地方戲曲研究

喬子穎

摘要：揚劇作為江蘇省三大劇種之一被不少省內外的人們所熟知。在鳳陽花鼓戲和香火戲的基礎上不斷創新，同時吸收揚州清曲以及其他地方民歌小調，最終形成現在大家所熟知的揚劇。當然民俗文化也是揚劇的一個重要部分，它為我國戲曲提供了平臺，積極推動著戲曲向前發展，是戲曲發展的一個主要力量。但發展的道路注定是嚴峻且艱辛的，這就需要我們不斷思考不斷努力，積極解決揚劇發展道路上所面臨的各種困難。

關鍵詞：揚劇? ?地方戲? ?戲曲

中圖分類號：J805? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）01-0133-03

一、揚劇的產生與發展

揚劇是成長于上海傳統戲劇之一，是由花鼓戲與揚州清曲結合而成的，曾稱為“小開口”。后來在上海發祥才改稱“維揚文戲”，再之后與到上海演出的香火戲（又稱大開口）合流，定名為“維揚戲”，直到解放后才最終定名為揚劇。

（一）花鼓戲的產生

花鼓戲，是全國同名最多的一個劇種。一般提到花鼓戲人們首當想到的便是湖南花鼓戲，但在這里我們所提到的花鼓戲并不是湖南花鼓戲而是流傳于鳳陽地區的花鼓戲。

而鳳陽花鼓戲又是如何流入的江南地區？根據所讀資料上所說清朝雍正時期，淮河受到洪水的影響使得鳳陽一片被淹沒，致使百姓流離失所，為了能夠生存下去，百姓只能以唱花鼓戲為生，流轉到各個城市。同時在乾隆五十五年出版的趙翼《陔余叢考》中提到“家住廬州并鳳陽，鳳陽原是好地方，自從出了朱元璋，十年倒有九年荒?！痹凇厄锯脂嵳Z》中也提到，朱元璋為了補缺鳳陽所缺失的人口，下令讓14萬江南富戶遷至進鳳陽城內。但是隨著中都建設的停滯不前，導致了遷入鳳陽城的百姓生活受到極大沖擊，在鳳陽城無法待下去的這些江南人為了得以生存，從鳳陽城一路南下靠唱花鼓戲乞討返回江南。鳳陽花鼓戲才逐漸流入進了江南地區。

（二）花鼓戲在江南地區的發展

花鼓戲流入江南地區特別是鎮江一帶，因常有民間藝人來此地聚集所以流傳于城鄉間甚廣。乾隆嘉慶年間，鎮江的江綢發展較好并隨著紡織業的興旺發達，許多工人農民來鎮江紡織工廠做工，也將花鼓戲帶進了紡織間內，花鼓戲便由此逐漸傳播開來。

而此后鎮江自1862年開通商埠后，商賈云集，市場經濟繁榮步入了黃金頂峰時期，一下就躍為全國重要的商埠之一。江綢、木材、綢布、江廣雜貨還有錢莊這五大行業的新興發展，刺激了娛樂行業的發展，使得娛樂行業也開始向江綢等行業學習。例如當時的鎮江城內外僅茶坊、茶樓、書場就達到了三十余家，京劇、清曲、清劇、花鼓戲及評書等都是日夜兩場，天天門庭若市。燈節、廟會等各行各業的興辦，使得城內熱鬧非凡。也正是因為娛樂行業的興旺發展引得各地商旅藝人來此聚集，人口流動較頻繁已然超過二十萬，而同時這也正是花鼓戲、清曲藝人們大展技藝以及傳播技藝的好時候。

在經濟發展如此迅速且繁榮下，花鼓戲也日漸成熟并出現了臧雪梅、孔少蘭、方少卿、吳芬蘭等一批優秀的花鼓戲藝人們，并在1919年組成了西門班，他們為了提高花鼓戲的演出質量和豐富花鼓戲的節目劇目，將花鼓戲與清曲結合起來，吸收并借鑒清曲的曲調和劇目。后來，一些清曲藝人也加入了西門班并為花鼓戲伴奏，形成了小型的伴奏樂隊。因此，由與清曲結合而成的早期揚劇開始逐漸形成，并因為其唱腔多采用清曲的小嗓門演唱方式，溫婉柔美，所以又稱作為“小開口”。

（三）淮揚戲的定名

1920年，由當時的一位花鼓戲玩友胡大海的聯系幫助下，臧雪梅方少卿等部分西門班的成員組成了一個“鳳鳴社”并首次將“小開口”搬上了杭州美紀公司游藝場的舞臺，使得“小開口”一炮而紅，引起了當地老百姓的關注。這時，胡大海認為花鼓戲已經不能代表這個戲種的名稱，于是提議改成“洪揚戲”，但揚州藝人對此不同意并提議改為“揚州戲”，直到最后大家認為其唱念都是用的淮揚話并且只有文戲，才稱之為“淮揚文戲”。1936年，“小開口”加入了伶界組織，成立了淮揚戲公會，直至解放之后才統一稱之為揚劇。

