新疆傳統編織紋樣與文化創意產品再設計研究

漢代，彩織葉紋栽絨毛毯（新疆和田洛浦縣山普拉漢墓出土）

中國紋樣藝術的發展和變化承載了歷代工藝美術家深厚的思想精華，新疆傳統且古老的編織技藝與紋樣的發展變革在中華民族傳統文化的基礎上，帶有鮮明的民族特色和地域文化特色。然而在互聯網與數字時代的巨大沖擊下，新疆眾多優秀的傳統手工藝包括傳統編織工藝因創新設計的缺失而逐漸淡出人們的視線，在此背景下，對新疆傳統編織紋樣進行研發和創新，在平面設計領域中進行設計和再創造，加強品牌化發展就顯得更為迫切和重要。這種創新性探索試圖研究如何用平面化的思路和方法，通過解構和電腦圖形設計，讓帶有“中國精髓”和“民族氣韻”的平面設計融入中國少數民族的工藝文化和圖像中，這種創新和設計符合社會發展的必然趨勢，也符合當下社會受眾的心理和需求。

一、新疆傳統編織紋樣的藝術特點及結構形式

在新疆的歷史發展中，各族人民融合相處，呈現著大雜居小聚居的生活方式，他們之間相互交流和往來使民族間的文化相互碰撞與融合。從新疆傳統編織紋樣及圖案入手研究，會發現絲綢之路綠洲上的農耕民族和游牧民族伴隨著生產生活方式和審美需求的變化，在史前先民創造出的關于“神話傳說”、“動物植物”、“生產工具”等早期圖案的基礎上，又創造出了一些規則化、規律化、幾何化的圖形紋樣。

（一）自然紋樣的藝術特點及結構形式

自然紋樣包括動物紋樣、植物紋樣、自然景物紋樣和人物紋樣。

在動物紋樣中，常見的紋樣有駱駝紋、鹿紋、馬紋、蝴蝶紋等。如新疆若羌樓蘭遺址出土的漢代“獸頭紋錦紋樣”，在漢代時期是一種特殊的動物紋樣，基本上用“獸頭”作為表達形式，左右兩邊各有兩只形體較小的豹紋對稱排列，中間是形體較大的正面“獸頭”，表情和商周時期的饕餮紋有相似之處。對于新疆以牧業為生的民族，牲畜在其生產生活中具有不可替代的意義，表現在手工制品的圖案紋飾上便是大量角羝紋的出現。角羝紋圖案一方面寓意著畜牧業豐收的美好愿望，另一方面則代表了牲畜與人類的和諧友好關系。在新疆高原生活的游牧民族家庭中，常見的動物紋樣還有家養和野生的動植物，如鷹、大雁、羝角（公羊角、鹿角）、牛羊骨和花卉、蔓草等，這些紋樣以夸張變形的手法表現，有似形非形意到筆不到的寫意效果，再以陰陽交錯的處理手法和強烈的紅、藍、綠、橙、褐等對比色對比，形成補色效應，富有動感。

北朝時期，樹葉文錦（新疆吐魯番阿斯塔那墓地出土）

漢代，黃色彩條毛織物，公元前206 年—公元220 年，新疆博物館藏

在絲綢之路的早期圖案紋樣中，植物紋樣有著舉足輕重的作用和價值。早在秦漢時期，中國西北民族的毛織技術就很先進了，他們會用緯紗分段起花的方式進行紡織，新疆出土的很多古代織物中都可看到大量的植物紋樣，常見的有葉紋、草紋、樹紋、麥穗紋、葡萄紋等。在新疆洛浦縣山普拉漢墓出土的漢代“彩織葉紋栽絨緙毛毯”是植物紋樣毛織物的典型代表，毛毯色澤沉穩，紋樣排列有序。

新疆吐魯番阿斯塔那墓地出土的南北朝時期“樹葉文錦”織毯中，可看出那個時期植物紋樣的應用逐漸豐富起來，改變了從商周以來大量動物和幾何紋樣占主導的局面，為之后隋唐時期植物紋樣的興盛奠定了基礎。

