傅露 羅夢珍 郭澤
【摘?要】本文通過對明代青花嬰戲圖的研究,分析了明代青花嬰戲圖的特點與區別,闡述了不同社會階段的現狀對青花嬰戲圖創作風格的影響。以及明代青花嬰戲圖對現代青花嬰戲圖的影響。從明代開始研究青花嬰戲圖裝飾圖案有利于全方面了解嬰戲圖在青花瓷上的應用。
【關鍵詞】明代,青花,嬰戲圖
引言
嬰戲圖是中國傳統繪畫題材的一種,從字面上理解即描繪兒童游戲的畫作。兒童愉快玩耍沉浸在喜悅中的表情、稚趣可愛的樣子,這生動的畫面成為了一種重要的紋飾。嬰戲紋作為一種中國繪畫藝術的傳統吉祥紋樣,它所展現的是一種幸福美滿、其樂融融的生活場景。嬰戲圖紋樣流傳的時間久遠,種類豐富,是古代陶瓷裝飾紋樣的獨特品種明代景德鎮的青花瓷發展迅速,成為陶瓷藝術中的重要品種,青花瓷中大量使用了嬰戲紋裝飾題材。明代青花嬰戲紋的紋樣豐富多彩,裝飾題材種類繁多,嬰戲人物生動可愛,繪畫技術精湛高超。明代青花嬰戲圖裝飾紋在青花裝飾圖案中有著重要的地位,所以從明代開始研究青花嬰戲圖裝飾圖案會更利于全方面了解嬰戲圖在青花瓷上的應用。
1 明代青花嬰戲圖的簡介
1.1 嬰戲圖的概念
嬰戲圖是中國傳統繪畫題材的一種,從字面上理解即描繪兒童游戲的畫作,兒童愉快玩耍沉浸在喜悅中的表情、稚趣可愛的樣子,這生動的畫面成為了一種重要的紋飾。嬰戲圖紋樣最早被發現在唐代的長沙窯瓷器上,在游戲中的兒童生動活潑,稚趣可愛,動作千姿百態。嬰戲圖的流行不僅僅是圖案繪畫藝術的精湛,更寄托了中國百姓趨吉求福、多子多孫的質樸愿望。人們把美好的期待都寄托于新的下一代,他們猶如初生的太陽,朝氣蓬勃。
1.2嬰戲圖中青花的發色
青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料,經1300攝氏度左右的高溫一次燒成,燒成之后呈現白地藍花效果的釉下彩繪瓷。青花瓷的制作,首先用泥制成泥胎,再晾干的泥坯上進行描繪,罩一層透明釉進行窯燒。青花的著色能力強故發色鮮艷,呈色比較穩定,燒成率高。
明代初期的永樂、宣德時期,青花發色稍顯濃重,此時較多的使用的是進口的蘇麻離青料,青花的色澤青翠濃艷,濃中物多凝聚銀黑色鐵銹斑,因為青花中自帶暈散的自然效果,所以這時期的影戲人物面部五官不清晰。
明代中期,成化、弘治、正德年間,青花瓷開始大量采用國產的平等青料,與明代前期的蘇麻離青料相比國產平等青的發色淡雅清新,給人以爽朗的感覺。
在明代晚期,回青料被廣泛應用于青花裝飾中,受到了嬰戲圖紋樣的青睞。嬰戲圖案在青花中的應用得到了空前的發展,品種豐富,數量繁多。
2 明代青花嬰戲圖的研究
2.1明代青花嬰戲圖的裝飾題材
自從明代開始,嬰戲圖紋樣的裝飾題材被廣泛的應用,在青花瓷器中特別突出。青花顏料發色濃烈,整體風格清新淡雅,色澤純正。繪畫題材愈加豐富,造型多樣。
明代初期永樂、宣德時期嬰戲圖的裝飾,永樂時期的青花嬰戲圖紋樣多為庭院內游戲的嬰孩,這時期的嬰戲圖案畫面風格干凈工整,具有寫實的風格。宣德時期,孩子們嘻戲游樂多在戶外,所以郊外游戲的圖案紋樣較多,人物幾筆帶過,繪畫風格比較抽象,孩童形象折射出當時的社會安定與繁榮昌盛。
