戲曲青衣行當的人物塑造

常春香

【摘?要】人們審美水平不斷提升，對舞臺成效最終效果十分注重，更追求傳神的表達技巧，為戲曲演員提出新的挑戰，需不斷加強練習及體驗，深刻領悟青衣行當表演技巧，為觀眾提供更具感染力的舞臺，以此實現情感共鳴。本文闡述青衣神態表演手段及發展基礎上，分析青衣人物刻畫特征。

【關鍵詞】戲曲;青衣;人物塑造

戲曲作為我國傳統藝術，將扮演大家閨秀和有身份地位婦女，稱之為青衣，其主要強調表演端莊、秀氣，以唱功為主。戲曲表演者刻畫此類人物形象時，不僅需通過動作將人物特點表現，而且需關注人物內心變化特征，更深層次理解人物。因此，對人物塑造過程中，需掌握多方面技巧，保證淋淋盡致展示人物特點，為觀眾留下深刻印象。

一、青衣行當發展

青衣作為戲曲中核心行當之一，也屬于旦行當，由于南北方區域存在差異性，對其稱呼盡不相同，北方將其稱之為青衣，南方稱之為正旦。中國戲曲中青衣扮演者，主要為富家女子或端莊秀氣貴婦，此類人物形象較為端莊、溫文爾雅。要求青衣唱功扎實，動作難度系數較低，多數扮演者強調溫柔細膩，通常人物塑造時，均身著青色服裝，身上飾品較少。青衣人物塑造過程中，神態最為關鍵，由于受人物自身特征限制，動作幅度較小，需神態加以詮釋。青衣行當代表作有《二進宮》李艷妃、《孟女哭長城》孟姜女等。傳統社會中，婦女行走不便，封建禮節要求婦女應保持笑不露齒，走路需穩重、秀氣，所以表演舞臺上均以正常姿態，不管持有坐位、站位等，要求一只手橫著放置于胸口或肚子中間，保持慢條斯理狀態。

二、戲曲青衣行當的人物塑造要點

1、加強唱功訓練，實現演唱結合

唱功作為戲曲表演中核心基礎，表演者具備良好的唱功，不僅可準確為觀眾傳輸信息，而且體現戲曲特色，為觀眾帶來視覺以及聽覺完美盛宴。因此，青衣表演者實際塑造過程中，需加強唱功練習，從發聲以及吐字開始，循序漸進實現演唱完美結合。實際表演時應做好字正腔圓、言為心聲，由于青衣年韻白，需具備一定的節奏技巧，應注意旋律與語氣表達，凸顯豫劇聲腔藝術韻律美，實現“念要像唱”，譬如被譽為豫劇皇后的陳素真，在舞臺上念白獲取高度評價“抑揚有錯，輕重徐疾，相間得體，字正音準”。亦或塑造《宇宙鋒》中趙艷容想想，通過優美動作，剛柔兼容，將雍容端莊的趙艷容瘋癲變化多端的感情展示淋淋盡致，預先豫劇特色。

2、深層次解讀劇本，把控人物性格

戲曲中青衣人物并非單一存在，主要以故事情節銜接，通過劇情表現人物情感，使表演者演唱更符合人物原型，若想將人物塑造生動形象，深層次研讀劇本必不可少，可從兩方面進行闡述：一方面，立足劇本整體層面出發，準確定位青衣在劇情中人物形象，以及承擔表演任務，熟知人物性格特征，社會及家族背景，為更高融合角色奠定基礎;另一方面，通過熟讀人物臺詞，結合故事情節，深思青衣人物內心變化，以唱腔、動作變化展示人物內心活動。譬如《宇宙鋒》中趙艷蓉自身本屬于貴婦，但由于被全家誣陷使其陷入困境中，其不惜裝瘋賣傻應對強暴，針對該角色原型解讀時，需加強角色內心悲憤心酸情感，實現人物情感共鳴，表演者將人物變化過程全面掌握，對演唱節奏感、人物動作控制等在表演中展示，促使表演者深刻理解該人物內心情感、性格特征等，與觀眾產生共鳴[1]。