北朝時期，綠地對鳥對羊紋錦（新疆吐魯番阿斯塔那墓地出土）

幾何紋樣的柯爾克孜族編織紋樣，拍攝于新疆克孜勒蘇阿克陶縣布倫口鄉

新疆吐魯番阿斯塔那墓地出土的北朝時期的“綠地對鳥對羊樹紋錦”，是植物和動物相結合的紋樣。在此后，很多新疆出土的織物中都可以見到植物和動物、植物和人物、動物和人物相結合的紋樣。

（二）幾何紋樣的藝術特點及結構形式

裝飾紋樣中的幾何形最早源于圖騰崇拜和原始宗教意識的文化傳承。據考古研究，3800年以前的“樓蘭美女”就穿著一身簡單的平紋毛織物，它比地毯更加精美有質感。1984 年，在新疆洛浦山普拉墓葬出土的漢代時期（公元前206年—公元220 年）“黃色彩條毛織物”也呈現出簡潔精煉的條紋和古樸的色彩。

在新疆傳統編織紋樣中，幾何圖形的應用非常廣泛，大多樣式內斂，素雅，更符合現代大多數人極簡的審美，內容簡潔而不簡單。根據不同的用途和載體，其構成方式也會不同，其中二方連續和四方連續的形式運用較多，紋樣多數以三角形、正方形、六邊形、回形紋、菱形或長條形為框架，幾何形如菱形格內用單一紋樣進行裝飾。紋樣在節奏、比例、線條方面講究對稱與和諧，“要有平衡對稱，就須有大小、地位、顏色之類定性方面的差異，這些差異還要以一致的方式結合起來，只有這種把彼此不一致的形狀結合為一致的形式才能產生平衡對稱”。

二、新疆傳統編織紋樣的構成形式

（一）單獨紋樣

多用于新疆少數民族家里茶杯墊、托盤等生活用品中，指沒有骨骼限制的單獨圖案，是紋樣的基本形式，可以單獨運用也可以作為連續紋樣的基本單位。單獨紋樣的布局方式可以分為獨立式、對稱式和均衡式。

（二）適合紋樣

單獨紋樣

適合紋樣

連續紋樣

多用于少數民族家里的織毯及一些繡品、服飾中，是指在固定的造型中將紋樣造型有規律地呈現在輪廓內，因其外形有一定的限制，所以有些紋樣形狀會變形來使用。這就要求適合紋樣在組合時要規整有序，且圖案穿插自然、美觀。少數民族適合紋樣的輪廓多為圓形、方形、三角形、葫蘆形、多邊形等，布局方式可分為形體適合、角隅適合、邊緣合適三種形式。

骨骼排列方式主要有離心式、向心性、均衡式、對稱式、旋轉式幾種。

（三）連續紋樣

少數民族紋樣中最為常見的一種構成形式，應用最廣泛。大多數連續紋樣應用在地毯、被單、墻圍及民族服飾中。連續紋樣分為二方連續和四方連續，二方連續也稱為“帶狀圖案”，是指將一個單獨紋樣通過連續的重復、對稱等方式排列而成的紋樣。其骨骼排列方式有散點式、垂直式、波浪式。四方連續紋樣是指一個單獨上下左右四個方向連續排列的紋樣，其骨骼排列方式有散點式、連綴式和重疊式。

三、新疆傳統編織紋樣在文創產品中的創新與應用

隨著時代的發展，人們對民間工藝的認識已經不再停留在傳統的技法傳承上，在快速發展的經濟社會和人們對藝術的需求不斷增長的趨勢下，設計與創新必將推動和融入中國傳統文化。在現代化的發展的道路上，要融入創新設計的思想和觀念，同時也要對傳統技法和圖案的含義進行深入的剖析和理解，充分尊重傳統工藝的歷史背景和藝術價值，不能在創新轉化的過程中丟失了原有圖案所表達的情感和內涵，可以說傳統編織工藝與設計創新的結合是相輔相成的。

