“一帶一路”背景下新疆電影發展的對策

電影《哈森與加米拉》劇照

“一帶一路”的實施開展，既為新疆電影的發展提供了更好的平臺，也對它的發展提出了更高的要求。在“一帶一路”背景下，新疆電影要改變創作觀念。選取新疆“好故事”，適應電影市場需求，技術更新，創作出能引起觀眾情感共鳴的精品“大片”，擴大新疆電影影響，打造新疆電影品牌，突破當前“跨域性”阻礙，發展“共同體美學”，新疆電影為“一帶一路”文化交流做出更大的貢獻。

“一帶一路”為新疆電影的發展提供了廣闊的發展平臺，也提出了更高的要求。在“一帶一路”背景下，新疆電影必須努力克服阻礙發展的現實問題，采取相應的策略，才能真正促進新疆電影更好地發展，為“一帶一路”文化交流發揮更大的作用。下面筆者首先談談“一帶一路”背景下阻礙新疆電影發展的現實問題。

一、“一帶一路”背景下，阻礙新疆電影發展的因素

（一）新疆電影的市場競爭力不強

電影《遠去的牧歌》劇照

經過近70 年的發展，新疆電影涌現出了一大批優秀的作品。從第一部新疆電影《哈森與加米拉》到“十七年”家喻戶曉的新疆電影《天山上的紅花》《阿娜爾汗》《冰山上的來客》以及“文革”后廣春蘭導演拍攝的《不當演員的姑娘》《買買提外傳》《西部舞狂》《良心》等影片，都產生了很大的反響。在“全球化”語境下，新疆電影依舊屢獲大獎，如《望山》《風雪狼道》《大河》《真愛》《夢開始的地方》《遠去的牧歌》《昆侖兄弟》《真愛》《塔克拉瑪干的鼓聲》《歌聲的翅膀》等。這些優秀的影片為新疆電影贏得了很高的聲譽，使得新疆電影當前在民族題材電影的創作方面處于全國領軍地位。盡管如此，新疆電影卻很難出現市場效益與經濟效益雙佳的作品，真正在國內或國際產生“現象級”影響力的影片幾乎沒有。正如著名電影評論家李道新評論新疆電影時所說：“與‘十七年’相比，新時期后再無現象級的新疆電影作品。當前的新疆電影，在敘事表達和民族特質的運用上，與當代社會的整合度也不高。”①正因如此，所以盡管新疆電影屢獲“五個一工程獎”、“華表獎”等大獎，但大多數新疆電影票房低，社會影響力不大，觀眾的認可度不高，這表明新疆電影的市場競爭力不強。

（二）新疆電影的創作生力軍不足

新疆電影的創作主體是天山電影制片廠。天山電影制片廠自1959 年建立，始終立足本土，堅持創作新疆電影，也為新疆電影培養了一大批優秀的電影人，如著名的導演廣春蘭、高峰、董玲以及編劇張冰等，這些電影人憑借其不懈的努力，為新疆創作了不少優秀的影視作品，但這批優秀的新疆電影人目前很少或者已經停止創作新疆電影。廣春蘭是著名的新疆導演，但年事已高，早已停止新疆電影創作。高峰導演和董玲導演也都已經退休，高峰導演幾乎不創作新疆電影，董玲導演近年來拍攝的新疆電影數量有限，而且拍攝的基本都是小投資影片，難以產生很大的社會影響力。而張冰已經去世。其余的新疆電影人由于創作的影片數量或者質量不夠，因此影響力還不夠，新生代的新疆電影創作者還沒有成長起來，新疆電影創作主力軍嚴重不足，這是新疆電影欲求在“一帶一路”背景下長足發展所面臨的一個非常嚴峻的問題。

（三）新疆電影人的創作觀念相對保守

新疆電影在70 年的發展中形成了一套獨特的創作觀念和電影美學思想，這既是新疆電影得以發展的寶貴經驗，也是新疆電影發展難以突破的主要原因。電影藝術發展突飛猛進，電影創作觀念的變化更是日新月異。但是，新疆電影在主題的表達、題材的選擇、影像風格的表現等方面卻很保守，缺乏標新立異的創新。客觀上說，新疆電影雖然不存在明顯的“硬傷”，但卻缺乏令人耳目一新的“驚喜”，難以引起觀眾的情緒共振和情感共鳴，由此可見，新疆電影創作觀念保守是新疆電影一個隱形致傷的問題。在“一帶一路”背景下，在更廣闊的交流平臺上，世界各國優質影片互相交匯，觀眾可觀看的影片數量大增，不能震動觀眾心靈的影片是難以贏得觀眾、贏得市場的。因此，在“一帶一路”背景下，新疆電影的創作觀念必須不斷更新，尋求突圍之策。

