電影《欲望號街車》人物分析

電影《欲望號街車》海報

《欲望號街車》是美國劇作家田納西·威廉斯創作的劇本，作為一部經典的戲劇作品，多次被編排上演。之后該劇被改編成電影，成為好萊塢黑白電影的經典之作。電影由華納兄弟影片公司發行，于1951 年9 月18 日上映。當時，美國北方現代工業文明與南方傳統的種植文明形成了尖銳的沖突，在現代工業文明的沖擊下，很多人感到人生迷惘。編劇田納西·威廉斯用冷峻的筆調把脆弱而虛浮的幻想打破，聚焦于當時的社會現象，集中體現了現實與理想的矛盾沖突，揭示了當時美國逐漸沒落的上層階級與因工業崛起而迅速膨脹的底層階級之間的強烈沖突。

《欲望號街車》講述了出身美國南方上層階級家庭，從小接受良好教育的貴族女性布蘭奇，因不檢點行為失去了教師工作，投奔妹妹斯黛拉。而妹夫斯坦利對布蘭奇的到來感到十分不快，布蘭奇也時常討厭妹夫的粗暴庸俗，他們常常產生激烈的矛盾沖突。布蘭奇與妹夫的好友米奇之間產生戀情，并答應了他的求婚。就在布蘭奇對生活燃起新的希望時，妹夫斯坦利故意從中搗亂，把布蘭奇過去放蕩不堪的傳聞告訴米奇，米奇立即取消婚約，讓布蘭奇傷心欲絕、不堪重擊。終于有一天，妹夫斯坦利趁妻子去醫院生孩子時，強奸了布蘭奇，隨后把情緒失控的布蘭奇送入精神病院。

電影《欲望號街車》沒有太多的場景變換，主要通過男女主角的肢體語言、豐富多變的表情、以及個性化的語言凸顯出電影的張力。本文針對電影《欲望號街車》中主角布蘭奇進行梳理剖析，同時對支線人物斯坦利、米奇和史黛拉進行簡要分析：

影片主人公布蘭奇

一、布蘭奇

（一）對過去生活困境遮遮掩掩，極力捍衛即將沒落的南方貴族階級

影片主人公布蘭奇出場的第一場戲，是她穿著一身華麗的紗質長裙，頭戴覆了網格紗的帽子，手提行李從遠處走來，輾轉問路最終到達妹妹斯黛拉的住處，一路上經過了街道、路口，與許多人擦肩而過。從一開始，便能看出她與周圍環境的不協調，不論是穿著打扮，還是動作神情，甚至就連走路的節奏、速度都使人感到她的突兀。導演在電影中使用的聲音效果，比如音樂、歌曲、美國南部口音，也襯托出事件背景，畫面與聲音互為襯托，增強著悲劇氣氛，顯然預示這部影片的悲劇結尾。布蘭奇第一次出現大量對白是她在保齡球館找到妹妹斯黛拉時，多年未見的姐妹倆坐下交談，布蘭奇在談到過去的事情時出現不正常的反應，無獨有偶，當回到斯黛拉家中后，在談起過去的房產等事宜時同樣的神情再次出現在布蘭奇臉上，由此看得出布蘭奇在盡力掩飾自己。她的行李中有許多名貴的服裝與珠寶，象征著曾經擁有南方貴族身份，而她反常狀態的掩飾從某種程度上來說也是為階級沒落做出的掩飾。這一點使得布蘭奇的人物形象與同樣是費雯麗扮演的另一經典銀幕形象——《亂世佳人》中的斯嘉麗形象有共同之處：兩人都出身貴族家庭，身上都具有因家族原因背負起的責任感，在這種責任感的驅使下，她們不得不逼迫自己變得勇敢，承擔不論自己是否有能力都必須承擔的事。兩人之間的區別在于布蘭奇的責任感來源于她所在的整個舊上層階級，而斯嘉麗的責任感來源于她所生活的莊園。在《欲望號街車》影片接近結尾的部分，出現了一個賣花的老太太，老太太似真似假，看似真實存在，卻又似乎只存在于布蘭奇的想象與恐懼之中，她是死亡與毀滅的象征，逼迫布蘭奇說出了內心真話：“時候還沒到，我還不能死。”她寧愿回去被被斯坦利強暴，也不愿意直接面對死亡，布蘭奇對于自己生命的捍衛同樣也表明對于她的貴族階級的捍衛。

