指彈“玩”家，陳彥宏

陳彥宏

華人指彈吉他演奏家

陳彥宏吉他教室創辦人

陳彥宏吉他學院院長

廈門大學嘉庚學院音樂系講師

D’Angelico吉他品牌代言人

Mr.G吉他設計師及代言人

Tonewood Amp全球形象代言人

北京IFSGF國際指彈吉他大賽國際組冠軍

美國堪薩斯州Walnut Valley Festival國際指彈吉他大賽第一位獲得Top5的華人

榮獲日本國際亞細亞吉他教育演奏協會專家一級證書

指彈創作專輯《Fusion D.N.A》《尋找世界的氣場》

美國作家米爾頓·卡普蘭這樣寫著：我的心瘋狂地跳動著，像春天一樣。

抱起吉他的陳彥宏或能感應這一份心緒。

他說，很想把所有聽到的聲音，低音貝斯、中高音和弦，甚至鼓手的節奏，融合成一把吉他，彈奏出來。

指彈之于他，是一見傾心的悸動，也是久處不厭的陪伴。

他的琴聲里，裹挾著錯綜冗雜的情緒，熱情、冷峻、孤獨、溫柔……這一把吉他竟彈出了無限可能，盡是時光之味。

伴隨吉他一路成長

陳彥宏和吉他的故事大概要從2000年說起。那年他還在上初中，一次偶然的機會在教會的吉他班接觸到了吉他，從那一刻起，他便清楚地知道自己喜歡吉他，并認定這將是他一輩子的事。他不太喜歡唱歌，所以在彈唱的選項里，選擇了前者即“彈”。或許是和指彈有著天生的緣分，他學的第一首曲子正是演奏曲。

當時，教會的唱詩班每周都會聚在一起唱頌贊歌，吉他伴奏這件事自然就落到了陳彥宏的身上，他覺得既有趣也有意義。為此，他很認真地去學習各種演奏技巧，對旋律及節奏把控做反復練習，以盡快實現學以致用的目的。

陳彥宏坦言，小孩子的性格都是好戰、好勝的。一段時間過后，他也有了在眾人面前表現自我的欲望，并開始登臺演出和參加比賽。他想把最好的那一面帶到舞臺上，但每次上臺前他都感覺緊張和有壓力，甚至出現過大腦一片空白的窘境。這樣的狀態令他擔心且無措，反復思忖過后，他得出了結論：缺練。

于是，他又一頭扎進了更為積極和專注的練習里，一天除去吃飯和睡覺，基本都在練琴中度過。魯迅曾言：“時間，每天得到的都是二十四小時，可是一天的時間給勤勉的人帶來智慧與力量，給懶散的人只能留下一片悔恨。”這句話言之鑿鑿，當努力到一定程度時，改變自會不期而遇。慢慢地，他在舞臺上不再緊張，也可以做到隨心所欲地創作與表演了。

在周而復始的練琴、演出中，他更加堅定自己當初選擇了指彈。他說，吉他貴為世界三大樂器之一，發明初衷就是為了表達弦律情感，彈唱也是這個道理，先彈后唱，因此彈是非常重要的一項內容。就這樣，陳彥宏用一把吉他將不斷噴涌的創作思緒彈成音律，他徹徹底底地愛上了吉他演奏，也從中收獲到一份更為成熟與豐滿的心智。

心之所向，樂之所往

陳彥宏說，自己這一路走來挺幸運的。對于彈琴這件事情，父母最初的態度是“只要不耽誤學業就可以”，在他順利走上專業的指彈路后，他們更是給予了力所能及的支持。這無疑是他追逐夢想途中的一份堅實底氣，可謂彌足珍貴。

他是個敢于嘗鮮的人，從不拘泥于一種音樂風格，Jazz、Fusion、Swing、World Music、One Man Band Fingerstyle……他都玩得起勁。如此“博愛”的取向，或許與他平日里的所聽所看不無關聯，從別人的音樂里，陳彥宏學習技巧手法、曲風流派、思維方向、精神目標，更聽到了所謂的獨創性，他覺得自己也應該有獨樹一幟的風格屬性。

知之非艱，行之惟艱，這樣的道理他何嘗不知，但還是選擇了一條并不好走的漫漫長路。在無數個夜靜更闌的時刻，他撫平復雜紛亂的情緒，用一把吉他將迸發的靈感勾勒成音符，指尖與心臟在同一個頻率跳動，這是他最幸福的時刻。偶爾，他也會走進自己的思維慣性里，然后便立刻放下琴，去吸收新的音樂風格，回過頭來再親手撕破禁錮他的這道枷鎖。漸漸地，他有了一些自己的感悟，音樂作品也眼見著從日常生活里慢慢長了出來。

陳彥宏總愛說這樣一句話，心之所向，樂之所往。他覺得，演奏家的性格秉性、思維想法，音樂的畫面感及情感內涵，一切的一切實際上是可以從作品里聽出來的。所以，他把自己代入到了演奏的氛圍中，讓每首原創作品都有“陳彥宏式”的個性和感覺。在他看來，吉他之所以有和弦，在于“和”，他將這樣的融合做到極致，形成了“你中有我，我中有你”的“東方爵士風”。