二、揚劇與地方民俗文化的關系

民俗文化為我國戲曲提供了平臺，它積極推動著戲曲向前發展，是戲曲發展的一個主要力量。而與此同時，戲曲的發展也帶動了民俗的發展，它豐富了百姓的風俗民情，滿足了現代社會對民俗風情的需求，為燈節、廟會等儀式活動營造了熱鬧的氛圍。所以說，戲曲與民俗二者為相互影響，相輔相成的關系。

（一）社會民俗

社會中老百姓生活的民俗現象，同時也包含著百姓的思想在里面，主要是指人與人的之間關系以及社會關系中的民俗。一般來講是包括在社會交往的活動場所、禮儀或者儀式、節日娛樂等這幾個方面中。并且大部分的百姓生活中最重要的內容之一就是婚喪嫁娶了，所以在揚劇劇目中經常出現很多關于表現婚嫁題材的曲目也就可以理解了。

（二）精神民俗

蘇中的土地上養育了一批單純樸實、努力勞動的人們，他們每天早出門做工，晚休息，即使這樣的生活很艱辛但他們依舊充滿了希望，所以他們的思想觀念也影響揚劇劇目內容，而揚劇也充分地表現出當時百姓們對待生活的態度。

三、揚劇的傳承與發展

（一）揚劇的現狀

隨著社會的快速發展和經濟水平的提高，人們開始接受新事物，而揚劇這具有悠久歷史的老傳統戲劇開始被越來越多的人遺忘，觀看人數的減少使得劇團的財政出現了較大的問題，他們所收的門票錢根本就無法填補創作新劇和改良戲服等方面所支出的費用，以至于入不敷出，因此他們的表演場地越發簡陋，劇情越發無趣，因此，揚劇便陷入了惡性循環中。

（二）揚劇傳承所面臨的問題

1.受面人群少

為什么當年的揚劇能有如此高漲的人氣？其原因便是當人們的學習思想意識并不高，平時的娛樂活動也是微乎其微，閑暇無事的時候便去劇場聽戲來消磨時間。但現在年輕人們忙于學業和事業，并且消遣娛樂的方式也層出不窮根本無暇關注傳統戲劇藝術，也就只剩當年老一輩們對此還留有著特殊的情感了。

2.傳承人少

現如今年輕一代的青少年們對揚劇并沒有過多的興趣，就算有的人在學習表演揚劇，也大多都是因為生活所迫，為了生計才去學習的揚劇，當然我們也不能一棍打死，不過大部分學習揚劇的人并不是真正的熱愛揚劇。所以，現在僅有的傳承人對揚劇沒有太多的鉆研精神也因此揚劇的質量也逐漸降低，揚劇藝術也就無法得到真正的傳承。

3.國家對傳統音樂教育不夠重視

隨著社會的進步，多元文化主義的意識形態正逐漸被我們所接受，并以各種不同的方式和形態進入到社會生活的各個領域中，而教育就是最重要的一塊領域，而音樂作為一種特殊的學科教育，以多元文化教育理念為支撐的音樂教育也已經開始出現在世界各大、中、小學的音樂教育中。所以，在現今的課堂當中，孩子們大多數接受的都是西方音樂教育，而中國傳統音樂教育很少進入到課堂當中，這也是揚劇傳承所面臨的一個較為嚴重的阻礙。

（三）揚劇傳承所面臨困難的解決

1.政法做好扶持揚劇的工作

由于揚劇劇團現在的入不敷出，導致無法創新劇目、裝修舞臺以及改良戲服，吸引的觀眾人數也就越來越少。對于此現象的產生，政府可以適當的扶持揚劇，例如幫助揚劇團修整舞臺，撥款給揚劇團聘請更好的詞作家，加大對揚劇的傳播，時常在網絡上傳播揚劇的歷史文化等，給揚劇創造一個得以發展的機會與環境。

2.重視學校對揚劇傳承的教育

學校應重視開設揚劇的課程，揚劇藝術和人們的生活是相互聯系相互影響的，在教學的過程中可以請當地的民間藝人、傳承人進入課堂進行揚劇藝術實踐教學，將理論與實踐有效地結合起來可以有效地保護揚劇藝術并使其得到傳承與發展。

3.鼓勵傳承人大膽創新

事物要想得到發展就必須去創新，不能在原地停滯不前。這就要揚劇傳承人不斷學習，不斷創新的揚劇表演藝術，要有敢于超越前輩的思想。畢竟如今社會發展迅速且所處的時代也已不同，需要我們根據現代人的需求創新出符合現代人口味的揚劇藝術。

四、結語

隨著時間的流逝，歷史不斷的改變，社會不斷的向前發展，揚劇也隨之面臨著一個較為艱難的困境，這就需要揚劇不斷地發展與創新，只有發展才能繼續生存，不然面臨的將是遺失在歷史的長流之中。相信在政府的大力支持和揚劇傳承人的共同努力下，揚劇藝術定能重回盛況，源遠流長。

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