新世紀“陽明戲”芻議

陳文斌 王嘉宏

摘 要：王陽明是明代著名的思想家、軍事家和教育家，同時也與孔子、孟子、朱熹并稱為儒家的四大圣人。作為中國歷史上的“三不朽”者，王陽明及其創立的心學思想對后世產生了巨大影響。自新世紀以來，全國各地掀起了一股“陽明熱”，其表征之一就是多部“陽明戲”創排上演。無論是戲曲版“陽明戲”，還是話劇版“陽明戲”，都對王陽明及其心學有著獨到的理解。紹興文理學院原創大型歷史話劇《千古一圣王陽明》一方面從當前幾部“陽明戲”中獲得重要啟示，另一方面則又有著自己的獨到探索和鮮明特色。

關鍵詞：“陽明戲” 戲曲 話劇 《千古一圣王陽明》

王陽明是明代著名的思想家、軍事家和教育家，同時也與孔子、孟子、朱熹并稱為儒家的四大圣人。作為中國歷史上立德、立功、立言的“三不朽”者，王陽明及其創立的心學思想對后世產生了巨大影響。自新世紀以來，全國各地掀起了一股“陽明熱”，其在藝術界的表征之一就是多部“陽明戲”的創排上演。目前主要有江西省話劇團創排的話劇《陽明三夜》、貴州省話劇團與浙江省話劇團聯手打造的話劇《此心光明》，貴州師大版話劇《王陽明》、貴州京劇院的京劇《王陽明龍場悟道》、余姚市姚劇保護傳承中心的姚劇《王陽明》、紹興小百花越劇團的越劇《王陽明》和蘇州文化藝術中心的話劇《王陽明下山》等。無論是戲曲版“陽明戲”，還是話劇版“陽明戲”，都對王陽明及其心學有著獨到的理解。紹興文理學院原創大型歷史話劇《千古一圣王陽明》的創排正是在前人基礎上進行的探索和創新。

一、戲曲版“陽明戲”的主題與特色

在目前的幾個版本的“陽明戲”中，以戲曲方式呈現的主要是姚劇《王陽明》、越劇《王陽明》和京劇《王陽明龍場悟道》等三個作品。這幾部作品都采用了戲曲這一獨特的藝術形式，注重以“寫意”的方式來展現王陽明的傳奇人生。

以越劇《王陽明》為例，它在舞臺布置以及臺詞的念白方面，都盡顯戲曲寫意的本色。首先，在舞臺的設置方面，越劇《王陽明》采用了符號式的象征手法，以較為抽象的舞臺布景，來反映人物內心的起伏與波瀾、故事主題的推進以及人物形象。如劇中鄱陽湖之戰，導演巧妙地采用帷幔作為湖水的波浪，一方面形象地展現了鄱陽湖水戰的真實環境，另一方面又以湖水的波浪象征性地描寫了交戰的激烈以及王陽明的內心在激戰之中的劇烈起伏，正如越劇《王陽明》創作小記所說：“以蘆葦作標志，把人心的詭譎外化成環境的變幻，她們制造了一場驚心的逃亡；以石頭化心魔，壓得王陽明在石棺上苦苦掙扎，她們展現了一場精彩的悟道；為幔為浪，以槳為船，她們掀起了一場浩瀚的鄱陽湖之戰……她們瞬息萬變，她們隨心而動，在簡潔的舞臺上顯得別致空靈，以‘小制作呈現出了‘大情懷。”越劇《王陽明》在舞臺設計與道具運用上，都注重以寫意的方式去展現故事的主題，對一些留白之處進行色彩的描繪，這樣帶有濃郁詩性色彩的布景，正是出于一種戲曲表達的傳統經驗。

