敘事裂痕、陳述遮蔽與旁觀者視角
——《熱血合唱團(tuán)》認(rèn)同機(jī)制的失效

康 寧

由香港導(dǎo)演關(guān)信輝執(zhí)導(dǎo)、編劇張佩瓊合作的電影《熱血合唱團(tuán)》已經(jīng)是兩位電影人的二度合作，第一次合作的電影《可愛的你》——主人公呂慧紅應(yīng)聘到一個將要倒閉的幼兒園擔(dān)任園長，照顧僅有的五個學(xué)生的故事，情節(jié)簡單，但情感真摯，溫暖有愛，不僅在2015年獲得了香港本土票房冠軍，同時獲得第三十五屆香港電影金像獎五項提名。

正是因為《可愛的你》所取得的成績，關(guān)信輝導(dǎo)演收到了很多鼓勵，于是他又和編劇張佩瓊合作了這樣一部依然是關(guān)注教育主題的《熱血合唱團(tuán)》。這部電影意欲表達(dá)的是“一個人最了不起的成就，就是找到自己以及勇敢去做自己”，是用電影和音樂來鼓勵所有人，通過溫情與勵志帶給全社會一些精神動力。

影片《熱血合唱團(tuán)》共在院線上映36天，最終票房7001.75萬人民幣，盡管擁有像劉德華、盧冠廷、李麗珍等這樣的大卡司，卻并沒有取得較好的票房收益，且在粉絲聚集網(wǎng)站只獲得了4.8的評分。究其原因，主要是電影認(rèn)同機(jī)制的失效，具體表現(xiàn)在三個層面：影片敘事的裂痕、陳述的遮蔽以及旁觀者視角的不可靠。

一、敘事裂痕：認(rèn)同的抗拒

眾所周知，影片需要與我們的過去經(jīng)驗有所關(guān)聯(lián)，或者是電影類型方面的審美經(jīng)驗，或者是合乎人情的生活經(jīng)驗，只有滿足經(jīng)驗期待，才能激發(fā)觀眾的興趣，獲得觀眾的認(rèn)同。

從類型上來看，依據(jù)美國學(xué)者托馬斯·沙茲的判斷標(biāo)準(zhǔn)，“正是主要角色的態(tài)度和他們的行動所促成的解決方法，最終區(qū)分了各種各樣不同的類型。”《熱血合唱團(tuán)》是以一個問題少年組成的合唱團(tuán)為敘事主體，講述他們從失敗走向成功的故事，盡管影片中融入了一些流行音樂的元素，但其基本類型是青春片。

這與20世紀(jì)60年代出現(xiàn)的一批粵語青春歌舞片有相似之處，即在粵語青春片的基礎(chǔ)上加入了歌舞元素。粵語青春片，一個重要的主題是教育意義，常常以較為現(xiàn)代的直接表達(dá)方式，不脫離傳統(tǒng)從一而終、互相關(guān)懷、互相勉勵等觀念。之后因歌舞片受歡迎程度日增，創(chuàng)作人便在電影中突出舞蹈，加入了劇中表演。表演以俗語所謂的“戲中戲”形式居多，“戲中戲”包括舞臺演出、大型時裝表演、影視演出等。為了使歌曲和大型歌舞能在電影中合理的出現(xiàn)，部分影片以籌備歌舞表演為故事發(fā)生的背景，影片主角是表演者或創(chuàng)作人，如《金色圣誕夜》（1967）、《玉樓三鳳》《紫色風(fēng)雨夜》（1968）、《萬紫千紅》（1968）、《青春戀歌》（1968）等。這些影片大多借用夢幻感覺和浪漫氣氛將觀眾帶入一個理想化的世界，實現(xiàn)幫助觀眾短暫逃避現(xiàn)實的理想，影片成為觀眾能夠投射自身情感的“情感避難所”。

對于《熱血合唱團(tuán)》選擇上映的2020年年末，現(xiàn)實世界中因疫情陷入一種沉重的壓抑情緒中，影片并不限于讓觀眾借用電影逃避現(xiàn)實，而是在此基礎(chǔ)上能夠獲得情感慰藉，從消極變得熱血，甚至能喚醒內(nèi)心的斗志，撫平內(nèi)心焦慮，面對并解決家庭問題，消弭社會不穩(wěn)定因素。

