廣義修辭學視域下《長恨歌》敘事藝術探究

大詩人白居易的《長恨歌》是唐代文學的一朵奇芭。早在唐代，它就膾炙人口，流傳于“王公妾婦牛童馬走之口”(元微之《白氏長慶集序》)，而今《長恨歌》仍歷千年而不衰，究其原因是該詩將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點；寫情纏綿悱惻，書恨杳杳無窮。文字哀艷動人，聲調悠揚宛轉，常讀常新。詩中的故事、人物都是藝術化的，是現實中人性復雜的真實再現。本文試在廣義修辭學視域下探究《長恨歌》的敘事藝術。

一、以“恨”為索，推進敘事

《長恨歌》的“恨”主要是“失悔，遺憾”的意思。可以由此衍生出三個詞語來表達玄宗之“恨”。①恨心，解為怨恨之心，悔恨之心。如《二刻拍案驚奇》卷十二：“一點恨心自丹田里直貫到頭頂來。”②恨悵，解為遺恨惆悵。如宋朱熹《答呂子約書》：“今又失此機會，極令人恨悵也。”③恨恨，解為抱恨不已。如《孔雀東南飛》：“恨恨那可論。”

詩歌全篇的文本敘事主要圍繞這三種不同的“恨”，層層推進，走向高潮。自“漢皇重色思傾國，御宇多年求不得”到“緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足”共三十句，主要述說玄宗對貴妃的恩寵。詩人在這部分極盡鋪敘之能事，塑造了一個至情的玄宗形象。而這種“至情”恰恰是下文悔恨的鋪墊。“回眸一笑”，“金屋妝成”，“云鬢花顏”，“芙蓉帳暖”,“緩歌慢舞”等濃情意象都成為后文玄宗極恨極悲的伏筆。在這里，“恨”是一道暗流，在表層以“恩寵”的華麗形式存在。越絢爛的情愛只會激起越洶涌的悲恨。

從“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”到“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”，說的是玄宗賜死楊妃后的遺恨惆悵！六軍不發，玄宗不得不在馬嵬賜死楊妃！蜀地山水、行宮月色、夜雨聞鈴無一不是在渲染玄宗親手賜死心愛之人的悔恨悲痛！歸來池苑依舊，只是伊人已香消玉殞。觸景傷情，“太液芙蓉”、“未央柳”、“椒房青娥”、“夕殿螢飛”等物都令玄宗惆悵萬分，以至“孤燈未眠，翡翠衾寒”。至此，詩歌第一部分的“至情至愛”已發展成飽含“遺憾、無奈、內疚、悔恨”的恨悵。

“臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄”到“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”共四十四句，說的是海上仙山上貴妃對玄宗的綿綿情思。詩人用“梨花一枝春帶雨”，“玉容寂寞”等意象極力渲染貴妃的美麗、愁苦和深情，為二人天人兩隔的恨事染上了凄美的色彩。結尾兩句述說這種有情人不得不陰陽相隔的“抱恨”簡直比永恒的天地還要長久，將全文的情感推向高潮。

如果只是敘寫李楊的“抱恨”，《長恨歌》還未必如此動人。詩人在文本敘事中不自覺地融入了自己的一段“恨事”。他青年時期曾與一名叫湘靈的女子真摯相愛，然而因為種種原因，兩情終不得遂。這段情事始終壓抑在他的心頭，他創作了《寄湘靈詩》、《潛別離》等詩作緬懷這段感情。其中許多詩句的意境與《長恨歌》有相通之處。如《潛別離》“兩心之外無人知”和《長恨歌》“詞中有誓兩心知”非常接近。而“唯有潛離與暗別，彼此甘心無后期！”更與《長恨歌》的“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”同出一輒！白居易在深情抒寫李楊的愛恨時，也宣泄了自己內心壓抑許久的苦悶和惆悵，把自己的情不能遂、恨無窮盡代入其中，使人讀來“言有盡而意無窮。”