（二）具有24 種性格原型中的“繆斯”型性格

布蘭奇的人物性格塑造，符合24 種性格原型中的“繆斯”——即阿芙洛狄特，外形美麗動人，又兼有溫柔和智慧，十分渴望并想方設法滿足自己的感官需求。嚴酷的客觀事實是，布蘭奇已經三十多歲了，在當時社會已經算是老姑娘了，盡管她長相性感、魅力超眾，也依舊抵不過歲月留下的痕跡，布蘭奇盡顯繆斯型女子容顏漸逝、青春不再的無奈與悲哀。她受過良好的教育，懂得許多知識，穿華麗又老舊的綢裙，戴著假王冠，努力把自己扮成高雅的貴婦，追求生活質量。她婚姻受挫，內心脆弱，一味地想通過征服、討好男人，與他們做愛或獵取愛情以求內心安慰。而她又十分在意教養和禮節，她堅信自己是純潔的、有操守的貞女。在面對布蘭奇成功魅惑追求者米奇問到自己年齡時，她顯得既驚恐又無助，那一句“你多大歲數?”沖破了布蘭奇的自我防御。布蘭奇的自我防御，如同影片中她給白熾燈泡罩上的那個美麗燈罩。鏡頭里的朦朧燈光下，布蘭奇柔弱又美麗，刻意用黯淡的燈光線掩蓋時間的痕跡。但這層保護罩是岌岌可危的，天終究要亮。米奇要把布蘭奇介紹給母親時，布蘭奇陷入了巨大的矛盾之中。當年齡的謊言被戳穿，布蘭奇自己也清楚，她的所有努力都是徒勞，她被直擊問題核心，被現實世界狠狠灼傷。

布蘭奇的行為不僅僅用男女愛情的意義來理解，結合布蘭奇的家庭背景來看——階級的沒落、家庭的分崩離析，使得她狼狽不堪的成年生活與美好、富裕的童年生活大相徑庭，也使她早早就背負起了本不應該由她承擔的責任。這樣不安定的成長環境使布蘭奇具有很深的戀父情結，在情感上便體現為對于男性的病態依賴。布蘭奇非常關心男性，關注自己的愛情，在愛情中偏向控制另一半。電影里，布蘭奇作為一名中學老師，與學生有著曖昧的關系，這些不檢點的私生活讓她聲名狼藉，最終被學校開除，落得“人盡可夫”的評價。她是走投無路才投奔到她妹妹家的，但她本性難移，依然和男人調情，享受著周旋在不同男人間的滿足感，和這些關系帶給她的新鮮感與片刻美好。離開了被流言蜚語充斥的舊環境，來到新環境，她為自己編織了新的謊言，用華麗的服裝和仿制的珠寶掩飾自己沒落的生活狀態。缺乏安全感和慣有的對男性的依賴，使布蘭奇不論在何種環境中都會成為飄搖風流的交際花，而她從小接受的南方貴族教育又使她看上去如同貞潔少女，這種極端矛盾的氣質在她身上形成了某種莫名的平衡狀態，也使她多了些迷人的氣質。布蘭奇覺得愛情可以解救自己，但又更在乎物質需求，現實世界仿佛不斷地給她扇耳光。影片中在布蘭奇得知她愛的男孩給她寫詩卻不能滿足她在物質上的需要，不能找到一份合適的工作滿足她的生活需求后，她情緒失控了。在她的意識里，這是現實給予理想世界的毀滅性重創，她發瘋般侮辱男孩的自尊，以至于男孩吞槍自殺，布蘭奇追悔莫及，可她從沒有在內心深處質問過自己所做的一切。