然而，在《熱血合唱團(tuán)》作為青春片的類型陳述中，影片遵循了粵語青春片的社會教育模式，卻忽略了敘事情節(jié)上的完整性。影片預(yù)設(shè)了觀眾會認(rèn)同合唱團(tuán)里的問題少年皆因社會問題、家庭問題而導(dǎo)致，并且預(yù)設(shè)了解決這些問題皆需要依靠嚴(yán)梓朗。這樣的預(yù)設(shè)，使得故事本身必然建立在一種“召喚結(jié)構(gòu)”的范式層面，以試圖最大化地將觀眾的自我無意識映射與銀幕一致，構(gòu)成一種鏡像認(rèn)同的“詢喚”與“召喚”的社會功能作用。這樣的預(yù)設(shè)，給了觀眾一種能用不同的方式解決問題的期待，然而影片中，卻只是依靠相似的、簡單的說教解決了不同問題少年的家庭問題。觀眾期待與影像呈現(xiàn)之間，出現(xiàn)了這樣的敘事裂痕，直接導(dǎo)致了情節(jié)的不完整與情感的匱乏。

對于觀眾的生活經(jīng)驗而言，朱光潛認(rèn)為，“他愈是訴諸我們的內(nèi)心深處的欲望和本能，愈是與我們過去的經(jīng)驗和諧一致，就愈能吸引我們的注意，有助于我們的理解，并引起我們的興趣和同情，如果它離我們的經(jīng)驗太遙遠(yuǎn)，或太違背人情，人們就會不理解，因而也就不能欣賞。”任何一部影片想要吸引觀眾，都需要保證與觀眾情感溝通的順暢。相對于現(xiàn)實生活中或者是夢境中的認(rèn)同，電影的認(rèn)同機(jī)制更為復(fù)雜，需要從銀幕形象的具體的感知經(jīng)驗出發(fā)，與銀幕形象同化，感知敘事情節(jié)，接受情感的詢喚，實現(xiàn)共情。觀眾對影片的認(rèn)同，需要從最基礎(chǔ)的兩個層面來實現(xiàn)，一是情節(jié)認(rèn)同，二是人物認(rèn)同。

所謂情節(jié)認(rèn)同，簡單地說，就是接受影片敘事情節(jié)的假定性、認(rèn)可敘事情節(jié)的合理性，并在此過程中使觀眾受壓抑的無意識心理得以釋放和宣泄。《熱血合唱團(tuán)》的情節(jié)設(shè)置中，敘事線索凌亂，敘事動機(jī)匱乏，太多的情節(jié)不合常理，人物的扁平化與符號化，較難激活觀眾對于文本的主動建構(gòu)行為，電影持續(xù)的100分鐘里，觀眾常常因為情節(jié)失去假定性，或者人物的失真，而跳脫至情節(jié)之外，更遑論將自我影射與銀幕敘事投射。

觀眾和銀幕所描述世界的認(rèn)同——主要表現(xiàn)為人物的認(rèn)同。“我必須既以人物自居（想象的途徑），以便人物通過我具有的全部理解性程式的類似投射受益。”然而，在人物設(shè)置方面，33個問題少年，每個人身上有不同的家庭背景及性格缺陷。自閉癥患者每天抱著一個水瓶，不和任何人講話，賦予了這個人物非常濃重的戲劇性懸念，然而，劇情并沒有走向“解決懸念”，反而只給了她“變得正常”這樣的一個結(jié)果；被老爸壓榨的二次元姑娘，偷東西的小龍，陷入愛情喜歡自戀的女孩，父母關(guān)系緊張導(dǎo)致學(xué)習(xí)成績非常差的學(xué)渣，他們的故事也都僅僅停留在交代情節(jié)，不交代理由，直接呈現(xiàn)結(jié)果的層面；看似只有一個富家子弟的故事稍微正常一些，但他的故事也存在較為明顯的不合理性，比如最后合唱團(tuán)比賽時他的突然出現(xiàn)，俗套而刻意。

當(dāng)下社會中家庭問題的凸顯，是由較為深層的原因來導(dǎo)致的，這些少年或敏感、或自閉、或有情感困惑，都源于不同類型的問題家庭，而解決這些問題的方式絕對不能僅僅依靠劇中主角指揮家嚴(yán)梓朗的幾句動聽的勸說，更無法僅僅依靠“獅子山下”的互幫互助的精神鼓勵。