在新疆傳統編織紋樣中，因工藝的特殊性，不能像刺繡工藝一樣將具象的動物紋樣或者自然紋樣繡在布上，所以大多數毛織品的編織紋樣是將具象的動物紋樣或者自然紋樣通過抽象或者解構、變形的方式編織出來，或者取其中的局部再加以變形，因此幾何紋樣是新疆傳統編織中常用的紋樣，且每種紋樣都有它獨特的歷史特征和象征含義。李硯祖在《紋樣新探》中提到：“如果說幾何化是紋樣發展的最后階段和必然趨勢，那么可以說，象形紋形態是幾何紋飾的一種存在方式和形式，是幾何形紋樣的前階段和發展中的形式；而對于象形文而言，幾何化的形式則是其發展的最高形式和發展的最后形態。”

（一）對新疆傳統編織紋樣的解構及矢量化提取

對新疆傳統編織紋樣的研究，首先是對傳統圖案樣式中的“植物紋樣”、“動物紋樣”、“人物紋樣”、“幾何紋樣”的形態結構、出現時期、象征意義進行記錄和歸納；在色彩樣式中提取傳統編織的CMYK 色值，分析色彩心理學因素及不同少數民族對色彩的喜好等。其次將歸納的圖形和色彩進行數字化分類，建立數據庫。此方法不僅在歸納總結的過程中循序漸進地理解傳統工藝，同時方便研究后期資料的查找和創新設計。

在對傳統編織紋樣的創新應用延展過程中，我們通過對原本紋樣的采樣與分析，通過運用平面設計中的解構與重構的方法，將梳理的編織紋樣和圖形進行解構和重組、造型提取和歸納、色彩模塊抽取、設計風格的定位，嘗試在基本元素不變、色彩基調不變的原則上加入新的創意和變化，然后通過手繪、電腦制圖的方式做成矢量圖形，在單獨紋樣的基礎上做重新排列組合的嘗試)。在版式設計上，可在傳統二方連續和四方連續的基礎上進行新的組合和排列，讓其看起來有新的視覺效果；在色彩設計上，可對傳統色彩的飽和度、明度等進行調整和變化，或者添加對比色、互補色等使其更加有視覺沖擊力。

（二）新疆傳統編織紋樣在文創產品中的應用與設計

將新疆傳統編織紋樣和文創產品相結合，建立“品牌化”屬性，首先是對傳統編織的歷史發展、技法、紋樣、色彩等工藝方式進行梳理及分析，在此基礎上進行延展應用和文創產品再設計。在應用載體方面，可對少數民族家庭中傳統的使用載體進行再設計，例如家庭生活中常用的氈毯、壁掛、帷簾、馬具等；也可以對當下受眾接受度高的載體進行創新和拓展，如文化用品類，即筆記本、書簽、信紙信封等；包裝設計類，即首飾包裝、服飾包裝、生活用品包裝、文化用品包裝等；電子類，即藍牙耳機、音響、多媒體app 的研發等。具體可通過三種方式進行拓展和創新：

傳統角紋在帕拉孜編織中的變形過程

提取傳統編織紋樣的色彩及圖形歸納

1、多樣化的材料與編織技法的結合

將傳統編織材料如羊毛、駝毛、棉線與其他材料如陶瓷、木、鐵、紙、聚乙烯等材料進行結合，或在技法上將傳統的編織技法結合刺繡、氈繡、絲網印刷、數碼印染等不同工藝技法，應用載體常見為家居設計和服裝設計、生活用品中，這種方式讓產品材料更加多元，技法更加豐富，拓展了實用范圍，同時增強人們的視覺感受。

2、傳統紋樣的“品牌化”創建與再設計

建立傳統工藝的”品牌化識別系統“及文創產品的研發和探索，在研發與設計的過程中，認真分析傳統工藝本身最大的特色和優勢，在不改變原有民族特色的基礎上進行視覺創作，并在傳統工藝的用途上進行拓展，讓傳統編織不再只是氈房中的絢麗一角，而能在應用載體創作出更多的方向，適合當下社會的發展。以產品的功能性為主，研究不同應用載體和應用方向的受眾因年齡、職位、需求、喜好的不同所產生的差異，這種差異的不同會對紋樣的版式、排列、色彩等元素有直接影響。將傳統紋樣通過平構和解構，重新組合后進行的二次再設計，這種紋樣設計的創新改變了其本來的組合方式，應用載體可在文化用品、生活用品、服裝設計、包裝設計等方向。