二、“一帶一路”背景下，新疆電影發展的對策

在“一帶一路”背景下，針對阻礙新疆電影發展的問題，一方面要采用多種渠道培養更多新生代的優秀電影人，為新疆電影的發展儲備生力軍，另一方面要改變創作觀念，努力提高新疆電影的核心競爭力，實現經濟效益與社會影響力雙贏的局面。正如某些電影理論家所說：“新疆電影始終都在努力尋找新的可能性：一方面，尋求更多的創作主體，不僅是新疆的少數民族電影人，而且包括更多的漢族電影人才；另一方面，向內尋找核心的電影文化生產方式，保留新疆電影中的風俗文化傳統以契合觀眾對新疆電影的既定期待。”②所以，對于新疆電影的發展，培養創作主體雖然急迫但卻不是一朝一夕能夠實現的。在現有條件下如何提高新疆電影的核心競爭力，是當前應該急需解決的問題。筆者對此提出幾條發展對策。

（一）創作氣勢恢宏的“大片”

大片是國內外電影發展的趨勢，自2002 年國產影片《英雄》問世之后，中國國產大片就蓬勃發展起來，相繼出現了《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》《十面埋伏》《梅蘭芳》《唐山大地震》《趙氏孤兒》《讓子彈飛》等。近年來，大片的趨勢并未消減。當然，關于“大片”的涵義不盡相同，在《現代漢語規范詞典》（2004 年第一版第248 頁）認為大片是指耗資大、制作精良的影片。《現代漢語詞典》（第五版第254 頁）認為大片是指投資大、制作成本高的電影片，多為題材重大、影響面廣、并由著名影星主演的影片。而在《電影藝術詞典》（2005 年第一版第476 頁）中指出：“指一種大制作影片，這種影片的特點是：投資大、明星多、場面壯觀、制作水準高。”可見，“大片”的標準并不完全一致。那么大片之“大”應該如何界定呢？筆者認為，大片之“大”有幾方面：

一是人物之“大”。有研究者指出：“無論是寫‘歷史’，還是寫‘現實’，‘人’永遠是第一位的，藝術創作的成功與否，關鍵的問題是能否寫好這個‘人’”③電影作為敘事性藝術，人物的塑造和故事的講述是其核心。人物之“大”不一定是崇高的英雄人物，小人物的內心品格同樣震撼人心，是心靈之“大”，“因為對于藝術來說只有有靈魂的東西才有內涵”。④它可以是令人敬仰的品格，或刺入心靈的人性，可以是大悲大喜的人生，或是慷慨激昂的民族氣慨、民族精神等等。謝晉的扛鼎之作《芙蓉鎮》在揭示人性的深刻性方面堪稱典范，看后蕩氣回腸，可以算“大片”。《公民凱恩》是大片，大在報業大亨凱恩的興衰史；《泰坦尼克號》是大片，它大在生死與不渝愛情的考驗上；《林則徐》是大片，大在視死如歸的民族氣節上；《唐山大地震》是大片，大在人性的拷問上，如此等等。總之，大片需要征服觀眾心靈的人物，人物是要能成為讓觀眾記住的“這一個”（黑格爾）。新疆電影在這方面拓展的空間還很大，迄今為止，還沒有哪一部影片塑造的人物達到了“大片”的水準。《大河》雖然在這方面有一定的探索，但是影片中的人物還有藝術探討的空間：陳大河正面卻稍顯單薄。固然，陳大河是六七十年代中國援疆大軍中的一員，他是時代的縮影，具有一定的時代性，但這樣的大愛形象也容易遮蔽了人物其他方面的性格形象，這容易使人物單一化、主旋律化、意識形態化，不能簡單地塑造成一個簡單的奉獻犧牲型的類型化的援疆的大愛形象，應該深入人物內心情感深處，展示出人物豐富復雜的情感思想，由此可見，在人物形象的開掘方面，新疆電影的拓展空間極大。

