移動互聯網時代多媒介語境下音樂藝術的傳播現狀與發展趨勢研究

對于多媒介語境下的當代受眾來說，音樂作品的傳受關系已從過往的單一線性傳播轉變成今天具有鮮明“交互性”或“參與性”的傳播模式。在數字媒體的推動下，新型傳播媒介層出不窮，音樂作品的傳播也從最初的“主流傳統媒體”到“互聯網+”、從“全媒體傳播”發展到“融媒體傳播”。在移動互聯網快速發展的背景下，短視頻、直播、有聲音頻等新型傳播模式的出現改變著音樂作品的傳播方式、存在樣態以及傳受關系。筆者多年從事音樂藝術的傳播工作，無論是傳統媒體還是新興的移動互聯網媒體，在實踐中不斷探索音樂藝術的多樣化傳播，希望通過本文的撰寫，探究多媒介語境下音樂藝術的傳播現狀與發展趨勢，能夠為文藝工作者傳播音樂作品提供一定的理論依據，利用好不同傳播媒介，讓更多受眾看到、聽到自己的音樂作品。

一、音樂藝術概念芻議

想要探究移動互聯網時代多媒介語境下音樂藝術的傳播現狀與發展趨勢，首先要明晰音樂藝術的概念。信息技術革命、網絡傳播的快速發展對于藝術作品傳播方式的改變毋庸置疑，“音樂時長縮短”“15秒短視頻音樂”“網紅歌曲”，一系列熱門音樂現象的出現，讓筆者不得不思考，這些“快捷”“時尚”，更多滿足受眾感官娛樂需求的內容產品能否稱之為“音樂藝術”呢？回溯音樂的發展與流變，流變不僅是必然的，也是必要的。沒有流變就不會有那么多豐富多彩的音樂類型。隨著傳播媒介的改變，網絡音樂傳播到底將音樂引向“藝術”，還是回歸“原始”？會出現新的音樂藝術形態嗎？

中國是世界上音樂起源最早的國家之一，成書于戰國時期的先秦文獻《山海經》中就有很多關于音樂、舞蹈起源的記述。如《山海經·大荒南經》云：“有戴民之國……爰有歌舞之鳥,鸞鳥自歌,鳳鳥自舞”；《山海經·海南經》云：“蠻鳥自歌，鳳鳥自舞。見則天下和”。

這些關于音樂、舞蹈起源的記述，字面描述的是鳥類的歌舞，實則反應的是遠古先民對鳥的鳴叫、飛翔的欣羨，他們在表達喜悅之情時，會情不自禁地像鳥類那樣優美的歌唱、輕盈的飛翔。以上闡述，筆者實則想闡明音樂舞蹈起源說中的一個論述，即源于人們內心情感的表達，這與儒家學說的“樂者樂也”如出一轍。《禮記·樂記》中有這樣一段記述：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變。”這段文字簡單明了地講述了音樂的聲音變化與人心情感之間的聯系。通過以上文字，我們可以窺探我國古人對于音樂起源的理解，樂由心生，音樂是遠古先民情感外化的一種表現。

著名音樂學家張伯瑜曾在《音樂作為“三界”橋梁》一文中談到，《哈佛音樂詞典》中對“音樂”一詞是這樣解釋的：“音樂”一詞是從希臘文發展而來的，……該詞的含義是繆斯的藝術 (技術)。……一些中世紀的作者相信該詞是從埃及的詞匯moys(水)發展而來的，使其與摩西有了某種關聯（摩西一詞是從moys〔水〕發展而來的）①。西方學者以“水”來形容音樂，與中國傳統哲學觀點極為相近，中國傳統音樂美學與“水”頗有淵源，《道德經》有云：“水善利萬物而不爭”，孔子曾說，“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。知者樂，仁者壽”。縱古至今，“水”既是中國人的處事原則、行為準則，其精神特質更是藝術家創作的內容源泉和審美標準，音樂家們常常寄情于水，表達自己對人生與世界的理解和追求。

梳理完古今中外學者對于“音樂”一詞的理解，筆者想繼續探討開篇提出的問題，移動互聯網的快速發展，眾多“時尚”“快捷”，滿足受眾感官娛樂的內容產品不斷涌現，一些音樂作品出現了同質、抄襲，甚至格調不高等問題。“高產”是文藝創作的幸事，但“快餐式”的短內容是否有真正的審美價值，是否能夠起到一定的社會教化作用，是否能帶給受眾深層次的審美體驗與情感慰藉，思考完上述問題，我們不難發現，如果將新興媒介上出現的內容產品歸為“音樂藝術”，實在差強人意，它更多的是一種為了“娛樂”而“娛樂”的表達方式，是一種簡單信息的傳遞，但未來能否出現符合新媒介傳播規律的“音樂藝術”作品，筆者保有期待。