《熱血合唱團(tuán)》通過熱血勵志的逆襲故事探討青春生長中校園、家庭以及社會的種種問題，用電影和音樂來勵志所有觀眾，為觀眾打氣，希望電影能在心靈層面撫慰治愈每個人，并給予觀眾希望，無論多難過，也要心懷熱血，永不放棄。這樣的初衷是美好的，卻因敘事的裂痕破壞了觀眾觀賞的連續(xù)性，形成了觀賞屏障，阻礙了觀眾對影片的認(rèn)同。

二、陳述遮蔽：詢喚的落空

影片內(nèi)藏的詢喚結(jié)構(gòu)，是基于觀眾在觀看影片之前便累積起來的審美訴求與期待視野，包括觀眾的情感經(jīng)驗、趣味、素養(yǎng)等因素，只有在滿足此經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，才能讓觀眾在觀看影片的過程中不自覺地被詢喚，接受影片傳達(dá)的意識形態(tài)，實現(xiàn)心理上的認(rèn)同。在《熱血合唱團(tuán)》中，以流行歌曲與明星為代表的流行文化對情節(jié)陳述的遮蔽導(dǎo)致了影片詢喚的落空。

馬丁·斯科塞斯曾說：“流行音樂有給與電影一種強力且生動優(yōu)勢的潛能。”通俗歌曲是文化工業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)品，也是通俗文化中最能引致消費者直接身體反應(yīng)的媒介與類型。將觀眾較為熟悉的流行歌曲加入電影中，讓觀眾較喜歡的演員、歌手在影片中進(jìn)行本色表演，實現(xiàn)了流行文化產(chǎn)生意義的方法，依賴了流行文化在電影語境之外，其與個別聆聽者或者觀眾的聯(lián)系。正面來說，它可能會使之產(chǎn)生真實的情感反映或者引發(fā)懷舊的念想。如果運用的不夠得當(dāng)，流行文化會在某種程度上演化為一種宏大的陳述遮蔽，使得影片無法真正實現(xiàn)自身的詢喚功能。

作為一個用排練合唱來串聯(lián)故事線索的影片，流行歌曲的出現(xiàn)形成了敘事與流行文化的互涉，然而在此陳述過程中，由于流行歌曲太過顯在的陳述主題，遮蔽了影片敘事可能指向的細(xì)節(jié)動人之處，使得音樂的詢喚功能停留在歌曲本身，而不是與影片有關(guān)的敘事層面。影片中主要表現(xiàn)的是兩首歌的合唱，一首是粵語流行曲《獅子山下》，另一首是傳唱度非常高的英文歌曲《你鼓舞了我》（You Raise Me Up）。

從香港流行曲的發(fā)展來看，香港歌曲，已成為香港文化中重要的部分，與整個文化體系，不可分割。流行曲是商業(yè)產(chǎn)品，但卻非常忠實地反映了香港社會的種種情形。粵語流行曲，是香港音樂文化史上一種獨特粵語歌曲類型。《獅子山下》已面世多年，是20世紀(jì)70年代香港電臺同名電視劇集的主題曲，反映小市民心態(tài)，講述徙置屋邨老胡的生活及香港人奮發(fā)向上的精神，極富有“香港人”的意識，可謂香港粵語流行曲的代表作，曾經(jīng)被樂評人黃志淙更稱之為“香港之歌”。香港前財政司司長梁錦松也曾以《獅子山下》勉勵香港人。因此《獅子山下》一類的歌曲可謂標(biāo)志著香港本土意識的萌芽，標(biāo)示著從同舟共濟(jì)到本土意識的自覺建構(gòu)的重要過渡，同時亦能肩負(fù)起中國香港身份認(rèn)同，制造集體回憶的文化重任。

這首歌的歌詞中，“既是同舟，在獅子山下且共濟(jì)，理想一起去追，同舟人誓相隨……”一直不停激勵著香港人前進(jìn)奮斗，“大家用艱辛努力，寫下那不朽香江名句”更被多次引用，整體而言，它是要喚醒香港人的家國意識，同時，《獅子山下》表現(xiàn)了樂觀派創(chuàng)作者多年來寫香港感受時的基調(diào)：憂慮中仍然在內(nèi)心深處懷著一絲曙光。這份微弱的積極，不在于能不能鼓舞香港本土市民，而是確確實實道出香港人的心境。