3、深入觀察生活，與觀眾進行情感溝通

藝術源于生活，而又高于生活，戲曲中青衣行當人物塑造過程中，需將角色引入生活中，以最真實情感與觀眾進行交流，表演者通過自身演唱、動作展示人物形象，為觀眾明提美的盛宴，從而引發情感共鳴。譬如，經典劇目《霸王別姬》中，虞姬表演可為爐火純青，通過表演與旁白中，表演者應加強與觀眾互動，使觀眾感受虞姬對楚霸王的情感，憐憫眾多戰士，結合實際生活體現當時虞姬所處環境，內心處于凄涼的人物形象。再如《武家坡》中，王寶釧人物刻畫，不僅需與現實生活接近，而且需滿足戲曲藝術特征，與觀眾做好情感互動。通過優美唱腔，將一個大家閨秀苦等多年心上人展示淋淋盡致，既表現大方而含蓄，又展示人物情感疑惑和失落，最終內心活動著力點始終為信任，王寶釧真正與薛平貴見面后“我為你……”唱腔中悲傷夾雜多年委屈，埋怨中飽含真情，將人物內心活動展示恰到好處[2]。

4、融入人物命運，增加人生感悟

戲曲青衣行當人物形象刻畫中，表演者對人物定位需準確，感受人物真實經歷，本質實現感同身受，如此將自身感悟融入于行當塑造中，確保戲曲藝術性特征基礎上，實現人物塑造與表演者高度融合。譬如豫劇中《玉桃根》中玉挑，全面展示善良、勤勞良家婦女形象，但其人物生活經歷悲慘，并為使其幸福美滿，丈夫濫賭拖欠大量賭債，慘無人道的債主竟要拿孩子抵債，命運殘酷的折磨下，內心善良的玉桃違背自身意愿，內心深受煎熬，表面需強顏歡笑。表演者刻畫人物形象時，應深層次解讀人物內心情感，詮釋玉桃內心煎熬，但又無選擇背景下，小心翼翼、強顏歡笑表達人物形象，如此使觀眾可理解玉桃悲慘命運。

5、注重實踐探索，實現形神兼備

戲曲表演過程中，人物形象刻畫需在不斷實踐中總結，融入表演者自身情感，以此實現人物形象塑造。青衣行當中，表演者對人物塑造，需通過臺詞、唱腔以及動作展示，傳遞人物性格，以及內心變化活動，要求表演者應在不斷實踐中掌握技巧，憑借自身經驗實現人角合一。譬如豫劇中《游子吟》中表演者為準確表演母親形態，將其動作進行反復練習，使故事情節中人物沖突顯示，而且表現母親慈愛，觀眾從嫻熟表演中品味人物。

6、善用眼神塑造人物形象

戲曲表演過程中，表演者善用眼神傳輸情感，為觀眾刻畫人物形象，利用眼神塑造人物，作為表演者基礎表演技巧，戲曲演員實際表演過程中，應掌握眼神利用技巧，分析不同人物性格特征，以眼神進行詮釋。譬如著名戲曲藝術家梅蘭芳《貴妃醉酒》表演楊貴妃時，以眼神傳輸多個情感，驕傲、矜持等，表演中以眼神的變化，為觀眾塑造嶄新的楊貴妃。

結束語

傳統戲曲青衣行當中，表演者若想塑造形象的人物角色，要求應準確掌握人物性格特征，加強表演技巧創新研究，以動作、唱腔等展示人物形態，體現人物情感變化，從實踐中不斷探索總結，確保人物扮演更逼真，實現演員與人物統一，角色更深入人心。

參考文獻：

[1]張霞云. 從人物刻畫角度分析戲曲青衣表演教學[J]. 文化月刊，2019，467（11）：148-149.

[2]吳金嬌. 從舞臺角色到小說人物——論＼"青衣＼"題材在現當代文學作品中的演變[J]. 淮南師范學院學報，2019，21（4）：74-80.

（作者單位：新疆生產建設兵團豫劇團）