二、移動互聯網時代多媒介語境下音樂藝術的傳播現狀與趨勢

音樂傳播，是音樂現象得以存在、音樂作品得以實現其功能的人的一種社會行為。這種社會行為最簡單的表現是一個人將音樂作品以特定的形式傳送給另一個人或一群人，音樂接受者的生理感官在接受了這些音樂信息并產生心理效應（理解）后，再將某種反饋信息傳遞給傳播者②。音樂傳播從人類音樂誕生的那一刻起就已經出現。從原始傳播到樂譜傳播，從唱片錄音技術的出現，再到電影、電視等無線電傳播媒介的產生，音樂傳播的媒介、方式都發生著深刻的變化。

（一）移動互聯網時代多媒介語境下音樂藝術的傳播特點

在科學技術快速發展的今天，音樂傳播媒介也發生著根本性的變化，音樂傳播已不再拘泥于傳統的文字－印刷媒介、廣播電視媒介。一首優秀音樂作品的傳播既需要借助傳統媒體觸達主流受眾，更需要借互聯網新媒體之力觸及更廣泛的用戶群體。

1.網絡視頻（含短視頻）用戶規模大，傳播效果佳

《2019年中國網絡視聽發展研究報告》顯示，截至2019年年初，中國網絡視頻（含短視頻）用戶規模已達7.25億，中國網民平均每天用手機上網時長為5.69小時，隨著5G的普及，網絡視聽行業將再次迎來突破性發展。在移動互聯網迅猛發展的今天,主流文化藝術內容依托短視頻、長視頻、直播等平臺進行傳播已是一種趨勢。移動互聯網如此大規模的用戶數量，對于音樂藝術的傳播者來說是機遇與挑戰并存，如何借互聯網之勢將音樂作品傳播給更多受眾，如何規避互聯網傳播中的導向內容風險，保留音樂作品的審美品質，這些問題都是當今音樂藝術傳播者需要思考和面對的。

2.移動互聯網平臺用戶畫像明晰，傳播受眾更為精準

與傳統媒體相比，移動互聯網各平臺用戶畫像比較明晰，傳播受眾更為精準。以短視頻平臺為例，用戶人群主要集中于90后、00后的年輕人，多以在校學生、自由職業者為主，同時多為高學歷、高收入用戶。用戶喜歡的內容排在前幾位的依次為娛樂、社交、電商、新聞資訊等。在移動互聯網多媒介語境下，音樂藝術傳受關系早已從過往的單一線性傳播轉變成今天的具有鮮明“交互性”或“參與性”的傳播模式，所以，清晰的用戶畫像是一首音樂作品、一檔優質音樂節目策劃制作的前提，了解用戶需求才能有更好的傳播效果。

3.傳播形式的互動感與新鮮感

與廣播電視、紙媒等平臺相比，移動互聯網平臺有著極強的互動性和參與性，它降低了用戶參與的門檻，給用戶帶來極強的互動感和新鮮感。以貼近年輕人的話語表達方式，讓文化遺產重新走進大眾視野。幫助年輕人更好了解音樂藝術知識、傳統文化的“形”與韻味。以筆者2018年策劃推進的今日頭條、抖音短視頻傳統藝術與移動互聯網融合傳播項目《國樂show計劃！》《粉墨新聲》為例，項目策劃之初，筆者首先考慮的問題是，對于今天的音樂創作者、傳播者來說，我們的目標用戶是誰？傳播過程中是選擇大眾傳播，還是垂類深耕？音樂藝術市場未來最需要的是什么？在一系列融合傳播項目中，筆者首先想到的是戲曲。我們知道，當今移動互聯網短視頻平臺多以90后、00后用戶為主導，而年輕用戶對“美”的事物是格外關注的。中國戲曲歷史悠久、底蘊深厚，無論服飾、造型、唱腔都是將中國傳統美學表達到極致。如果將戲曲的魅力、文化充分展現，一定會贏得廣大用戶的喜愛。在傳播內容方面，筆者放棄了知識、美學等相對專業內容的分享，而是將戲曲的上妝、武戲演員練功、青衣演員練習氣息、戲曲跨界等內容用一個個精致的短視頻呈現出來，瞬間吸引了大量用戶關注，獲得了22.9億次的傳播效果。

通過以上案例的執行，筆者發現當今年輕用戶是很喜歡傳統藝術的，他們樂于走進并且學習中華優秀傳統文化。需要思考的是，傳統藝術的從業者和傳播者該用什么樣的方式走進他們，用什么樣的視角介紹自己。而這個過程中，最關鍵的是傳播者“我”與受傳者“用戶”之間的關聯——情感共鳴。在傳統媒體文藝節目制作中，“共情”是一檔節目好看與否的關鍵因素，在移動互聯網多媒介語境下，音樂藝術的傳播效果在某些程度上更取決于“共情”定位是否準確。