另一首歌《你鼓舞了我》（You Raise Me Up）是一首英文歌曲，由神秘園組合中的羅爾夫·勒夫蘭作曲，布倫丹·格雷厄姆作詞，最早收錄在專輯《紅月》中，由愛爾蘭歌手布萊恩·肯尼迪演唱。之后被數(shù)度翻唱，據(jù)統(tǒng)計，這首歌已經(jīng)被翻唱了超過125次。影片以這樣一首在世界范圍內(nèi)流傳較廣的流行勵志歌曲作為影片高潮時的歌曲，試圖通過這樣一首歌將劇中情緒推向高潮，同時，因影片中呈現(xiàn)出的救贖與自我救贖的主題，也算是對于主題的一次呼應(yīng)與強調(diào)。

很多觀眾認(rèn)為《熱血合唱團(tuán)》是中國版的《放牛班的春天》。《放牛班的春天》講述了一位屢經(jīng)挫折依然胸懷理想的音樂教師克萊蒙·馬修與學(xué)生們的故事。馬修來到“池塘底部”寄宿學(xué)校，用優(yōu)美的音樂打開了那些所謂“問題少年”塵封已久的心扉，重新喚起了孩子們對生活的渴望與信仰。與《熱血合唱團(tuán)》進(jìn)行對比會發(fā)現(xiàn)，兩部影片較大的差別在于熱血合唱團(tuán)所演唱的是能喚醒觀眾群體回憶以及傳唱度較高的勵志歌曲，而《放牛班的春天》所演唱的是馬修老師根絕放牛班孩子們的日常而創(chuàng)作的歌曲。在合唱藝術(shù)表演過程中，創(chuàng)作者通過音樂作品和歌唱者之間的互動性交往實現(xiàn)其創(chuàng)作目的。其中所提出的交往互動就是以上兩種人之間互相碰撞產(chǎn)生的力量，因此對于歌唱者來說，所演唱的不但是歌曲內(nèi)容，同時還是和創(chuàng)作者不斷進(jìn)行的心靈互動，甚至可以說是進(jìn)行了一次又一次的生命力量的交流。放牛班的孩子們在對這些作品進(jìn)行演唱的過程中，不僅體現(xiàn)了孩子們對音樂的熱愛，而且還展示出孩子們對于美好、自由的追求和渴望。而在《熱血合唱團(tuán)》的歌唱演繹中，觀眾看到的，只是對于兩首勵志歌曲的還算不錯的“再現(xiàn)”式陳述，與影片的敘事情節(jié)關(guān)聯(lián)度不高，更未曾表述與少年合唱團(tuán)自身的內(nèi)心情感。

同樣的陳述遮蔽還體現(xiàn)在劉德華所扮演的嚴(yán)梓朗這個人物身份上。觀影大眾對電影的容受，很大一部分取決于他們對于明星的容受，而評論人乃至電影宣傳的種種明星言說，則影響著觀影者的容受經(jīng)驗。盡管劉德華擁有相當(dāng)數(shù)量的粉絲，粉絲對于他帶有極大的愛慕與容受度，卻仍無法接受并喜愛他作為主導(dǎo)的這樣一部電影。觀眾對于劉德華過去形象的認(rèn)同，很自然地“平移”到他扮演的主人公身上，觀眾對于他之前電影作品、流行歌曲的熟悉，使得先在地建立了一種心理認(rèn)同關(guān)系。

劉德華本人是一個非常積極正面也廣受歡迎的演員、歌手，把劉德華的演出生涯和香港電影發(fā)展排列比讀，由于他的多產(chǎn)、他的明星魅力，以及和主流電影類型的密切關(guān)系，他多年來一直是本地電影票房保證的影星之一，他與香港電影同呼吸。很多人將劉德華作為自己的偶像，他這樣一個出生于貧寒家庭的成功案例，使得那些心懷夢想的年輕人覺得自己的夢想也可以通過自己的努力是實現(xiàn)，他們“支持他愛戴他，也正是竭力堅持去支撐自己心中的夢想”。

當(dāng)現(xiàn)實中的“我”向觀眾角色的“我”進(jìn)行轉(zhuǎn)換時，詢喚往往通過在潛意識中把自己投射到影片主人公身上，尤其投射到自己喜歡的偶像身上，通過“明星崇拜”來實現(xiàn)。電影也“充分利用觀眾的明星崇拜心理，來不斷強化觀眾與影片本文的認(rèn)同。”觀眾把自己的情緒情感、精神依戀寄托在劉德華身上，與他所扮演的嚴(yán)梓朗一起經(jīng)歷合唱團(tuán)的挫敗，體驗其中的情感變化，由此獲得一種替代性的滿足、補償或者宣泄。