明代中期成化、弘治、正德年間。在明代中期,景德鎮陶瓷發展迅速,這與社會穩定,經濟繁榮有著密不可分的關系,同時以嬰戲題材為主的青花瓷的數量也在大量增。成化時期,嬰戲圖一般多為庭院嬰戲,嬰戲的數量多達十五至十六個,成化時期嬰孩的頭型大多為正圓形,嬰孩衣服只繪制單色外衣,沒有內襯底物。弘治時期的青花嬰戲圖的繪畫風格類似于成化時期,但是此時嬰戲紋樣開始慢慢走向簡單化,繪畫風格開始偏于寫意感覺,但是衣服著色仍然比較多,色彩濃重艷麗。在正德時期,嬰孩的后腦略大,開始呈現漫畫的風格。
到了明代中后期,整體的繪畫風格色彩依然濃重艷麗,衣服的著墨也較多。但較之前相比較,庭院嬰戲的繪畫題材開始慢慢的減少,畫面的整體結構和布局也變得更為簡單化了。嬰戲紋樣的繪畫也變得更加寫意,比較豪放瀟灑,更多的加入了繪畫者的主觀感受。
明代末期天啟、崇禎年間,天啟、崇禎時期處于明代的末期。這個時期戰爭不斷,社會動蕩不安,陶瓷的發展也受到了影響。此時的青花瓷,嬰戲圖紋樣仍然在大量的使用,但是裝飾風格產生了很大的變化,具有自己的特色。這個時期的嬰戲圖紋樣繪畫采用的是雙勾分水技法,線條開始簡略,采用更大的夸張變形方式,畫面風格瀟灑豪放,極具大寫意風格。
2.2明代青花嬰戲圖繪畫風格演變分析
明代青花嬰戲圖繪畫風格的演變必然是與社會政治、經濟有著密切的關系,明代初期社會經濟繁榮,人民生活安定、美滿幸福。嬰戲圖紋樣是人民思想感情的抒發形式。
青花嬰戲圖的演變還與社會的審美改變有關,明代晚期社會的商品經濟繁榮發達,人們想沖破封建思想的禁錮,追求個性的自由解放。這種思想被運用在了青花嬰戲紋中。此時的青花嬰戲紋人物筆法豪放,追求神韻,是人們情感的凝聚。
3 明代青花嬰戲圖對現代青花嬰戲圖的影響
時代的推動使青花嬰戲紋的裝飾手法和繪畫技巧上也要有著與時俱進的想法。在當下,青花嬰戲紋也有了很大的進步和發展,現代青花嬰戲圖創作者要吸收明代青花嬰戲圖的優秀成果,對明代青花的繪畫技法、風格特點、裝飾手法都作深入研究。在生活中善于觀察兒童的形態和特征,深入的了解兒童,才能把兒童刻畫的生動活潑,天真爛漫,惹人喜愛。
作為新時代的陶瓷學習者,我們在對明代青花嬰戲裝飾的借鑒創作系列嬰戲圖作品時,既要吸收明代青花瓷嬰戲圖中的具象工整的手法、比例的把握,又要注重把民間青花嬰戲圖的活潑可愛的神態吸收到作品中。使嬰戲圖形神兼備,而且具有中國民間文化生活情趣。青花嬰戲裝飾是陶瓷文化中的一朵奇葩,通過多兒童形象的描繪,展現的是一種生動、有趣的喜氣洋洋的畫面,青花嬰戲圖的紋樣正是人們所期盼的美好意境,一個吉祥而又美滿的幸福場景。
結語
明代青花之所以大量使用嬰戲圖作為裝飾圖案與生活有著密切的關系,一方面,嬰戲圖真實的反映了明代兒童生活以及風俗風情,反應了一種強烈的民俗心理,這種名俗心理形成與人民的日常生活之中,它與社會文化的發展有著密切的關系,為我們了解明代兒童形象及社會風俗等方面的內容提供了寶貴的實物資料。
自古以來我國百姓都有祈求多子多福,萬壽無疆的內在情感,在封建社會中,男權思想占據主要地位,形成了一種普遍的社會意識,嬰戲圖像的流行正是適應了時代的文化發展潮流,是人們精神思想的真實寫照,明代青花嬰戲圖的蓬勃發展也是人們精神世界的反應。
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(作者單位:云南大學)