高浮雕藝術:在壽山石上創作傳統國畫

林智鵬

《步步高升》

一、壽山石創作傳統國畫的藝術意境分析

壽山石自古以來就被稱為“四大印章石”之一，其石材多質地晶瑩、脂潤，色彩更是絢麗斑斕、渾然天成，其色界分明、清透澤亮，并且具有“柔而易改”的優勢，為其與高浮雕藝術的聯合發展提供了重要的條件，壽山石具有十分顯著的稀有性、人文性以及價值性，在此基礎上，不同的壽山石因為色澤與紋理之間的差異所呈現出的姿態也各具特色，雕刻藝術工作者在實際雕刻過程中更是融合了中華傳統文化，比如歷史、宗教、書法、繪畫等，其中傳統國畫可以說是較為多見的一種創作，其通過創作者的個人體驗與境界，為壽山石雕刻賦予了深刻悠遠的知識及藝術審美，使其用一種“無聲勝有聲”的狀態為人們呈現出更直觀、更震撼的藝術盛宴。除此之外，藝術技法與文化淵源的聯動，更使得壽山石雕刻藝術品承載著泱泱大氣、一脈相承的博大精深，以及涓涓細流、自成風格的獨特韻味，為這一藝術品灌輸了生命力，極大程度上提升了其收藏價值[1]。

筆者所擅長的壽山石創作主要包括山水浮雕與透雕，其需要結合自身豐富的想象力，并充分利用材料的紋理、俏色等特點來創作作品，用毛筆在石面上描繪出圖畫，其雕刻所注重的是藝術在心、技術在意，吸收了中國畫的藝術精髓，作品宛如一幅意境深遠的國畫，取材廣泛，內容包含人物、山水、花鳥、草蟲、瓜果等，因材施其藝、因色構其圖，避格取巧、掩飾瑕疵，做到了簡而有致、整潔挺秀，將雕藝與畫理融為一體，這是藝人文化修養、藝術素質和長期實踐經驗的積累，自以刀筆相容寫意為尚，簡而洗脫且富有韻味，耐人尋味。

對于作品能詩能畫，巧琢善雕，刻當相石，宜山水，相石勢，下刀之先，心開一境，以盡畫意詩情，作品意境空間布局，游刃有余地表現了峰巒疊嶂、層次奇崛。其刀法圓潤、渾厚，構圖別開生面，觀其作品令人產生“登泰山，而一覽眾山小”之感嘆，以此筆者結合自身多年的壽山石高浮雕創作心得，簡單探討高浮雕藝術中在壽山石上創作傳統國畫這一問題，以饗壽山石愛好者。

二、壽山石創作中傳統國畫的審美價值

對于壽山石的雕刻來說，其實際的雕刻技法多種多樣，而針對其進行傳統國畫的創作過程中，最為相融且呈現效果最優良的雕刻方式則要屬高浮雕了，其創作本質就是以刀代筆，實現傳統國畫在壽山石上的呈現[2]。

傳統國畫在我國的藝術發展史上一直是一個相對獨立存在的體系，其發展歷史悠久，并具有自身的獨特藝術特點，國畫藝術家們在創作的過程中，也會因自身的感悟體驗、審美品位以及思維方式的差異而展現出不同的藝術形式。在壽山石高浮雕藝術創作過程中，傳統國畫較為注重的是寫意以及對意境的構建，其不僅僅是對自然山水等景觀事物的描摹，而是凌駕于其本身進行再創作的過程。其所展現的是壽山石創作者自身的精神追求與對傳統國畫審美認識的融會貫通，其核心狀態就表現為“妙在似與不似之間”，并且要注意，壽山石對于傳統國畫的創作，還需要遵循國畫“主次分明”的原則，以此使各項因素能夠在主次辯證統一的基礎為人們傳遞畫面的完整性，更好地促進觀賞者對其的思考及感悟，不斷豐富藝術作品的意境。