電影《風雪狼道》海報

二是故事之“大”。即故事的內涵與內部張力要給人以心靈震撼、情感激蕩回旋之感。《紅高粱》是大片，它大在那些人物的生命像酒一樣燃燒的性情里面；《活著》是大片，大在起伏不定的人生際遇上和動蕩起伏的人生。電影作為敘事性藝術，故事的講述是最基本的要求，因此選取一個內涵豐富、情節曲折的好故事是“大片”的必要條件，好的故事必定能夠直擊觀眾的心靈、沖擊著觀眾的情感，使得觀眾欲罷不能、靈魂震撼。當然，好的電影的故事并非絕對是曲折離奇的，有時“幾乎無事的悲劇”（魯迅），同樣震撼人心，讓觀眾達到“含淚的微笑”（普希金）的效果！新疆電影在這方面應該下大功夫，挖掘出令人深入人心的好故事，使得這些故事能夠直擊人心，產生深廣的影響。

三是環境之“大”。環境包括自然環境與社會環境。在電影中可以表現為人物活動和事件發生的場景。場景浩大能夠增加影片恢弘的氣勢，但是僅僅以場景的恢弘氣勢來震服觀眾是膚淺而不可取的。吳宇森的《赤壁》、張藝謀的《英雄》、陳凱歌的《趙氏孤兒》等都有這個傾向，但是這些影片并沒有帶來預期的社會效應，所以說場景之大若無內涵，不能與人物的命運、社會的發展變化相連接，就只是一個空殼式的背景，對觀眾來說就只是視覺的奇觀，難以觸動心靈。在災難片中，特別是由自然地質引起的災難片中，場景的視覺沖擊是首要的，諸如《泰坦尼克號》《2012》等電影都以恢宏的災難性場景沖撞著觀者的眼球，但它們最終都不是為再現災難而災難，而是以地質災難警示人心，或在災難中揭示人性。新疆電影《風雪狼道》也有災難片的意味，但其中的災難只是故事的一個片段，沒有以災難作為故事講述的邏輯的起因，主要人物性格的開掘還不夠深刻豐富。因此，場景對于大片來說是必要的，但不是必須的。新疆電影投資有限，可以不必在場景之大上下功夫，而應該將注意力放回人物的復雜的社會環境之中，使得人物形象經受復雜環境的拷問，人物和故事更富復雜深刻的內涵，是影片成功的重要要素。新疆電影在這方面有初步的嘗試，高峰的電影作品《大河》，將人物陳大河置于蘇聯援助中國、中蘇關系破裂的復雜關系中，使得這部電影具有史詩般的氣勢，治理塔里木河的歷史就是新疆各民族為生存而抗爭的歷史，但是人物的塑造還不夠直抵人心，因此可以說新疆電影在這方面還可走得更遠一點，即在確保意識形態和主旋律的底線上，將人物打造得更豐富飽滿一點，將一個人物置于歷史的風口浪尖或歷史大潮的旋渦中，使人物的命運與社會環境息息相關，將二者熔為一爐來錘煉，這樣的歷史才不是脫離人物的歷史史錄，這樣的人物也不是超越歷史時空的稻草人。

總之，人物、故事、環境三者是環扣互動的。偉大之作必是多種因素的巧妙結合而成，除了人物的塑造、故事的講述、場景的布設，還有諸如表演、技術、選材等諸多要素。所以，氣勢恢宏的大片除了場面的宏大，制作的精良，更在于人物形象的深刻復雜性和故事情節的曲折性，它不僅僅是通過歷史場景的宏大壯觀和具有視覺沖擊力的畫面。更在于場面和動作必須與人物命運的融合，而視覺畫面和環境要為人物服務。僅僅是場面宏大，制作精良，而沒有人物，沒有性格，沒有氣節，沒有靈魂，沒有精神的影片，不能稱之為大片，只有那種氣魄、場面、制作精良與人物、故事情節等緊密聯系的優良之作，才能夠算是真正的大片。新疆電影應該致力于創作這類氣勢恢宏的大片，通過大片產生震撼的社會影響，為新疆電影的精品化、品牌化奠定基礎。