而戲曲“寫意”表達的特點在念白上的表現就更加明顯了，這是因為戲曲首先作為一種語言的藝術，其表達一定會以語言為中心，而它的藝術精華也一定是在漫長歷史中不斷打磨錘煉的唱腔與唱詞，而對于戲曲版“陽明戲”的創排，自然會非常注重發揮這些頗具特色的優勢，所以在三部戲曲版“陽明戲”中，念白的設計都有著濃烈的戲曲色彩。如越劇《王陽明》：“王陽明：我笑我王陽明今生今世還不懂悔是何義吶！（唱）陽明之心天賦貴，不識平生何為悔。知行唯懂循大道，豈怕天外飛來罪！/劉瑾：（唱）倔強孺子倔強嘴，莫怪自己找倒霉。不嚼黃連不知味，不挨榔頭不識錘！/王陽明：（唱）我赤誠奏章呈天子，你隱匿不報欲何為？/劉瑾：（唱）我掌印太監天子授，我想拿誰就拿誰。/王陽明：（唱）果然是一手遮天八虎黨，獨斷專行，恣意妄為。/劉瑾：（唱）小知事膽敢逐流拾牙慧，今叫你領教領教我是誰！/王陽明：（唱）你欺君罔上當知愧。”在這段劉瑾與王陽明的對白之中，首先“唱”的念詞方式就是戲曲獨有，另外兩人的具體用詞也是力求押韻，力求歌曲式的表達，體現了戲曲語言美的獨到優勢。

二、話劇版“陽明戲”的主題與特色

話劇版“陽明戲”與戲曲版有著“陽明戲”明顯的不同。戲曲版“陽明戲”在講述故事以及呈現人物形象的過程中更多地采用寫意的手法，藝術表達的重點也更多地放在意境的營造或氛圍的渲染上。與此相比，話劇版“陽明戲”更側重于故事的講述，在人物塑造上更自如，也更豐滿一些。

以貴州師大版話劇《王陽明》為例，在全劇中有名有姓的角色共有十六名之多，更不用說還有其他若干個輔助性的配角，而之前提到過的越劇《王陽明》，除去輔助性的角色之外，主要角色只有十人左右，可以說首先在角色的數量上，戲曲與話劇的不同就已經表現得相當明顯了。這是因為話劇在演繹的過程中，其臺詞并不像戲曲那樣需要進行復雜的藝術加工，而話劇腔調也并不像戲腔那樣一唱三嘆。因此，話劇的演出空間在某種程度上比戲曲更大，不僅能容納更多的人物，也能展現更加豐富復雜的故事情節。就此而言，生動而且具體正是話劇的優勢所在。正是這個原因，貴州師大版話劇《王陽明》在人物的塑造，尤其是非主要角色的塑造上，比起越劇《王陽明》的空間要大得多。以朱厚照這一形象為例，在貴州師大版話劇《王陽明》中，作者刻意設計了朱厚照假扮商販的橋段，以此表現他荒誕昏庸、貪玩任性的人物性格，這一幕沒有王陽明出現的場景便占據了第一幕戲的三分之一，可謂是濃墨重彩。對一個并非主角的人物進行如此精心的刻畫，這在戲曲版的“陽明戲”中似乎無法想象。

除此之外，在話劇版“陽明戲”中，人物可以形成更為復雜的對話關系，這也是戲曲版中不容易做到的。就以龍場悟道來說，貴州師大版話劇《王陽明》中共出現了四五位角色，而他們的臺詞又構成彼此有所聯系的對話關系，這已經相當復雜，更不要說再加上旁白對于對話主題的引導，可以說在貴師大版話劇《王陽明》中，龍場悟道這一幕戲是以多個角色，多個觀點進行碰撞交織而形成的，與之相比，戲曲版的“陽明戲”重獨白而少對話，在角色塑造上也主要是圍繞王陽明來展開的。

綜上，我們可以清楚地看出，在新世紀的幾部“陽明戲”中，話劇版“陽明戲”不僅在故事性方面要強于戲曲版“陽明戲”，而且在人物的塑造上也更加立體豐滿。話劇版與戲曲版的差異正是由兩者的藝術特質決定的。就話劇版“陽明戲”的特色來說，可以歸納為兩點：一是對于人物的突出，在故事的細節之處展現人物形象，甚至對于配角也有著精心的設計；二是故事的戲劇性沖突更強，人物之間的對話交流也更豐富和多樣。

