淺論伊麗莎白時期的復仇悲劇

師陽

內容摘要：本文試圖在檢討關于復仇劇，通過對16世紀英國社會現實和普遍心理以及《西班牙悲劇》這一作品的具體分析，探討伊麗莎白時期復仇劇這一獨特戲劇文學樣式所表現出來的復雜觀念。

關鍵詞：復仇劇 文藝復興 研究科

“報復是人類精神的最古老的情欲之一，她的根子扎在自己的本能里，扎在推動動物與人進行抵抗的需要中，當他們受到打擊時，就會不自覺地予以回擊。”[1]自古希臘悲劇誕生至今，“復仇”作為一個極具戲劇性和觀賞性的主題，同愛情主題、死亡主題一樣構成了西方文學的最偉大的主題之一。盡管復仇主題早就出現在希臘悲劇中，但直到16世紀英國伊麗莎白時期，隨著復仇劇的興起，它才真正在戲劇舞臺上占據了一個中心地位，以致抓住了幾代劇作家的想象力，其中不乏聞名世界的偉大戲劇家，如基德、馬洛和莎士比亞等。復仇悲劇是伊麗莎白時代悲劇的分支之一，是一種基于受到傷害而進行報復，充滿暴力、血腥與死亡的悲劇。同時又是英國文藝復興時期眾多戲劇藝術中數量最多、影響最廣、擁有創作家最多的劇種。那么，為什么說在伊麗莎白時期復仇悲劇蔚然成風呢？劇作家又是如何在其作品中體現復仇主題的呢？關于這些問題，筆者下面就來簡單分析一下。

英國的文藝復興時期，是從1485年都鐸王朝的建立到1642年資產階級革命。它以恢復在中世紀瀕臨中斷的希臘、古羅馬文化傳統，傳播人文主義思想為開端。這是一個充滿矛盾的時代，它既是一個非常輝煌的時代，又是一個極端殘酷的時代;它帶來了經濟的繁榮和文化的高度發展，同時也帶來了更加嚴峻的社會矛盾和無盡的苦難。

15世紀末、16世紀初的英國，正處于由封建社會向資本主義社會過渡的階段。英國在都鐸王朝的統治下，社會秩序日漸穩定、新型工業迅速崛起、資本主義經濟興旺發展，國家經濟實力日益增強。國家強盛，國內群情激奮，英國人民心中充滿了強烈的民族自豪感，對女王也更為敬仰，他們要用詩歌抒發這種蓬勃向上的時代精神，要用戲劇演繹生命的激情，在這種熱情洋溢的時代精神的感召之下，戲劇得到了廣闊的發展空間。但是伴隨著“盛世”到來的是無盡的苦難，文藝復興時期的英國體現了天堂和地獄的兩級，一方面英國海上霸權的獲得，使它逐漸走上了強國之路，實現了英國歷史上的“黃金時代”;另一方面，沒落的封建貴族與新興的資產階級之間的權力斗爭頻仍，宗教紛爭復雜。面對嚴酷的現實，劇作家難以抑制的傾吐欲望與群眾尋求欣賞的熱情形成一種呼應，這是復仇悲劇在英國興起并一度流行的原因之一。

復仇主題在伊麗莎白時代之所以引起劇作家和觀眾的喜好，還與伊麗莎白時代的復仇觀念有關。LG.塞林格曾指出：復仇主題在伊麗莎白戲劇中盛行是“因為它觸及到當時的重要問題：個人榮譽和封建時代的法制缺失狀態及其復活的社會問題，專制與反專制的政治問題，以及最高的天意問題——由人復仇與待天懲罰之間形成的發人深思的對照?！盵2]這表明，復仇的實質是為了討回公正。在原始社會被視為合情合理的復仇，在國家建立后逐漸遭到禁止。然而，在英國，自盎格魯-撒克遜建立國家以來，法律對復仇的制約并不平衡。10世紀的《艾爾弗雷德法典》中說“如果某人的主人受到攻擊后其親屬未能為其復仇，這個人可以為主人作戰。”[3]可見，復仇并不是完全被法律禁止的行為。16世紀的英國，法制進一步完善，尤其在伊麗莎白時期，法律嚴厲禁止在私自采取復仇行動，但執法的不平等使處于底層的人民無法通過法律途徑得到公正的裁決。因此上，通過復仇討還正義的觀念在民眾心中依然根深蒂固。所以說，在文藝復興時期，人們對于復仇的肯定也是復仇悲劇得以繁榮的原因之一。