2010年7月，蔡振華接替退休的國家體育總局副局長崔大林開始分管足球工作。從那時起，蔡振華身上多了“足球”的標簽。

（二）調整創作思路，打造新疆電影品牌

電影品牌可以說是區域文化軟實力、文化生產力、文化創造力、文化凝聚力的重要體現，具有商業和意識形態雙重屬性。電影品牌的形成既可帶來經濟利益，也可很好地傳播新疆形象，為新疆進行全方位的宣傳，促進新疆的政治、經濟更好地發展。因此，在“一帶一路”背景下，新疆電影要贏得更好地發展、為新疆的政治、經濟更好地服務，就應該打造出新疆電影品牌，通過品牌效應吸引觀眾，這是一條捷徑。品牌的形成涉及到兩方面的元素，一方面是數量，另一方面是質量。因此打造新疆電影品牌首先必須擴大新疆電影生產量，用成批量的新疆電影加深擴大影響，要持續保持關注度。除了一定的數量外，還要努力打造電影精品，建立與觀眾良性互動的局面。當前，國家在霍爾果斯的新疆影視公司提供減免稅的優惠政策，其目的可能就有提升新疆電影的構想，但是許多內地來新疆開辦的影視公司卻并不拍攝新疆電影，所以新疆電影的品牌只能靠新疆本土影視公司來打造。目前新疆電影的主創團隊是新疆電影制片廠，而其他新疆本土影視公司由于資金、規模有限，只能拍攝一些小成本、小制作電影，幾乎很難產生大的影響。基于這種影響，要想打造新疆電影品牌，新疆影視公司應該聯合起來，集中所有力量出精品、創品牌，而不是每個影視公司都捉襟見肘、苦苦掙扎，都創作不出能掀起浪花的影片，陷入惡性循環的局面。所以，在新疆電影創品牌的過程中，要改變融資方式，改變天山電影制片廠主要靠政府投資，民營影視公司獨立融資的情況，天山電影制片廠與民營影視公司應該互相聯合、采用入股分成等方式，共擔風險，共謀紅利，群策群力，創作出高質量高水平的影片，讓精品成為新疆電影創品牌的通行證，然后做好發行放映工作、在影片放映后及時收集觀眾的反饋意見，根據觀眾意見調整，確定創作方向，這對類型片尤其是系列片的創作非常重要。總之，在“一帶一路”背景下，新疆電影必須要樹立品牌意識，從創作前期就要掌握好市場定位，然后進行詳盡的策劃，在“追求深厚的思想內涵和文化底蘊”的前提下，倡導電影題材、敘事手法的多樣化，人物個性的豐富多彩，形成多類型、多層次的產品體系。然后改變融資創作模式，將新疆眾多影視公司的財力聯合起來，群策群力，打造精品，努力提供能滿足人民群眾審美需要、精神需求的優秀的影視作品，力求新疆電影的每一部作品都能夠在觀眾心目中留下難以磨滅的印象，改變觀眾對新疆電影固有的僵化影響，使得新疆電影逐漸走進觀眾心中，打造出新疆電影的品牌。

（三）探索“類型片”之路

縱觀新疆電影的發展歷程，最繁榮最興盛的時期是上世紀80 年代。這一時期廣春蘭導演的一系列影片在全國產生了很大的影響。研究分析廣春蘭導演的作品，會發現其采用了“類型化”的創作之路。廣春蘭充分利用新疆的電影資源，如美麗的風景、多彩的歌舞、維吾爾族詼諧幽默的特點，拍攝出獨具新疆特色的“西部片”、“歌舞片”、“喜劇片”，探索出了獨具新疆特色的“類型片”之路，使得新疆電影成為一道獨特的風景，形成了社會效應與經濟效益雙贏的局面，使得新疆電影進入了新疆電影史上最繁榮的階段。