兩大轉折點：何真真與李宗盛

有句話是這樣說的：人生如路，須在荒涼中走出繁華的風景來。陳彥宏的這條路上，倒是人來人往，熱鬧得很。他笑言，影響我的人太多了，應該有幾百位吧！這一路走來，他遇見了帶領他、影響他，甚至是刺激他的一些人，也因此學會了以一顆平常心來與這個世界作和解，然后懷揣勇敢和信念繼續前行。

在這里，陳彥宏特別提到了兩個人，他們帶給他的是所謂的人生轉折點。其一是他在臺灣念書時教導過他的爵士鋼琴家何真真。在他眼中，何老師不僅是美國伯克利音樂學院“商業編曲”最高榮譽——昆西·瓊斯獎的獲得者，更是一位杰出而稱職的音樂教育家。她在他懵懂無知的年少時代，帶領他推開了這扇新世界大門，燃起了他對于職業音樂的向往。在她的影響下，陳彥宏收獲了比同齡人更多也更寬廣的眼界，以及多樣化的音樂創作思路。

其二便是音樂人李宗盛。2010年，IFSGF首屆國際指彈大賽在北京舉行，眾多指彈大家匯聚一堂，互飚琴技，結局卻有些出乎意料：來自臺灣的陳彥宏憑借一首原創曲目《Fusion Style Boy》獲得了國際組冠軍。幾乎所有人都想問，這小子是誰？有同樣疑問的還有一個人，李宗盛。于是，他帶著這份好奇忍不住來到了后臺，準備會一會這個名不見經傳的小伙子。

陳彥宏將李宗盛看作是華語樂壇的大師級人物，“李宗盛老師對于吉他演奏與制作的熱愛，以及對于流行音樂的精神，實在是令我敬佩。”看著眼前的這個年輕人，李宗盛問了他幾個有關于吉他演奏和未來規劃的問題，也正是這一席話打開了陳彥宏的思緒，并影響了他以后的許多思維和決定。

喜歡音樂比較重要，學以致用更加重要

陳彥宏偏愛指彈演奏，也愛屋及烏地喜歡探究有關于吉他的歷史。我還記得最初與他見面時，他信誓旦旦地說過，吉他并非來源于西方，而是與古老東方有著不解之緣。當時我覺得這個觀點新穎且大膽，也充滿著許多未知的疑問。這次采訪中，他作出了一番闡釋：“Guitar的tar即為弦，來自中東（阿拉伯），這與波斯和美索不達米亞即兩河流域文明聯系在了一起。受到北印度的影響，它演變為西域音樂，以琵琶、三弦等弦樂器的形式傳入華夏大地。各民族逐漸發展為各地的傳統音樂，后又經唐朝傳入日本，成為廣大且復雜的東方音樂文化系統。”

吉他有著如此漫長而迷人的歷史，早已是歐美最為常見的樂器之一，而亞洲人卻對其本質知之甚少。這令陳彥宏百思不解，于是便去做研究與探索，他發現問題的根源在于教育。2015年，陳彥宏吉他教室應運而生。“讓更多人借由音樂去熏陶、改變生活，提升對于藝術的感知，進而累積成許多人一起玩音樂的文化狀態和社會環境。”他覺得，這才是學習音樂的最終意義。

陳彥宏吉他教室的官網上寫著這樣一段話：以教育正確的觀念為本，嚴謹的教學系統為輔，適合音樂氛圍的環境為目標，以發展吉他音樂文化為己任，結合國外吉他教學理念，與國際演奏水平接軌，讓吉他教育真正達到所謂正統的學校教育。他坦言，教育者要做到知行合一，于是便抱著閃耀發光的情懷去踐行這樣的核心價值觀，并顛覆以往的“填鴨式”教學，獨創出一套左右腦并用的學習思維。

他推崇因材施教、中西合并的理念，建立了ABCSP教學系統。其中，ABC適用于剛接觸吉他的初學者群體，分為A-Application應用型，B-Basic初階型，C-Concept概念型；SP則是讓進階者在對ABC入門理念融會貫通后，再進行S-Standard標準正規的吉他演奏及研究，直至踏入P-Professional專業器材技術使用領域，完全徹底地了解吉他演奏這門藝術形式。

陳彥宏認為，我們應更多地關注吉他演奏的環境與理念，而非技術及能力。“能學到東西、喜歡音樂比較重要，學以致用更加重要！要把玩音樂當成是放松與享受，然后再做到持之以恒。”時代在進步，科技在發展，教育也自當順水推舟，完成它應有的使命。“我們要去繼承傳統，同時擁抱創新。融合是件很有意思的事，畢竟，音樂是需要想象力的啊！”

后記

日本作家村上春樹說過：“歲月這東西，是要把人變成各種樣子的。”

2000年初識吉他，到現在恰好20年的時間，陳彥宏從一位初學者變成了指彈演奏家，彈吉他、教吉他、做吉他……他說，吉他可以玩的東西真的是太多了！

都說陪伴是這世界上最了不起的安慰，吉他便是陳彥宏形影不離的伴侶，早已填滿他生活的每處縫隙。就連朋友圈里也是關乎吉他的碎碎念，演奏直播、課程訓練、器材設備……林林總總。

原來年少時的那句“這是我一輩子的事”，并非夸夸其談。一直以來，他都保持著這份熱情與堅持，并隨時做好準備，奔赴下一場山海。