三、話劇《千古一圣王陽明》的創作構想

紹興文理學院今天劇社的原創話劇《千古一圣王陽明》的創作，是與對當前幾部“陽明戲”的借鑒分不開的。在劇本創作之初，我們不僅對有關王陽明的各種資料進行了學習研究，還對現有的“陽明戲”的影像資料進行過觀摩。就此而言，《千古一圣王陽明》這部話劇既是我們吸收現有“陽明戲”創作經驗的結果，也是我們長時間學習王陽明思想精神的產物。回顧話劇《千古一圣王陽明》的創作，我們對現有的“陽明戲”進行了集中分析和深入思考，并最終確立了我們自己的主題。

在對現有“陽明戲”主題進行分析的基礎上，我們很快確認了《千古一圣王陽明》的創作主題，也即是王陽明如何從一個狂狷少年成長為一位儒家圣人的。這是因為，無論是戲曲版“陽明戲”還是話劇版“陽明戲”，其創作首先都源于對于王陽明有著清醒的認識和準確的把握，亦即王陽明心學宗師的地位，他的圣人身份。“陽明戲”的創作，無論其主題如何，都肯定帶有這樣的一份自覺。話劇《千古一圣王陽明》的創作自然也是如此。縱觀戲曲與話劇這兩種藝術形式表現的特色，可以說是各有千秋，優勢與不足都很明顯。就戲曲而言，它有著較高的藝術性與思想性，在象征的、符號化的舞臺上，王陽明的思想氣質以及他的心學要旨都可以得到傳神的表達，但從另一面來說，戲曲有著相當高的觀看門檻，而且往往存在故事性相對不足的文壇，對人物形象的塑造也在很多時候趨于平淡。因此，單純依靠藝術形式（如唱詞）本身的魅力作為看點，可能難免會有曲高和寡的情況。與之相反，話劇藝術重戲劇沖突，重人物形象塑造，但相對的，它對王陽明思想的傳達，就不像戲曲那么得心應手。話劇本身就不擅長說理，更不用說歷史劇的形式也會與話劇的表現力產生相當的沖突，在這個情況下，很多話劇舞臺對王陽明形象的呈現，都有許多不夠完美的地方。

也正是基于此，我們將話劇《千古一圣王陽明》的主題確定為王陽明成圣之路，尤其側重于對他心學思想誕生、發展與成熟的表現。這一方面符合史實，并且能夠與王陽明生平的重大遭遇相互銜接；另一方面，這一個主題重在聚焦王陽明的心學思想，著重以話劇藝術的方式來闡發王陽明的心學。在這個意義上，我們力爭做到思想性與藝術性的相對統一。

總之，話劇《陽明三夜》、話劇《此心光明》、貴州師大版話劇《王陽明》、話劇《王陽明下山》、京劇《王陽明龍場悟道》、姚劇《王陽明》、越劇《王陽明》 等“陽明戲”的出現無疑助推了當前文化界、藝術界的“陽明熱”。這些“陽明戲”或以戲曲為載體，或以話劇為載體，在不同的舞臺上塑造出了各具特色且都飽含魅力的王陽明形象，為陽明文化在新世紀的傳播起到了推波助瀾的作用。而原創大型歷史話劇《千古一圣王陽明》的創排，也正是置身于陽明故鄉的大學生們為弘揚和傳播陽明文化而做出的努力和探索。

（指導老師：紹興文理學院副教授卓光平）

基金項目： 本文系2019年紹興文理學院校級學生科研項目“新世紀‘陽明戲中的王陽明形象研究”和紹興文理學院大學生越文化研究會科研項目“‘陽明戲對王陽明思想的當代闡釋與藝術傳播研究”成果

作 者： 陳文斌、王嘉宏，均為紹興文理學院今天劇社和大學生越文化研究會成員。

編 輯：趙紅玉 E-mail： zhaohongyu69@126.com