4.傳統媒體、新媒體聯動傳播，拓展年輕用戶群體

隨著移動互聯網的快速發展，很多廣播電視媒體平臺也在積極探索音樂節目的融媒體傳播模式，除了傳統平臺，還通過其新媒體矩陣（微博、微信公眾號、短視頻平臺等）對節目進行裂變式傳播，呈現“跨平臺、跨時空、強互動”等特點。以中央電視臺制作的傳統音樂節目《經典詠流傳》為例，該節目用流行歌曲的演唱方法重新演唱經典詩詞，帶領觀眾在一眾唱作歌手的演繹中領略詩詞之美。在制作電視文藝節目的同時，還通過微博、短視頻等新媒體平臺對節目內容進行二次傳播推廣，其新浪微博粉絲達350萬人，抖音短視頻粉絲122.8萬，點贊1090萬。傳統媒體、新媒體聯動傳播，向廣大受眾講述文化知識、闡釋人文價值、解讀思想觀念，為現代文明追本溯源，樹立文化自信。

（二）多媒介語境下音樂藝術傳播面臨的主要問題

1.碎片化傳播無法實現文化深層意義上的傳遞

短視頻的快速發展使得音樂藝術的傳播形式、傳播平臺、用戶接受習慣都發生著深刻變化。視頻內容的創作表達方式也產生了“開門見山、碎片化、節奏快”等特點。側重于內容、直奔主題確實利于信息的快速傳播，但卻無法實現文化深層意義上的傳遞，“15秒”“30秒”的音樂片段只能帶給受眾短暫的感官娛樂，卻無法讓他完整感受一首音樂作品的內涵與魅力。所以筆者認為，短視頻平臺更適合簡單信息的傳播、音樂作品、歌手專輯、音樂會信息的宣傳推廣。

2.審美標準缺失，音樂傳播怪相叢生

藝術教育是需要接受系統正規的培訓才能完成的，任何一個藝術門類都有其特定的審美標準。

近十年來，是新媒體從產生到成為主流的過程，新媒體的變化與發展從本質上體現的是媒體的深度轉型與變革。新媒體平臺中，音樂表演者、傳播者準入門檻相對較低，“人人都可成為內容發布者”的自媒體平臺使得音樂傳播怪相叢生、價值觀混亂。部分“網紅”歌曲過分重視旋律、歌詞的“洗腦”，忽視了文藝作品應帶給受眾深層次的審美價值和道德引領作用。有的直播平臺的主播為了吸引粉絲，篡改經典歌曲曲譜、歌詞，挑戰社會道德底線。有些平臺的古風音樂創作者、演唱者存在缺乏專業訓練、理論基礎薄弱等問題，他們的作品無論從旋律、編曲到主題表達、思想審美方面，都很難達到業界認可的“高峰”作品水平，部分音樂作品甚至存在風格同質、辨識度不高、詞不達意，對古典文化誤讀，過分追求商業利益、網絡點擊率等現象。

信息化時代，音樂作品、音樂內容的“高產”是文藝創作的幸事，但審美標準的缺失，使得某些網絡平臺音樂傳播怪相叢生，在行業審核標準、運營法規尚未建立的形勢下，平臺的嚴格監管、創作者的自我約束就顯得格外重要。筆者認為，網絡平臺的音樂創作者、傳播者應該明辨美丑，創作出既符合主流受眾審美標準又有一定流行度的音樂作品，同時行業審核標準、運營法規也亟待建立完善，還網絡平臺一片“音樂晴空”。

三、移動互聯網時代多媒介語境下音樂藝術的傳播策略

在科學技術快速發展的今天，音樂傳播媒介也發生著根本性的變化，音樂精品力作的傳播既需要借助傳統媒介觸達主流受眾，更需要借互聯網新媒體之力觸及更廣泛的用戶群體。

傳統媒介（紙媒、廣播電視等）擁有較強的媒體社會公信力，專業的采編團隊，適合音樂作品創作思想的深層次研究與傳播，文藝評論、藝術理論的刊載。近年來不斷走進受眾視野的移動互聯網傳播平臺，用戶規模大、傳播形式新穎、傳播效果好，已漸漸成為受眾獲取信息的主要途徑。筆者認為，媒介本身沒有優劣之分，音樂作品的創作者、表演者、傳播者應善于利用各種媒介的傳播優勢，實現藝術作品傳播效果的最大化，既可通過傳統傳播媒介傳播藝術思想，讓觀眾了解音樂藝術的內涵與本質，接受藝術之美的熏陶，同時也可借用新興媒介，傳播音樂信息、美育信息，切實拉近音樂傳播與音樂受眾的距離，觸達更廣泛的用戶。同時也可利用新技術、新手段，調整信息傳播的思路與方法，以貼近年輕人的話語表達方式，讓文化遺產重新走進年輕人的視野，向全球用戶傳播中華文化，為全人類的音樂藝術傳播提供更大的可能性。

注釋：

①張伯瑜.音樂作為“三界”橋梁.星海音樂學院學報，2015-12-23。

②楊丹.學校音樂教育的社會學視角研究.湖北民族學院學報(哲學社會科學版)，2012-12-28。