淺析攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的差異性及互在性

賈琪 肖健 王金鐲 尹凡麟

【摘?要】每種藝術(shù)媒介都與其他藝術(shù)媒介息息相關(guān)且互聯(lián)互通。攝影與繪畫即是相互參照，相互影響，但又保持自身的獨(dú)特性不被其他藝術(shù)所替代。本文主要論述了攝影與繪畫技法的美學(xué)關(guān)系，從繪畫中討論攝影的發(fā)展與進(jìn)步以及關(guān)于攝影的美學(xué)，總結(jié)攝影與繪畫的相同與不同，促進(jìn)雙方相互借鑒、創(chuàng)新、共同進(jìn)步。

【關(guān)鍵詞】攝影、繪畫、美學(xué)、差異、影響

每種藝術(shù)媒介都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)力，在個(gè)性之中又存有共性，這使得各類藝術(shù)媒介息息相關(guān)，使藝術(shù)得以成為一個(gè)有機(jī)的整體，不可分割。

繪畫有幾千年的歷史，而攝影自1839年8月19日誕生以來不到200年，攝影和繪畫之間有著不可忽略的關(guān)系。作為原型相機(jī)的“暗箱”出現(xiàn)于15世紀(jì)，并且它在18世紀(jì)被廣泛用作繪畫的輔助工具，幫助畫家進(jìn)行構(gòu)圖和造型。畫家安吉爾（Angel）在使用攝影作為參考時(shí)說“攝影已經(jīng)死了”，尤金·德拉克洛瓦（Eugen Delacroix）和古斯塔夫·科爾貝（Gustave科爾貝）也特別贊賞攝影在寫實(shí)方面的非凡能力。

一些畫家認(rèn)為攝影的興起對自己構(gòu)成了威脅，一些從事攝影的畫家已經(jīng)舍棄了繪畫，但是更多的畫家可以以正確的態(tài)度理解攝影并讓他們?yōu)槔L畫服務(wù)。攝影誕生之后，攝影從繪畫中學(xué)習(xí)的目的是為了能進(jìn)入藝術(shù)宮殿。1850年代到1980年代，受維多利亞時(shí)代的主要畫派“拉斐爾前派”的影響，攝影家在作品的主題、構(gòu)圖、人物姿勢、道具上均模仿繪畫。這一時(shí)期的代表作品包括奧斯卡古斯塔夫·利蘭德的《人生的兩條路》（1857年拍攝并制作）和亨利·皮齊魯濱遜的“逝去”（1858年拍攝并制作）。這一時(shí)期的攝影作品呈現(xiàn)出類似新古典主義、浪漫主義畫作的風(fēng)格。一些攝影比賽與展覽評選也照搬繪畫的標(biāo)準(zhǔn)去衡量，攝影完全依附于繪畫，亦步亦趨，攝影的主題被限制在繪畫熱門題材內(nèi)部，布景、擺拍的畫面合成的創(chuàng)作方法也不可避免的產(chǎn)生很多拙劣呆板的作品。隨著攝影工藝和處理手法的簡化和新式光學(xué)矯正的鏡頭，明膠干版、濕版、鉑金印相工藝的出現(xiàn)，攝影師對樹膠、油墨等軟性材料進(jìn)行刻、刮等處理，來達(dá)到類似繪畫筆觸的紋理和朦朧模糊的肌理效果，從而進(jìn)行個(gè)人化的藝術(shù)表達(dá)。

攝影師認(rèn)為某種程度模糊的照片比斧鑿刀刻般細(xì)節(jié)清晰的照片更具有美感。從審美的角度來講，圖片攝影融合了19世紀(jì)藝術(shù)的許多風(fēng)格，如印象派、象征主義和新藝術(shù)等。各種藝術(shù)手段和工藝的探索與運(yùn)用讓畫意攝影多樣化發(fā)展，為攝影語言和攝影工藝的進(jìn)步起到促進(jìn)作用，經(jīng)過畫意攝影的探索，攝影逐漸進(jìn)入大眾的視野并作為一種藝術(shù)樣式存在。同時(shí)攝影作品的收藏和出售也促進(jìn)了攝影在藝術(shù)道路上的發(fā)展，為攝影藝術(shù)體制和藝術(shù)市場的形成打下了早期的社會(huì)基礎(chǔ)。畫意攝影方興未艾之時(shí)，攝影的現(xiàn)代化探索已經(jīng)開始。在美國主張“純粹攝影”的攝影分離派團(tuán)體成立之后，攝影的風(fēng)格和概念與歐洲大陸上流行的圖畫攝影背道而馳。