四、“一帶一路”背景下，新疆傳統編織工藝的前景探索

（一）將數字化保護與研究帶入非物質文化遺產中

實物編織的毛織材料和木制材料的結合，運用在家居設計中

新疆傳統紋樣的“品牌化”設計應用

2010 年，國家文化部已將“中國非物質文化遺產數字化保護工程”納入了“十二五”規劃，該工程將分幾個階段實施，主要目的是將文化遺產與信息技術相結合，運用現代化的數字媒體技術，對當下非物質文化遺產進行保護。“數字技術的發展為文化遺產的保護提供了全新的高科技技術手段，因此世界各文化遺產保護國紛紛推出相關的措施和計劃，進入文化遺產“數字時代”的大門，已經成為一個國家文化信息建設先進程度的重要標志。在中國，故宮博物院和國家圖書館利用數字技術在文物和古籍保護方面取得佳績，中國藝術研究院利用數字技術對大量的傳統音樂資源進行修復和保護。但影響最大的則是遍布中國各地的“數字化景區”項目。①

對新疆傳統編織紋樣的研究與傳承，也應該積極使用“數字化”的保護方法，筆者認為對傳統編織工藝的研究絕不能僅僅局限在前期調查和資料收集上，而應當對前期收集到的大量資料進行真實、系統、全面、深入地分析和記錄，利用現代化的數字媒體技術，可將前期素材通過數字攝影、三維圖像、虛擬現實圖像技術的處理進行全方位的處理和保護，并在此基礎上建立資料數據庫，將編織工藝的文字資料、攝影圖片、編織過程錄像、后期繪圖分析等歸納整理存檔。

新疆傳統紋樣的“品牌化”設計應用

（二）傳承結合創新，將“創新”理念帶入課堂教學中

1、規范與深化“傳承與創新”課程

高校不僅要將“傳承與創新”課程納入教學體系中，還要思考如何更加規范和深入，讓學生在對傳統技法的學習過程中不枯燥，不抵觸，不是簡單地灌輸和復制理論知識，而是在課程中增加啟發和引導、創意案例收集、文創品牌研究和學生互動等環節，讓學生提高活學活用的能力，真正熱愛傳統工藝并結合當下的社會需求，把更多的精力和思考放在如何結合創意和設計上，進行拓展和實踐。

將“產學研”模式納入到高校的課程體系中，讓學生在創新設計的同時能夠將設計思路和圖稿和生產廠家或者設計公司相結合，將非物質文化遺產的“品牌化”項目置入課堂，最后能將學生的設計落地產出，上課期間可以邀請非遺傳承人來給學生們現場教授傳統手工技藝，學生在學習的過程中將設計思維帶入，這樣不僅能夠讓學生學習傳統技藝，同時在做項目的過程中讓傳統技藝“活”起來，讓社會上更多的受眾“用”起來，把傳統技藝更好的傳承下去。

2、邀請“帕拉孜”編織工藝的傳承人進行學術講座

因古老而傳統的“帕拉孜”編織工藝大多留存在克孜勒蘇地區及帕米爾高原上，所以高校學生很難進行實地考察與觀摩，對工藝本身的理解和知識儲備都極為薄弱。專家講座的形式能讓新疆傳統編織工藝的傳承人走進校園和學生們近距離接觸，讓學生在理論結合實踐的基礎上更深入地了解傳統手工藝的技法、色彩、紋樣及應用范圍等知識，這是非常有必要且有價值的實踐研究方式。

同時，傳統編織工藝傳承人進校園能大大激發學生的興趣和創作力，學生們可以和傳承人直接交流和溝通，將自己的創新創意與傳統工藝結合，做出可行性研究報告，隨后進行實踐操作，在理論和實踐成果的轉化過程中更加高效、規范和量化。

注釋：

①《文化產業與文化創新》張帆，江蘇大學出版社，2011 年12 月，P166。