肖邦練習曲Op.25 No.11的藝術賞析與當代詮釋

田曉娜

摘要：肖邦作為偉大的鋼琴家、作曲家，他的鋼琴練習曲為人類鋼琴發展史做出了重要貢獻。時至今日，肖邦的鋼琴練習曲成為鋼琴學習者必彈的曲目，也是由他開始，練習曲擺脫了“技術性練習”的桎梏，在藝術上表現出高的審美內涵，其中比較有代表性的是《冬風》。論文以《冬風》為分析點，從音樂中蘊含的波蘭的民族性、音樂的沙龍性和音樂的戲劇性來體會其豐厚的審美內涵。

關鍵詞：肖邦? ?《冬風》? ?技術特點? ?技巧訓練? 審美內涵

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）01-0008-03

弗里德里克·肖邦（fryderyk chopin 1810-1849年），浪漫主義時期波蘭重要的作曲家和鋼琴家。肖邦一生大約創作了200部鋼琴獨奏作品，題材眾多例如圓舞曲、前奏曲、回旋曲、變奏曲等等，除此之外，為音樂會創作的六首鋼琴與管弦樂作品展現了初期的炫技色彩，其他還有大約20首歌曲和4首室內樂作品。肖邦的一生創主題旋律的帶入，一股蕭瑟寒意撲面而來，而后如暴風雨般的發泄之意傾瀉大地作了大量的鋼琴作品，這些精彩的鋼琴獨奏作品為他贏得了輝煌的成就并奠定了他時至今日杰出的高度。

肖邦總共寫了27首鋼琴練習曲，練習曲的主要目的是為了提升技術，所以每一首都有其側重的技術難點，為了提高手指獨立性的訓練。值得一提的是在肖邦之前，所有的練習曲都是只有技術性而不討論音樂性，肖邦開創了練習曲音樂性的先河。肖邦練習曲Op.25 No.11可以說是肖邦練習曲中難度最大的曲目之一，練習曲前四小節，都給人以極大的震撼，曲目中持續大范圍如瀑布般的十六分音符更是對學琴者的一種歷練，分析和把握這首曲子對理解其他的肖邦練習曲甚至是其他題材的曲目都有重要的作用，需從訓練技巧的重要性、音色控制的重要性、對比演繹的選擇性和科學記憶的重要性四點來揭示其艱難的技術特點。

Etude Op.25 No.11.a小調，英文翻譯為“冬風”，在其他語言中又稱為“枯葉”。是肖邦1836年創作的一首鋼琴獨奏練習曲。第一次與Op.25其他曲目一同出版是在1837年，當時的三個版本分別是法國版、德國版和英國版。不同的是在法國的第一次出版中，曲目為44拍，但是在手稿和第一次德國版的印刷中則為22拍。前四小節的主旋律引入則是肖邦在出版前期聽取朋友Charles.A.Hoffmann的建議后才加上的。

肖邦是一名真真切切的愛國者。在這位偉大鋼琴家的后半生，正值波蘭亡國之際，他被迫只能在國外度過。可是，他雖不能在前線為民救國，卻在國外經常演出，為同胞募捐。在當時，贏得榮譽是無數鋼琴家的心愿所得，但肖邦卻在1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。

在國外的旅居生活中，肖邦創作了很多具有愛國主義的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中既有哀嘆祖國命運的作品;也有懷念祖國，思念親人的幻想性作品。縱觀肖邦的一生，我們欣賞這首曲子可大致從以下三點來理解《冬風》這首練習曲。

一、波蘭的民族性

這首練習曲創作于1936。波蘭人民19世紀30年代的兩次起義失敗沉重打擊了肖邦的愛國期盼，這也使得悲劇性的色彩在肖邦的音樂創作中難以抹去。

冬風，顧名思義陰瑟的寒冬，萬物皆寂靜，人群都貪戀溫暖的氛圍，早早的回到家中。黑云密布，眼看就要下起白雪，而極低的氣溫包裹著凜冽的寒風，不停拍打著路邊的枯樹和路面上零零散散的行人。這也正好可以反映當時肖邦的心情。冬天，看不到生命的活力，體會不到和煦的陽光，一切都在關緊家門不停盼望著時光快些流走，趕去那些無助和蒼涼。可著急又怎么辦呢，每日早起盼望著上天能撒下一絲陽光，可推門而去，眼底的都是灰白色。此曲的前四小節正可以當作這種內心獨白的真實寫照。當我們拿到樂譜只看前四小節時，會覺得這首曲子好像并沒有想象中那么難，反而會忽略其看似簡單，其實內心波瀾壯闊的深刻含義。音樂到最后的表現，都不再是簡單的音符再現，而是一幅畫、一首詩。而譜面上的節奏，音符，表情記號就如同一幅畫中的線條、色彩，此中有深意。

而在欣賞這首波蘭救亡詩時，我們不能忽略其帶來的民族意義。筆者在彈這首練習曲的前四小節時，腦海中浮現的是滿目瘡痍的大地，寒冷的冬天，地上都是凄慘戰爭后的傷員，而肖邦一人猶如嬰兒般嚶嚶自語，跌跌撞撞的穿過流血同胞的身體，跪地望著他們，無可奈何，掩面抽泣。突然，一陣寒風刮過，數秒前還是死傷慘重的戰士們突然全部站起，手拿兵器，排成隊列，仰天長嘆之際，瞠目向敵人奔去。而后的第五小節開始，此曲就猶如傾瀉而下的瀑布，帶著波蘭的民族色彩向前奔騰而去。

二、音樂的沙龍性

肖邦的后半生在法國度過。當時的社會名流很喜歡肖邦的作品，也對他的音樂評價很高。肖邦在巴黎接觸的也多是貴族，他自己也會經常舉辦沙龍和音樂活動。沙龍音樂是法國浪漫主義時期一個獨特的音樂現象，它受沙龍文化的影響而產生，隨著沙龍文化的繁榮而繁榮。而音樂演出則是沙龍活動中不可或缺的部分，這里名流眾多，愛好音樂的也不在少數。這里理所當然的成為了許多專業作曲家進行創作和演出的地方。而肖邦在巴黎的出名也是從沙龍開始，從他一開始走進沙龍便是貴族的寵兒。因為如此，不少資產階級稱肖邦為“沙龍作曲家”。

當時的音樂愛好者對炫技格外熱衷，李斯特在沙龍中以其魔法般的炫技贏得了貴族和社會名流如癡如醉的追捧。肖邦的音樂中也可以體會到其中的沙龍性。