三、壽山石創作中傳統國畫的技法及元素分析

傳統國畫的創作講究意境、構圖以及線條等因素，所謂萬變不離其宗，壽山石雕刻中傳統國畫的創作也需要著重優化這幾項因素，從而更好地提升壽山石雕刻的藝術價值與審美價值，以下就立足于這三個切入點進行簡單的分析：

（一）虛實相生，用意境傳遞藝術美

意境是壽山石創作傳統國畫的一個重點內容，這里的意境可以拆開來看，所謂“意”可歸納為主觀思想，而“境”則體現的是客觀范疇。意境，簡單來說，是用簡單有限的藝術手法表達宏大深邃的審美空間,以達到物我兩忘、天人合一的高妙境地[3]。

壽山石雕刻對于傳統國畫的創作，本質上是一種造型藝術，其所實際刻畫出的畫面效果能夠體現出國畫藝術的神韻，是其創作的核心，這就要求創作者在進行畫稿設計制作的過程中，必須要完善處理形似以及神似之間的關聯，并在“以神統形，以意融形”的創作理念指導下，實現對自身審美感悟與生命境界的傳遞。與此同時，壽山石材紋理以及色界分布等的不確定性，也要作為考慮重點，從而實現對其整體輪廓與主題的巧妙呈現，以此使觀賞者對于“意”有著更豐富且驚喜的體驗，為整體的設計與雕刻創作提供更強有力的支持，由此，形神相輔相成，虛實相生，使得最終呈現出的壽山石雕刻藝術品能夠達到對于形式及內容的預期。

（二）巧妙構圖，呈現視覺沖擊體驗

構圖是壽山石雕刻創作傳統國畫的另一要點，適當合理、恰到好處的構圖能夠在很大程度上提升壽山石雕刻作品的藝術價值以及審美品位，而壽山石雕刻的構圖，簡單來說就是傳統國畫韻律美、含蓄美以及朦朧美等各種藝術美的載體，對這一系列藝術美在雕刻中的呈現，則需要合理巧妙的章法、布局來進行實現，并在傳統國畫“散點透視”“留白”等處理技法輔助下，能夠更好地提升整體畫面的文化內涵以及精神體驗，為觀賞者帶來獨特的審美情趣。

具體來說，就需要壽山石雕刻創作者突破傳統國畫中景物、時間以及空間所帶來的局限，并在“高遠法、平遠法、深遠法”等技法精髓的引導下實現對于國畫各項事物的合理重構，從而實現其在同一空間同一畫面中不同事物的共存，更好地展現出創作者的時空境界感悟，這一形式的有效落實，能夠促使作品更加趨近于天人合一的境界，從而讓觀賞者對于中華優秀傳統文化的融合美以及自然美能夠有更深刻的體驗[4]。

《太平盛世》

（三）線條韻律，綜合刻畫自然之物

壽山石雕刻創作國畫的過程中，還需要對線條運用做好把握，傳統國畫的創作十分講究對于不同類型線條的運用，長短粗細、曲直方圓、濃淡疏密等的變化組合能夠實現對于不同藝術韻律美感的傳遞。壽山石創作與其有著異曲同工之妙，一方面，線條的恰當組構能夠凸顯出創作者的構思、氣勢、布局等因素；另一方面，基于此利用精雕細琢的技法實現對于線稿的具象轉化，使其承載更深刻的文化底蘊，賦予其生命力，能夠更好地使作品具有意蘊美、結構感與韻律感，使藝術創作者的整體審美品質得以呈現。

四、結語

綜上所述，壽山石創作傳統國畫的高浮雕藝術，極大程度上實現了人文與自然的和諧統一，更好地提升了藝術作品的意境，將壽山石肌理與傳統國畫中的線條與結構實現了淋漓盡致的融合，大大提升了壽山石雕刻作品的藝術價值與審美層次。