在“一帶一路”背景下，在機遇與挑戰并存的情況下，廣春蘭的創作之路是值得新疆電影借鑒的。眾所周知，“類型”是指一種創作和觀賞、反映的程式，每一種類型的電影都有其創作的規則系統及觀賞中熟知的一種心理套路程式。因此類型片以大眾熟知的表意體系來講述故事、表達主題，在形式上注意對觀眾趣味的認可，注重模仿既成的藝術經驗。正因如此，所以只要探索出一套成功的創作思路，后面的作品就可以模仿既成的成功經驗，創作出一系列的類型相似的作品，創作出新時代的“新疆歌舞片”、“新疆喜劇片”與“西部片”，吸引全國觀眾走入影院觀賞新疆電影，提高擴大新疆電影的影響力。當然，在“一帶一路”背景下，觀眾的審美心理、觀影需求也發生了很大的變化，與廣春蘭時期有很大的差異，因此如今雖然可以借鑒廣春蘭發展“類型片”的創作思路，但是卻不能因循廣春蘭導演“類型片”的既成經驗。而應該根據當前觀眾的精神需求、社會的發展變化、新疆電影的發展目標，在題材的選擇、主題的表達、人物形象的塑造等方面探索出一套新的表意系統與表達程式，打造出新時代的新疆“類型片”。新疆電影自上世紀90 年代開始創作主旋律影片，在這方面已經摸索出一些成功經驗，而且新疆電影還必須承擔起宣傳社會主義核心價值觀的責任與使命。所以，在“一帶一路”背景下，新疆電影必須探索用類型片對主流價值觀念進行包裝的新方法，力求創造一些主導文化傳輸政府觀念的新形態。新疆電影要力求把主旋律電影的敘事語境與商業電影的觀賞機制有機“縫合”，努力做到既傳輸政府觀念，又能吸引觀眾的觀影熱情，能夠經受住電影市場的考驗。這并非是難以實現的事情，中國近年來熱映的影片《戰狼2》《紅海行動》就很好地達到了這樣的目標。誠然、新疆電影不可能有《紅海行動》《戰狼2》這樣大的投入，但是新疆電影可以充分挖掘出新疆元素獨特的魅力，探索自己一套方案。新疆電影在這方面曾經也有過探索，如《風雪狼道》巧妙地將新疆元素融入“警匪片”的類型化改造之中，運用了“二元對立”的敘事策略，使得矛盾沖突激烈、人物形象鮮明，同時在有限的資金條件下，采用電腦特效，營造出令人震撼的視聽觀影享受，可以說是新疆主旋律影片的“類型化”探索的一次有益的探索，但是，在傳輸政府觀念的表達方面非常失敗，屢次通過劉佳扮演的女書記來進行指令性的傳達，就使得這種觀念意識的傳達顯得過于生硬突兀、破壞了影片的融合協調效果，使得影片的藝術水準被拉低。2009 年的獻禮片《大河》雖然沒有走“類型化”改造之路，但是影片中也改造了“西部片”的經典橋段，特別經典的是沙漠“騎馬追車”的橋段，很有“西部片”中牛仔“沙漠追兇”的氣勢，既震撼人心，又頗具獨特的情韻，這是非常成功的探索。

電影《你美麗了我的人生》海報

總之，在“一帶一路”背景下，新疆電影在探索“類型片”之路上，雖然會有很多困難，并非“一蹴而就”即能成功。但是可以借鑒廣春蘭導演的成功經驗，而且當前中國大量主旋律影片在“類型化”影片上的成功也可為新疆電影“類型化”的探索提供經驗。新疆電影人只要勇于探索，善于利用現有資源，就有成功的可能。例如，在新疆電影資金有限，難以邀請大牌明星的情況下，可以利用新疆現有的一些“明星”資源，打造新疆自己的明星團隊，諸如2015 年“中國好舞蹈”年度總冠軍古麗米熱、中國好聲音的總冠軍帕爾哈提以及蔣敦豪等，他們在全國都有一定的影響力，新疆電影可以去運用他們在歌舞方面獨特的藝術感染力以及他們的影響力來吸引觀眾對新疆電影的關注。此外，還要充分開掘他們藝術表現的張力與電影融合來強化影片的藝術感染力。古麗米熱絢爛的歌舞融入新疆“歌舞片”中，將歌舞元素與故事情節巧妙融合，一定會提高電影的“可看性”效果。同樣，帕爾哈提和蔣敦豪的音樂，也同樣會提高新疆“歌舞片”的“可聽性”效果。當然，前提條件是電影故事本身也要好看，據說《你美麗了我的人生》邀請了古麗米熱擔當女主角，但是由于故事情節本身缺乏吸引力，而且講述故事的藝術手段稍顯生硬，致使古麗米熱的舞蹈無法與電影敘事融合，舞蹈并沒有在影片中大放異彩，實在令人嘆惋。因此，在新疆電影探索“類型化”之路時，一定要努力講好“新疆故事”，將一個好故事與明星效應融合才有可能贏得市場。決不能通過一個明星來帶動一部電影，否則只會事與愿違。所以講好故事是前提，運用“類型片”是講好故事的途徑。只要有好故事、有好的表達方式，新疆走向全國的明星如佟麗婭、迪麗熱巴、哈尼·克孜等，憑借他們對新疆的情懷，邀請他們出演新疆影片，依托他們在全國觀眾心目中的號召力來吸引觀眾，擴大新疆電影的影響力，助力新疆電影的發展，為新疆電影的發展提供助力元素也是一種發展策略。當然，類型片的種類很多，只要新疆電影人用心去探索，新疆豐富的本土元素一定會為新疆類型片提供取之不盡、用之不竭影視資源，使得新疆的類型片別具特色，吸引廣大觀眾的眼球。