影片人物關系圖

初戀的打擊、親人逝世和家庭沒落使她不堪重負，她越來越需要物質和精神的雙重滋潤。布蘭奇的身體柔弱，神經敏感有些神經質，一丁點大的聲響都會驚動到她。布蘭奇也有動真情的時刻，在她搬到妹妹居所后，急切地想要個依靠，她覺得米奇長的大而笨重，顯然他們之間也沒有太多共同點，但米奇給了她十足的安全感與承諾，他會跟著她一起跳華爾茲舞，這讓她差點拋下所有勾搭男人的輕浮想法，她真真切切地地動心了。影片中，一個浪漫的夜晚，布蘭奇和米奇在碼頭約會，她放下所有盔甲靠在米奇肩膀上，她突然覺得能夠和米奇坦誠相待，那個瞬間她所有的壓力都被釋放，她感到欣喜又幸福，她的語調一改平時的纖細而近乎粗魯瘋狂。她本是一個要求把自己留給最好的人，準確地說是能在物質和精神上都能滿足她的人。在當時男權主義社會下要求女性自制且懂得控制住自己的欲望，女人的容顏和所謂的教養是獲取男人的愛和錢的資本。布蘭奇一反常態，放松倒下、粗魯瘋狂的那一刻，無關錢權物質，這是動了真情的反應，也是全劇中唯一一次布蘭奇內心精神世界沖破丑惡物欲現實的外化反應。

（三）活在自我幻想的浪漫主義世界里，與殘酷現實處處矛盾又含混不清

布蘭奇始終沉浸在自我幻想的世界中，與現實處處矛盾卻沒有能力走出來。她來自上層階級，曾經是出身貴族的小姐，又是詩人心中的美麗的繆斯。她自始至終都沉浸在一個文藝女青年對以往教育優雅、財產豐厚的貴族生活習慣中，當她發現斯坦利這種人與她不同，便毫不留情地辱罵，十分以自我為中心。年輕時養成的習慣很難隨著變化的生活環境而更改，追求虛榮使她不愿接受自己貴族生活早已破滅的現實，用珠寶、華服、濃妝為自己偽造出一切如舊的假象，一遍又一遍催眠和麻痹自己，身邊物是人非、榮光不再，卻在自己編織的虛幻夢境中戰戰兢兢地生活著。她追求浪漫，她在洗完澡后，打開收音機，和著優美的音樂跳起華爾茲，仿佛置身于金碧輝煌的貴族王宮，但粗俗的妹夫斯坦利憤怒地沖過來把音樂關掉。她給家里普普通通的燈套上精致的紙質的燈罩，仿佛房間內掛著一個精致的東方燈籠，可惜這樣的燈籠最終也被斯坦利毀壞。有時候她又呈現出“討好型”人格，她自始至終都認為自己不夠堅強也不能自立，所以就裝出和顏悅色，極力吸引人。她對自我有人設定位，她一直認為自己高雅美麗，是個有教養的深閣小姐，可旁人并不是這樣認為，二者認知上存在偏差。她因自己所謂“高雅禮儀”的標準要求身邊所有的人，為她一個人服務。布蘭奇寄人籬下卻嫌東嫌西，偷人家酒喝，絲毫不拘束，還時常需要別人的夸贊與迎合。她作為落魄貴族的后代，依然重視物質享受。她剛到妹妹家時，不管禮貌與否就拉住妹妹的手埋怨她不該住在這種地方，住進去后就對房屋進行大改造。她對待妹妹毫不客氣地使喚，可對男人卻百般逢迎，可見對她而言，贏得男人的歡心是她存在的意義，因此她十分在意年齡和美貌，認為這是吸引男人的必要手段。她一方面渴望男人，一方面又不愿受著“蕩婦”的名號，幻想著一大片有錢有教養的愛慕者追求自己、保護自己。

在劇本原著中，她的前夫是同性戀，每當她看見丈夫與他的同性戀好友在一起時，就會讓她異常自卑恐慌。因為在丈夫那里得不到真愛，于是她在外面拼命找男人，換男人，為了尋求并肯定自己的價值，求得一點慰藉。她用各種方式吸引男人，讓男人圍著她轉，好讓她感覺到自己仍是被關注的焦點，以此來重新感受到當年的輝煌與熱度。這樣的缺點放在我們身邊人的身上無疑都是非常令人討厭和憎惡的，而劇本卻使布蘭奇這個人物更加具備動人心魄的力量。在那個動蕩不安、人心浮躁的年代，她活在自己世界的種種行徑，是她與時代洪流變化的一種無言的抗爭，正是因為她的那些缺點，使她有種飛蛾撲火獻身般的渺小與偉大，她的故事才更加悲哀與真實。