《熱血合唱團(tuán)》是一部接近劉德華明星本色的表演，他在其中演繹一個指揮家，以音樂人身份幫助合唱團(tuán)里的問題少年，呈現(xiàn)出與他在的現(xiàn)實生活中同樣的堅持、努力以及勤勉。片中的嚴(yán)梓朗就是現(xiàn)實中劉德華的某種鏡像，是通過演員本色和角色性格的耦合來實現(xiàn)的本色表演，觀眾仿佛在其中看到了現(xiàn)實中的劉德華。這樣的形象呈現(xiàn)，想要借助的是觀眾的觀影經(jīng)驗以及對此明星形象的容受方式，卻并非這個明星所飾演的角色。更何況，除了劉德華自身的性格優(yōu)點，嚴(yán)梓朗作為一個音樂指揮家的角色，處處充斥著口號式的自我打氣，自我感動式的淚流滿面，更讓片中形象顯得單薄又不可信。劉德華自身的明星形象在影片的陳述中已經(jīng)遮蔽掉嚴(yán)梓朗的形象建構(gòu)，觀眾游離于人物之外，更無法接受明星崇拜所潛在的詢喚。

三、旁觀者視角：不可靠的位置

電影的敘事視點是整個意義生成過程中的主導(dǎo)因素，不僅向觀眾提供觀看的內(nèi)容，更重要的是它還為觀眾提供觀看的位置、態(tài)度、觀看的角度、立場，它是整個電影機(jī)制運作的中心。觀者的位置，一方面，涉及電影敘事在目標(biāo)訴求層面，意圖讓觀眾在觀影體驗的過程中，如何借助于這樣一種觀者的位置，有效建立起基于自我與社會之間的一種社會推理模式。并且，這種社會推理模式實際上是構(gòu)成接受過程中，觀眾認(rèn)同與否的一個關(guān)鍵性因素；另一方面，所涉及的則是這種“觀者的位置”的預(yù)設(shè)，意圖通過敘事及其結(jié)局的有效設(shè)置，提供給觀眾一種怎樣的，有關(guān)社會的整體性想象。觀眾的位置，取決于影片的敘事體系。影片的敘事體系一旦確立，作為一種具有誘導(dǎo)機(jī)構(gòu)的結(jié)構(gòu)性本文，實際上就強制性地左右了觀眾對影片意義的理解方式。

種畜禽生產(chǎn)經(jīng)營許可證審核發(fā)放制度的設(shè)定是遵循畜牧業(yè)發(fā)展規(guī)律，有利于發(fā)揮廣大養(yǎng)殖企業(yè)的主動性、創(chuàng)新性，維護(hù)廣大養(yǎng)殖業(yè)者公共利益和社會秩序，促進(jìn)農(nóng)業(yè)農(nóng)村經(jīng)濟(jì)、社會和生態(tài)環(huán)境的協(xié)調(diào)發(fā)展。

圖1.電影《熱血合唱團(tuán)》劇照

對于影片來說，觀眾的位置可以是沉浸式的，同時也可以是旁觀式的。但對于這樣一部有著濃郁青春色彩，融入大量流行文化，且承擔(dān)較為明顯詢喚功能的影片來說，沉浸式的體驗更容易表現(xiàn)情感的流動。

觀眾是內(nèi)在于電影的敘事體系中的角色，他們通過觀看，與電影中的角色同化，放棄了自己的社會身份，幻化成在電影夢幻中體味諸多人生境遇的角色。他們無從選擇各自的觀賞視點的，即無從選擇自我觀看的位置，他們被強制性地置于一個觀看的位置，一個跟隨影片敘事者游蕩、歷險的位置。觀眾與電影中角色的同化過程，是建立在不同的注視對象與不同的視線交錯之間的。借助鏡頭，觀眾不僅建立對攝影鏡頭的認(rèn)同，并在此基礎(chǔ)上，擴(kuò)至影像中的人物、情節(jié)、敘事。