二、建構“恨”的修辭原型，引發萬千讀者共鳴

在心理學家榮格的理論中，原型是一種集體無意識，是還沒有經過意識加工的心理內容，作為心靈的直接現實，原型是人類歷代累積的心理經驗，它以“種族記憶“的形式保存在神話、傳說、儀式中，并且至今殘存在每個人的心靈深處。原型不斷地反復出現，也不斷地被重復喚起，引發一種普遍的情懷。同樣地，白居易在《長恨歌》中以李楊的愛情悲劇為范本，創造了引起萬千讀者共鳴的“自我犧牲”的修辭原型。

從“自我本能”來說，玄宗有著保存貴妃的強烈欲望。然而，他貴為天子的身份卻不允許他這樣做。即使是萬人之上的皇帝，他也是整個封建社會結構中的一個角色，必須服從整個結構賦予他的責任。因此，他別無選擇，不得不親自下令殺死貴妃。然而，這是違背“自我本能”的決定，因此極其痛苦。也就是說，《長恨歌》的文本敘事構建了這樣一個修辭原型：自我的肯定(與貴妃的歡愛)—否定(服從皇帝角色，賜死貴妃)—重新尋找自我(道士入蓬萊仙山尋貴妃)——不可能獲得自我(與貴妃無緣再見)。

一種修辭原型的誕生必然有其深厚的民間心理基礎，否則該詩也就不會被傳唱千古了。民間在接受《長恨歌》這個文本時，也以自己對愛情生命的理解重構了這個故事：愛、美、自由和人性總是被剝奪；自我總是成為一種“犧牲”。這個修辭原型深入中華民族的集體無意識，因此，讀者在閱讀《長恨歌》時被深深吸引，每一次閱讀都喚起他們內心深處的“自我犧牲”的“經驗”，情不自禁地代入自己，產生深深的共鳴，重構著屬于他們自己的“長恨”。

三、敘事虛實相間，建構獨特文本

所謂文本建構，就是特定的表達內容在篇章層面如何向特定的表達形式轉化的審美設計。在文本建構的意義上，有創造力的作家、詩人都善于走出既定的文本規范，重新建構出屬于自己獨特言說方式的修辭文本，如莎士比亞的戲劇文本，拉伯雷狂歡化的文本。白居易的《長恨歌》也是如此。海上仙山的情節為《長恨歌》插上了想象的翅膀，飛進萬千讀者的心田。

在《長恨歌》之前，民間對于李楊的傳說都局限于塵世，而貴妃化仙這個情節的天才創造也隨著《長恨歌》的流傳深入人心。陳寅恪就說：“若依唐代文人作品之時代，一考此種故事之長成，在白歌陳傳之前，故事大抵尚局限于人世，而不及靈界，其暢述人天生死形魂離合之關系，似以長恨歌及傳為開始。此故事既不限現實之人世，遂再延長而優美。然則增加太真死后天上一段故事之作者，即是白陳諸人，洵為富于天才之文士矣。雖然，此節物語之增加，亦極自然容易，即從漢武帝李夫人故事附益之耳。陳傳所云“如漢武帝李夫人”者，是其明證也。故人世上半段開宗明義之‘漢皇重色思傾國’一句，已暗啟天上下半段之全部情事。文思貫澈鉤結如是精妙。”(陳寅恪《元白詩箋證稿》)

《長恨歌》作為一首具備完整故事情節的長篇敘事詩，體現了以敘事為主結合抒情的藝術特色。它有曲折的故事情節和濃郁的抒情氣氛，敘事狀物求實而不拘泥于實，因此，能于流麗的描繪中寓有雋永的意味。詩人對李楊愛情悲劇意蘊的挖掘和敘述形式的創新、語言意識的自覺互為因果，建構了作品的兩個世界：玄宗和貴妃的愛情世界，以極愛為鋪墊，極恨為主題；作者和讀者的愛情世界，以“自我犧牲”的修辭原型為基礎，飽含濃厚的世俗情感。