影片接近尾聲處，布蘭奇被斯坦利強奸時，鏡頭上滑，有一只蜘蛛正在蠶食一只被困住的蝴蝶，仿佛是她的隱喻，布蘭奇也是一只怎么掙扎也無法掙脫的蝴蝶。最終虛幻的優雅被野蠻獸性拉下神壇，斯坦利用武力告訴布蘭奇，她根本就不是貴族小姐，身上只是道具裙子而非禮服，頭頂上夸張的飾品如小丑般可笑。斯坦利殘酷地摧毀了布蘭奇脆弱透明如蝶翅的夢境。當最后一塊遮羞布被撕扯下來，布蘭奇徹底瘋了，她發瘋的原因有理有據，劇本不僅把悲劇原因環環相扣地闡述出來，電影技術中恰如其分的視聽語言與隱喻蒙太奇疊加處理，使至影片生動傳奇、淋漓盡致。在布蘭奇即將被送往精神病院時，她路過眾人，對大家進行最后一次告別，她說：“你們不用站起來了，我只是路過而已。”這句臺詞仿佛是對她在新奧爾良的時間里經歷的所有事的概括，表面是離開前從大家面前路過，同時也是對這段黑暗生活的路過。“不管您是誰，我總是依賴陌生人的善心。”這句話是影片中著名的臺詞，是她見到偽裝成紳士的精神病院醫生后說的話，也是布蘭奇一生的寫照。從年輕時的經歷到最后離開妹妹家前往精神病院，都詮釋了這句臺詞的意義。當精神病院的護士強拉強拽，粗魯地想把她帶出去時，布蘭奇掙扎著死活都不肯放開門框。就在眾人煩惱之時，這位醫生如同在舞會上邀請女伴跳舞的貴族紳士一樣，彬彬有禮地向她伸出了手，她見狀一改之前的抗拒，親昵的挽起老醫生的手臂。即使布蘭奇瘋了，可在她錯亂的精神世界里，她貴族夢境仍被延續了下去，在布蘭奇眼中老醫生儼然又是一個對她尊重有禮、向她求愛的紳士。從某種意義上來說，這種結局對于布蘭奇來說未嘗不是“成功”的，她以“發瘋”這樣荒謬的方式，戰勝了令她苦痛不堪的現實，永遠地活在了為自己偽裝的理想世界里。

影片主人公布蘭奇妹夫斯坦利

二、斯坦利

斯坦利屬于24 種原型性格中典型的角斗士形象：舉止粗魯，肆意不羈，有著新興工業者的戀物和貪婪。布蘭奇第一次在保齡球館見到他時，斯黛拉是這樣介紹的：“你看，那個最大吵大鬧的就是他。”保齡球館里煙霧繚繞，在嘈雜的公共場合里斯坦利的聲音格外響亮突出，體現出斯坦利粗俗的做派與暴躁的性格。影片中斯坦利與布蘭奇第一次見面時，穿緊身背帶褲，衣服里鼓起的肌肉透出原始野性，這野性絲毫沒有被衣服薄薄的布料遮擋，他渾身上下散發著旺盛野蠻的生命力與獸性，這與布蘭奇的優雅、拘謹和纖弱大相徑庭。斯坦利在布蘭奇這樣的女性面前，絲毫不顧忌自己形象，沾著油污的衣服暴露出對布蘭奇的不屑與不滿，他與布蘭奇說話時佝僂駝背，不停地搔著自己的背，一副底層市儈的模樣。在談及自己老婆時，不用敬語喊妻子的名字，而是問布蘭奇“那女人呢?”這些將他身上缺乏尊重女性的大男子主義色彩展露無疑。