（四）發展共同體美學思想，突破“跨域性”傳播的阻礙

電影《我和我的祖國》海報

打造新疆電影品牌，不僅要從融資渠道、放映發行方式等外在要素進行改變，而且要從創作內部進行改變，從電影本體改變，這就涉及到電影敘事策略的改變。眾所周知，新疆的文化資源非常豐富，無論是獨特的自然景觀、多彩的民俗，還是豐富多彩的文化，都是新疆電影發展的重要元素。縱覽新疆電影70 年，從第一部新疆影片《哈森與加米拉》就在極力通過新疆元素凸顯地域特色。這些新疆電影通過展現自然景觀、多彩的民俗和新疆的文化來凸顯所謂“異域風情”來吸引觀眾。從這些新疆電影的影像意義結構和敘事來看，新疆元素不僅僅作為承載著“有意味之形式”的表象元素，而且還在于影像意義結構中承擔著一定的話語表意功能。在故事的表達中，通過再現、表現、隱喻、造境等電影手段，實現了“本土景觀”從影像的視覺功能向話語言說功能的轉化，也完成了電影語義的電影化表達。這種利用新疆自然地域環境、多彩民俗及新疆獨特文化的手段營造出的“異域風情”，曾經令全國觀眾耳目一新，掀起了觀影熱潮。新疆電影70 年的發展一直在極力販賣“地域性”的創作思路早已令人觀眾出現審美疲勞。因此，在“一帶一路”背景下，在一個全球化與在地化交互生長的年代里，在需要高度交流對話的社會語境下，這種單向度的地域奇觀展示，缺乏交流融通，難以喚起情感交流與共鳴，是難以贏得觀眾和市場的，新疆電影越強調地域性，跨域的交流與融通阻力就越大。“跨域”交流融通要求新疆電影必須創作出能夠引起不同地域觀眾共同關注的話題，新疆電影必須探求與觀眾進行跨時空跨地域的精神對話，從而激發起不同地域觀眾的共情、共鳴。新疆電影要積極探求發展共同體美學思想，突破“跨域性”傳播的阻礙。《戰狼2》《流浪地球》《我和我的祖國》在共同體美學理論與實踐上進行了成功的探索，因此贏得了社會效益與經濟效益的雙豐收。在影片《我和我的祖國》中，無數個平凡的“我”共同構筑了“國家共同體”，“通過民族精神和個體關懷建構了一個‘共同體’，讓觀眾能夠在其中實現情感上的認同”。而《流浪地球》的成功，也是基于共同體美學的建構。在“一帶一路”背景下，新疆電影可以借鑒這些影片的成功經驗，努力與觀眾建構起對話溝通、互動交流的渠道，選取能夠激發觀眾共振情緒、共鳴情感的好故事，以飽滿的人物、溫暖的情懷、豐富的語言、新穎別致的表達方式吸引觀眾，使得廣大觀眾通過電影進行精神交流、情感溝通，從而更加親近融洽。新疆電影發展“共同體美學”思想，在影片題材的選擇上要豐富多元，可以探討“中華民族共同體”“國家命運共同體”“人類命運共同體”等各族人民乃至世界人民共同關注、與各族人民命運休戚相關的話題，傳達出全國人民的心聲，以真情、真心、真感關注觀眾的精神訴求，走入觀眾的心靈世界，就能夠突破“跨域性”阻礙，贏得全國乃至世界觀眾的認可，由此使得新疆電影走向全國、走向世界。

在“一帶一路”背景下，新疆電影要克服不利因素，改變創作觀念，改變長期形成的依賴獨特“地域性”博人眼球的創作思路，發展“共同體美學”的創作觀念。選取新疆“好故事”，適應現代新的市場觀念、技術要求、創作出能引起觀眾情感共鳴的精品“大片”，使得新疆電影不斷擴大影響，打造新疆電影品牌，突破當前“跨域性”傳播阻礙，使中國電影走向全國、走向世界，為“一帶一路”文化交流做出貢獻。

①《全球化視野下的少數民族及區域電影研究》.[J].當代電影，2019 年12 月第4 頁.

②《全球化視野下的少數民族及區域電影研究》.[J].當代電影，2019 年12 月第5 頁.

③郝樸寧 李麗芳.影像敘事論.[M].云南大學出版社，2007，第266 頁.

④[匈牙利].巴拉茲·貝拉.可見的人——電影文化[M].北京：中國電影出版社，2003，第74 頁.