它不再簡單地模仿繪畫的表面效果，而是將焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移到攝影本身，尋找攝影介質(zhì)的特征，確定攝影本身的價(jià)值，并建立關(guān)于攝影的美學(xué)體系。保羅·斯特蘭德（Paul Strand）將純粹攝影的美學(xué)發(fā)展到了極致，以客觀和正式的攝影態(tài)度以及現(xiàn)代的圖片構(gòu)圖創(chuàng)作了作品。1917年6月，美國攝影教父艾爾弗雷德·斯蒂格里茨發(fā)布專輯，其中包括《攝影作品》第49期和第50期兩期。這是一個(gè)純粹的攝影主張已經(jīng)取得決定性勝利的宣言。F64攝影小組進(jìn)一步推廣了現(xiàn)代攝影概念。這些攝影師經(jīng)常使用大畫幅相機(jī)進(jìn)行拍攝，并努力準(zhǔn)確呈現(xiàn)物體的豐富而精確的細(xì)節(jié)。F64集體攝影師的作品最全面地反映出與其他視覺風(fēng)格不同的攝影特征，有別于其他視覺樣式的特性體現(xiàn)得最為徹底，其中包括精致的細(xì)節(jié)和影調(diào)的再現(xiàn)、不同于繪畫的觀察與表現(xiàn)手段等。他們的作品展現(xiàn)出科學(xué)與美相結(jié)合且不依附于繪畫標(biāo)準(zhǔn)的機(jī)械美學(xué)，藝術(shù)界對于“機(jī)械”的偏見開始改變，藝術(shù)家也開始意識到來自“黑盒子”內(nèi)部的那種清晰的影像并不是攝影媒介的障礙與偏見，而恰恰因這種客觀的、瞬間的強(qiáng)大記錄能力讓攝影成為史無前例的具有巨大擴(kuò)張力的新型審美來源。在達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實(shí)主義攝影、先鋒攝影和新興攝影等攝影美學(xué)“非線性”發(fā)散狀的探索后，攝影以其自身的特性擺脫了自己的“仆人”身份，走上了追尋自身特性的、獨(dú)有審美體系的康莊大道攝影的獨(dú)特媒體特征，也影響了其他藝術(shù)類別，成為繼其他藝術(shù)類別之后最具創(chuàng)造力的藝術(shù)類別。攝影將繪畫從寫實(shí)解放了出來，攝影術(shù)出現(xiàn)后，繪畫家不必在畫布上追求1：1的精細(xì)刻畫與描寫，歷史記錄性的繪畫被攝影所取代。繪畫家開始將重心放在形式的創(chuàng)新、主題、思想、情感的表達(dá)體現(xiàn)上，開創(chuàng)新的繪畫風(fēng)格，拉開攝影與繪畫的距離，展現(xiàn)繪畫獨(dú)有的表現(xiàn)力。馬蒂斯的野獸派，跳出了寫實(shí)的風(fēng)格，他大膽用色，描繪抽象扭曲的形狀，表達(dá)激烈的情感。畢加索的立體主義也突破了畫家一貫的寫實(shí)，與以往的藝術(shù)手法徹底決裂。畢加索以作品《亞威農(nóng)少女》探索自己的風(fēng)格，結(jié)合保羅·塞尚從不同的角度觀察物體的方法，拋棄了繪畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暋⒈壤Ｋ斜尘昂腿宋锞ㄟ^顏色完成。顏色的使用被夸張和怪誕，對比度突出并受到控制，并且具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

參考文獻(xiàn)：

[1]也談攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)[J].羅星源.美術(shù)大觀.2006（08）

[2]繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)的互補(bǔ)互促[J].趙皓月.傳媒論壇.2019（12）

[3]論攝影技術(shù)對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的影響[J].張銳，崇明宇.藝術(shù)教育.2017（Z2）

作者簡介：

賈琪（1998.1～），男，河北省保定市，大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院17級攝影。

肖健（1999.6～），男，遼寧省朝陽市，大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院17級攝影。

王金鐲（1998.7～），男，遼寧省大連市，大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院16級攝影。

尹凡麟（1999.3～），男，遼寧省大連市，大連工業(yè)大學(xué)服裝學(xué)院17級攝影。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)）