在當時美國的新興北方無產階級，曾受上層階級的壓迫，隨著現代工業文明時代的到來，這些人逐漸強大，有了與之相抗衡的能力，甚至尋求反抗與復仇。斯坦利正是他們中典型的代表人物。斯坦利脾氣暴躁，嗜酒，脾氣上來就打懷孕的老婆。讓他刷碗，他把盤子和茶杯扔到地上，蠻橫地干擾布蘭奇和妹妹奧黛拉在一起欣賞音樂，跳起來大叫著把收音機扔出去，這一切都表現出他與布蘭奇的文化背景差異。他報復心極強，面對布蘭奇的辱罵，他毫不猶豫地試圖把她趕出去。他把布蘭奇的箱子翻個底朝天，由衷地討厭這個與自己毫無共同之處的親戚。

斯坦利非常自卑，布蘭奇多次嘲諷他貧窮，甚至歧視他的波蘭出生，斯坦利極力掩飾自卑的內心世界，在行為上表現出的卻是強烈的自尊，所以他頻繁地與布蘭奇產生矛盾。斯坦利時刻都想報復布蘭奇，他懂拿破侖法，用野獸般的摧毀能力，處處揭穿布蘭奇精心編織的謊言，讓她無處可逃。他甚至懷疑布蘭奇私自將貝爾里夫莊園抵押換錢。斯坦利像個狡黠的獵手，四處打聽布蘭奇的身世，不放過關于布蘭奇不堪往事的任何細節。他趁布蘭奇洗澡之際，將打聽到的關于布蘭奇的丑聞添油加醋地告訴了妻子和米奇，促使米奇放棄婚約，離開了布蘭奇，這一招直中布蘭奇的命門。斯坦利不但不同情，反而非常愉悅地看著布蘭奇傷心欲絕、墮落崩潰，對她只有嘲笑譏諷的目光。他的極端報復行為，是想壓制布蘭奇的舉措，也是他極力想維護自己卑微的支配性地位，維護因強烈自卑而產生的強烈自尊與權威。斯坦利是在工業現代化的影響下，實用主義至上的代表性人物，也是底層市儈原始的野蠻粗俗的象征。劇情設計他強奸了布蘭奇，這其實是在表明南北矛盾對抗的最高潮，南方淑女的反抗是那么無力徒勞。

三、米奇

米奇是斯坦利的好朋友，準確地說，是牌友，這種身份的設定也必然揭示了他和市儈的斯坦利是一個階層的人物。他在影片中的主要劇情是與布蘭奇的感情線，他起初愛上了布蘭奇，也是布蘭奇在新奧爾良這段痛苦黑暗的日子里為數不多給予布蘭奇關愛的人，他能夠認識到并欣賞布蘭奇與眾不同的優雅氣質。米奇出現的第一場戲便是斯黛拉問他媽媽的病情，在此后的所有劇情中，“媽媽”都是他常常掛在嘴邊的人。他的一切行為都以母親的話為準則，這也是除了斯坦利的原因之外，造成他與布蘭奇最終分裂的原因之一。米奇與斯坦利有很大不同之處是，“母親”對于斯坦利來說是一個缺失的角色，但米奇擁有母親，且十分戀母，這也是一開始打牌的四人中只有他會被布蘭奇吸引的原因。從米奇和布蘭奇兩個人物來看，他們身上分別體現了戀母、戀父情結對人的影響，如果將這兩種情節看做同一種事物，那么他們二人的狀態則體現了同種情感對不同人的影響。而如果從米奇和斯坦利兩個人物來看，他們分別是戀母和不戀母的代表人物，二人對于布蘭奇截然不同的態度恰恰體現了戀母情結對人的影響。

米奇是個很會討布蘭奇歡心的人。他主動與布蘭奇搭訕，還故意投其所好顯示出自己煙盒上有白朗寧的詩句，布蘭奇又恰好非常喜歡這兩句詩歌。他給布蘭奇講述自己曾經的浪漫愛情故事，他找準機會就夸贊布蘭奇，這讓虛榮心極強的布蘭奇非常受用，也使布蘭奇對他漸漸有了感情。米奇向布蘭奇求婚，布蘭奇欣然同意，并投入愛情。此時的布蘭奇，把米奇視作改變命運的救世主，是未來美好生活的希望，是擺脫現實困境的精神支柱。然而就是這個精神支柱，在斯坦利告訴他布蘭奇那些不檢點的傳聞時，他的態度立即轉變，質問數落，甚至對布蘭冷冷地說：“不!我不認為我還想娶你。你不干凈，你不配進家門和我母親呆在一起。”這個當初說永遠愛布蘭奇的男人，此時像個殘酷自私、冷漠無情的殺手，毫不猶豫地刺向布蘭奇。布蘭奇生活中唯一的希望轟然倒塌，米奇起到了比斯坦利更具破環性的作用。這個本以為能讓布蘭奇解脫于苦難的男人，卻給了她最殘酷致命的打擊，所以最終逼布蘭奇崩潰失常的，米奇也是逃脫不了干系之人。