對于英國復仇悲劇興起的文學根源，研究者大多認為古羅馬戲劇家塞內加創作的悲劇直接影響和促成了英國復仇悲劇的產生和發展。“1884年，約翰·西蒙在其《莎士比亞的英國戲劇前輩》中提出了這一觀點。1887年，約翰·甘理夫在《塞內加對伊麗莎白時期悲劇的影響》一書中對這一觀點做了有力的闡發。在后一部著作中，塞內加對伊麗莎白時期的悲劇提供了內容到形式的范本這一后來廣為人所接受的看法做了詳盡的說明。并且得到了‘伊麗莎白時期悲劇文本中的塞內加引文的支持。其后，F.L.盧卡斯于1921年出版了《塞內加與伊麗莎白時期的英國悲劇》一書，使這一觀點得到了進一步的確立?！薄傲_念生先生在《塞內加與文藝復興時期的英國悲劇》一文中詳細列出了塞內加全部悲劇被譯成英文的時間，并說明希臘悲劇英譯本出現在16世紀之后?！薄皬纳鲜銮闆r可以看出希臘悲劇對文藝復興時期的英國悲劇沒有產生什么影響。當時的劇作家都把塞內加的作品作為古典悲劇的代表作和典范?！币虼松峡梢哉f塞內加的悲劇是英國復仇悲劇興起的直接誘因。

當然，英國復仇悲劇的突然興盛不是偶然現象，除了塞內加對它的影響外，英國本土的戲劇及文學的影響也不容忽視。英國的復仇悲劇的創作模式和特征與其自身的戲劇傳統、社會現實有著密切的聯系。英國悲劇把人與命運的關系轉到了人與人、人與社會之間的現實對立上，這種轉變使其不可避免地帶有世俗化的特征。而這種世俗化的特征恰恰來自英國本土的戲劇、文學傳統。如“大學才子派”——復仇悲劇興起之初的主要創作力量，在他們的創作中也帶有世俗化的傾向。此外還有道德劇的影響，正如張泗洋說：“英國在十五世紀流行的道德劇和‘死亡之舞，他們在形式和內容上都為復仇劇做了一定的準備。”最后還有深受讀者喜愛的騎士文學的影響。別林斯基曾這樣談論騎士文學“------吟游詩人訴說愛情的苦痛，訴說憂郁的農婦或被囚禁的公主的悲哀等等的陰沉的詩歌，凱旋和勝利的詩歌，戀愛、復仇、和榮譽攻擊的故事——這一切都獲得了反響------” 可以說騎士文學也算是英國悲劇興起的原因之一。

文藝復興在英國往往以伊麗莎白時期的戲劇繁榮為主要標志。而復仇戲劇是伊麗莎白時代異常繁榮的劇種，在它長達半個多世紀的發展歷程中不乏優秀作品，尤其以莎士比亞的《哈姆雷特》為標志。

《哈姆雷特》是文藝復興時期最偉大的復仇文學作品。哈姆雷特也成為了世界文學史上經典的復仇王子形象。主人公哈姆雷特是一位丹麥王子，他精通劍術、喜愛詩歌、戲劇和哲學，他誠實、善良、勇敢，熱愛和平和自由，是人文主義的典型代表。作為一個王子，王位未來的繼承人，哈姆雷特具有強烈的身份感和對自身生存狀況的認同感。他的復仇不是簡單的“為父報仇”，因為“他的意志并不屬于他自己，因為他自己也要被他的血統所支配;他不能像庶民一樣為自己選擇，因為他的選擇足以影響到整個國家的安危。”因此，身為王儲的他在面對突如其來的家庭變故和國家危機時，必須毅然地承擔起復仇的責任。他不僅僅是從捍衛家庭榮譽（如雷歐提斯）或維護皇權的角度（如福丁布拉斯）那樣去履行復仇的使命，而且是想要“重整乾坤”——讓復仇變成了一個不可推卸的責任。但他并沒有立即采取行動，不是因為克勞狄斯的力量強大，自己的力量薄弱，而是過度理性地思考使其喪失了許多復仇機會。哈姆雷特在復仇的過程中總是猶豫不決、遲疑彷徨，他不是猶豫該不該報仇而是在思索該怎樣去報仇，正是這些造成了他復仇行為的“延宕”，并最終釀成了悲劇。

莎士比亞時期的復仇悲劇之所以跨越了時空的限制，經久不衰，不僅僅是因為他劇作的題材多樣、主題豐富，更主要的是表現了他向往啟蒙理性，追求生命和宇宙本體意義的人文主義的價值取向和理想追求。

參考文獻

[1]【法國】拉法格著：《思想起源論》[M].上海三聯書店1963年版，第86頁.

[2]參見藍仁哲：《莎士比亞與伊麗莎白復仇悲劇》[J].四川外語學院學報，2007年9月，第23卷第5期，第39頁.

[3]錢承旦、許潔明著：《英國通史》[M].上海社會科學院出版社2002年版，第31頁.

（作者單位：中央戲劇學院戲劇文學系）