漸發展為建筑壁畫、絲織帛畫等，其題材與表現形式均有了極大提高，為宣揚功業、顯示王權而進行的藝術活動促進了繪畫的發展。在“大一統”觀念的影響下，儒家思想深入人心，從宮殿墻壁上的忠臣良將到民間祠堂里的孝子，甚至是陵墓里的神仙瑞獸，都在宣揚儒家的忠孝節義。隨著繪畫活動范圍的擴大和人們對繪畫作品的大量需求，秦漢時期以繪畫為專門職業的畫工日益增多，被羅致到宮廷的專門畫工被稱為“黃門畫者”或“尚方畫工”。畫工們可以在一起交流經驗，傳承技藝，教授學徒，這也為后來魏晉南北朝時期的美術教育及唐宋時期畫院的建立奠定了重要基礎。

唐宋時期的美術教育

從遠古陶器的技藝傳承到秦漢時期國家“畫工”的確立，美術教育的早期雛形已經出現，基本形態的初步建立是在魏晉南北朝時期，而規模化發展卻是在唐宋。

在西晉的短暫統一時期，官方設置了“立書博士、置子弟教習”的書法教育機構，與此同時，繪畫的師徒相授也因為佛教的流行而廣泛存在。這一時期，佛教大規模流行，宮觀寺院大量建立，需要大批建筑、繪畫、雕塑等方面的工匠相互合作，并帶領學徒一起完成相關創作，從而使建筑、繪畫、雕塑等方面的教育開始快速發展，為隋唐的美術教育打下了堅實基礎。

在唐代繁榮的社會經濟背景下，美術教育的發展步伐也在加快。宮廷美術機構廣招人才，并授予其相應官職，繪畫技藝在師承中發展，并不斷分科，出現了獨擅一科的專門畫家。唐朝時期，中央各相應機構設立“直官”，形成獨特的直官美術教育機制，與美術相關的有圖畫直、拓書直等，主要由文化、藝術領域的高級專業人才擔任。畫直成為這一時期繪畫的指導者和教授者。在畫直的帶領下大批畫工進行學習、臨摹和創作，并以師徒相授的方式完成了美術教育過程。唐代畫家在培養學徒的過程中更加注重美術作品與大自然的融合，還提出了“外師造化，中得心源”的教育理念，在該理念的指導下，美術人才輩出，美術發展日趨昌盛。

在官方美術教育大力發展的同時，民間的美術學習主要是粉本和畫樣的臨摹研習，曹仲達、張僧繇、吳道子等人都是繪畫愛好者學習的榜樣。此外，由于教育程度的差異，民間畫工的教育多以畫稿為媒介，大型壁畫的繪制常常是師徒相互合作，由師傅親傳繪畫技藝，這樣的教育形式對我國的美術教育發展影響十分深遠。

經歷了隋唐時期師徒相授的美術教育階段后，宋代官方創辦的畫院為美術教育的規模化發展提供了重要條件。宋代畫院是在西蜀、南唐畫院的基礎上發展起來的。北宋設立了翰林圖畫院，畫院畫家主要承擔裝飾美化宮廷及寺觀等各種繪畫任務，此外，還受皇帝命令或替皇帝代筆進行繪畫創作，最有影響力的是宋徽宗主持的宣和畫院。宋代著名的畫院還有熙寧畫院、紹興畫院及加泰畫院。公元1104年，宋徽宗創辦了中國歷史上的第一所皇家美術學院——畫學，這也是世界上最早的美術學院，用來培養美術人才。在宋徽宗的倡導下建立了一套比較完備的教學體系，如課程計劃、教學方法、招生制度和考試制度等，系統化制度的確立使得美術創作和美術教育的結合成為可能。畫學的繪畫專業主要分為六個科目，即佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木，還開設有必修的文化課。畫學不僅考驗學生的繪畫技藝水平，還重視他們的文化修養及用繪畫形象表現文學的藝術創造能力。

畫院制度隨著元代的建立而逐漸衰落。公元1279年，元世祖忽必烈開始了元朝對中國近百年的統治，畫院制度也在這一時期中斷。但由于統治者的需要，元代設立了“梵像提舉司”，這一機構的職責類似畫院機構，同時還具備一定的美術教育功能。

唐宋時期的美術教育對現代美術教育的啟示

1.教育理念是美術教育的核心

唐代畫家張璪提出了“外師造化，中得心源”的藝術創作理論，即藝術創作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，而在于藝術家內心的情思與構設。這一理論要求畫家將學習、模仿大自然及尊崇自己內心的感悟與創造相結合，并進一步明確了現實是藝術的根源，但不能拘泥于對自然的一味模仿，更加強調藝術家應重視主體的抒情與表現。這一重要論斷是主體與客體、再現與表現的高度統一。

宋代是中國繪畫藝術的鼎盛時期，山水畫、花鳥畫、士大夫文人畫等，各自形成體系又相互影響。宋代繪畫多反映現實生活，既注重寫實，又追求意境情趣的表達，優美的藝術形式充分表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。

在現代美術教育中，學院化的美術教育從臨摹到寫生，再到藝術創作，往往只重視對藝術表現和藝術規律的學習，而對藝術的感悟和個性化的藝術表達并不重視。在現代美術教育中，學校是美術教育的主要陣地，有一整套基本的教學體系，重視規模化和集體化，而個人的藝術感受和表達往往因受制于教育模式而難以實現。因此，應當從“師造化”到“得心源”中得到啟發，給現代美術的學習者以充分尊重，并鼓勵其表達個人感受，尊重藝術的個性化和多樣化，這樣現代美術教育才能不拘一格地培養藝術人才。

2.理論與實踐相結合，注重傳統

唐宋時期注重對前代美術理論的學習和整理，并不斷提出了新觀念和新方法。這一時期的理論著述較多，畫史、畫論、畫譜等都超越了前代，這些成果成為美術發展和學習的重要資料。唐宋時期，繪畫理論、畫譜的普及使得美術教育在畫院以外得到了很好的發展，從理論到教材都是美術教育的重中之重。從對實踐的重視，即自然是師法，再到對自己內心感悟的尊崇，基于傳統將理論與實踐結合，是唐宋時期美術教育的重要特征。現代美術教育往往多以學院美術教育為主要陣地，不同層次的美術教育雖有差異，但都無一例外地重視藝術實踐，而忽略了對美術理論和傳統文化的學習，使得美術作品多流于形式，僅是以技術層面傳承，缺乏豐富的精神內涵。現代美術教育應培養民族文化的繼承者、發展者和創造者，從唐宋時期的美術教育中吸取經驗，理論和實踐并重，并以傳統文化為核心探索新途徑，使現代美術教育進一步變革與發展，不斷提高美術教育的質量。

回顧中國古代美術教育可以發現，古代美術教育的主要方式是師徒相授，從以“六藝”教育為導向的秦漢美術教育，到宋代美術教育的規模化發展，中國美術教育在探索中不斷完善。唐宋是古代美術教育的重要階段，這一時期培養了大批優秀而杰出的畫家。這一時期，無論是美術教育的核心理念，還是對實踐的重視，以及對傳統文化的尊崇，都給了現代美術教育很多啟示，從唐宋時期的美術教育中汲取精華、變革維新，才是現代美術教育發展的必由之路。

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作者單位：咸陽師范學院美術學院? 陜西咸陽