觀眾在觀看《熱血合唱團(tuán)》的時候，視角成為其沉浸入劇情的巨大的障礙，很難將自己變身成影片敘事體內(nèi)的參與者。導(dǎo)演始終采取的是一種外在于影片故事情境的方式，觀眾在影片中被置身于事件之外，始終是一個旁觀者，一個外在者，一個故事之外的“他者”。觀眾并未擁有分享他人視線的權(quán)力，甚至極少有正視角色眼神的機(jī)會。觀眾很想要被設(shè)置在一種合法的窺視位置上，卻始終沒有機(jī)會痛快地完成窺視這樣一個動作。視角的設(shè)置與情節(jié)亦有關(guān)聯(lián)，如果“窺視”的目標(biāo)是情節(jié)的原因或者過程，但電影中的“并未呈現(xiàn)”使得這樣的窺視始終是無效的。觀眾在旁觀的視角，只看到了問題少年的家庭問題，以及家庭問題被簡單解決的結(jié)果，并未滿足觀看過程的預(yù)設(shè)，這樣的視角是一種極不可靠也無法獲得認(rèn)同的注視。

在電影院這樣一個夢幻式的黑色盒子內(nèi)，觀眾愿意花時間在這里跟隨劇中人去做一場夢，沒有人會對一個公眾的高大全的美好形象感興趣，更能抓住觀眾的，往往是人物內(nèi)心最隱秘角落里不為人知的情感活動或者精神世界。劉德華所扮演的嚴(yán)梓朗應(yīng)該是影片預(yù)設(shè)的，可以將銀幕外的觀眾，轉(zhuǎn)化為內(nèi)在于影片的與主人公“同形同體”的主體，但旁觀者視角，使觀眾對嚴(yán)梓朗的內(nèi)心世界的了解變成了不可能，使得電影的敘事成規(guī)失去了“合理化”，無法滿足觀眾對這部電影的欲望。

這樣客觀的、獨立審視的視角往往更適用于冷峻地呈現(xiàn)社會問題的類型影片，作為一部帶有較強流行文化元素的青春片，采用這樣的旁觀者視角，除了將觀眾隔斷在影像之外，并未起到任何積極的觀賞效果。

對電影藝術(shù)的體驗以情感介入為主要內(nèi)容是一種慣例。《熱血合唱團(tuán)》所提供的旁觀者視角，將觀眾從這樣的慣例中解脫出來，阻止了觀眾對于故事情境的認(rèn)同與沉浸。被放置于一個旁觀者的位置，只能使觀眾更加疏離。

對于觀眾來說，只有滿足了審美經(jīng)驗和生活經(jīng)驗的期待視野，才會對影片產(chǎn)生某種情感的認(rèn)同與依戀。面對某種電影類型，觀眾被放置在一個合適的視角，借助合適的電影語言的階梯，才有可能成為想象中那個主人公的取代者，才有可能實現(xiàn)對人物情節(jié)的徹底認(rèn)同。這些都是觀眾為何無法對《熱血合唱團(tuán)》產(chǎn)生徹底認(rèn)同的原因。

結(jié)語

從結(jié)構(gòu)和精神分析學(xué)的角度來看，可以使人們得到快樂和滿足的宣泄，就其性質(zhì)來說可以分為兩大類。一類是“個體性宣泄”，另一類則是“集體性宣泄”或者“社會性宣泄”。從《熱血合唱團(tuán)》來看，主要是“社會性宣泄”，即與社會某個群體共有的被壓抑情緒的疏解與釋放。《熱血合唱團(tuán)》的初衷便是藉由這群有問題的少年組成合唱團(tuán)，通過排練、幫助他們解決家庭問題，喚醒自信，培養(yǎng)團(tuán)隊合作能力，共同抵抗群體焦慮，實現(xiàn)某種“社會性宣泄”。

然而影片自身存在的幾個問題：情節(jié)缺失導(dǎo)致的觀眾認(rèn)同的抗拒、陳述過程中流行文化對于敘事情節(jié)的遮蔽，以及觀眾被放置在一個受到限制的旁觀者視角，都導(dǎo)致了影片認(rèn)同機(jī)制的失效。這樣的直接后果是，觀眾被阻隔在故事之外，無法去靠近形成問題少年的社會性根源，更無法對劇中的人物和命運給予真正的共情與關(guān)心，只是在欣賞完兩首流行歌曲與劉德華帶有明星光環(huán)的表演后，陷入情感的空洞與虛無。

影片上映時的宣傳語是“你我都需要被治愈，每個人都需要鼓勵。”只有憑借一個有效的認(rèn)同機(jī)制，影片才能真正被接受，繼而被治愈和鼓勵吧。

【注釋】

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18 同4，129.