影片主人公布蘭奇妹妹斯黛拉

四、斯黛拉

斯黛拉是布蘭奇的妹妹，與布蘭奇同樣出生在優越的南方上層階級家庭，卻與姐姐有著截然不同的生活態度。如果把姐姐看作舊一代上層階級的代表，那么斯黛拉則是新一代。斯黛拉性格溫和、頭腦簡單、相貌平平、隨遇而安。當姐姐最初與她見面時喋喋不休，也不給她說話的余地時，斯黛拉也欣然接受，不溫不火，這也體現了她隨和順從的一面。在姐姐布蘭奇與她的丈夫斯坦利產生矛盾時，斯黛拉曾試圖多次維護姐姐，這也是她下意識守護自己曾經所在的上層階級。但與姐姐布蘭奇不同的是，斯黛拉對上層階級并不完全是維護態度，正如她形容斯坦利的臺詞：“新婚那天斯坦利打碎了燈，我覺得很舒服。”體現了她內心對于上層階級的某些反感與反叛。

在筆者看來，斯黛拉本應是影片中痛苦和無奈的角色，隨著南北雙方矛盾不斷地升級惡化，她被兩邊夾擊折磨著，無能為力、無法改變。但故事中的人物刻畫并非如此，斯黛拉并不思索生活的深層意義，她是一個現實的人，也不像姐姐那樣時刻記得自己是南方貴族的教育背景。她不愿參與姐姐與丈夫之間的南北矛盾斗爭。相比布蘭奇而言，斯黛拉的人生經歷要簡單很多，也是一個較為傳統的女性形象。她的愛情觀不像姐姐那樣虛幻浪漫，斯黛拉的愛情是能伸手感觸到的。她會被丈夫斯坦利身上所體現出的“男性特征”深深吸引。從影片最開始她對布蘭奇介紹斯坦利時驕傲地說：“那個喊得最大聲的就是他。”到后來自豪地提到新婚那天丈夫的表現，都體現著她對于男性荷爾蒙的單純崇拜與渴望。她可以為了愛情放下尊嚴住在小破屋，能不顧傳統的眼光，不遠萬里下嫁給布蘭奇眼中的底層百姓，她只需要基本的物質握持生活即可。“只要有一個晚上見不到斯坦利我就會發瘋”，這種需求簡單又樸素，顯然是現實世界中普通平凡的蕓蕓眾生之一。不同于姐姐的敏感脆弱，她如同一株荒野上不知名的草，生命力旺盛，很適宜在不斷變化的社會與不斷流動的階級中生存。斯黛拉是有代表性的，她象征著當時美國新舊階級矛盾沖突下，反叛舊貴族、接納無產階級的新貴族們。

電影《欲望號街車》在1952 年的奧斯卡上獲得12 項提名，榮獲最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳藝術指導等四項大獎，同時還獲得1951 年威尼斯影展評審團特別獎等等一系列獎項，成為美國電影史上最值得重視的影片之一。馬龍·白蘭度和費雯麗兩位迷人的演技，依仗劇作家田納西·威廉斯的才華，成為風靡之作，更成為后世標桿性的符號和象征。整部片子人物刻畫栩栩如生，正如田納西·威廉斯本人所說，他的作品主要表現那些“敏感、脆弱而又不想與現實妥協的人”最終被毀滅的過程。這使影片中布蘭奇、斯坦利、米奇、斯黛拉的人物特征鮮明，性格發展環環相扣，矛盾層出不窮，每個人物都能從不同角度引發我們更深入的思考。